当当正版 新媒体视域下的插画视觉设计 邵宁 9787121386213 电子工业出版社

前  言
20世纪之前，插画主要存在于书籍之中，作文字内容的补充、解释和说明之用，也可作为书籍的一种装饰。书籍是插画的主要载体，插画艺术则伴随着书籍印刷技术的发展而发展，手工绘制与版画印刷作为主要的创作手段已经延续了千年之久。20世纪以后，计算机与互联网技术让插画的载体不再局限于书籍，而转向更多的新媒体。这些新媒体技术还丰富了插画艺术的创作手法与呈现方式，也正在悄然改变大众的审美观念。所以，新媒体视域下的插画艺术充分发挥了新媒体技术的特点，并且将新媒体作为新的载体向大众传播。如今，插画的概念已经被重新定义，已经演变为一种全新的设计表现手法与视觉语言。
在视觉传达设计专业的课程中，插画艺术是一门非常重要的课程，常常作为书籍设计、包装设计、新媒体设计等重要专业课程的先修课程，但至今缺乏相对完整的、系统的教材。在已出版的插画艺术相关教材中，国内的一些教材因出版年代较为久远，无法对现代插画设计进行重新定义与分析，并且还是以儿童绘本插画创作或者书籍插画设计作为主要教学内容，缺乏从视觉传达设计角度出发的插画设计理论分析和实践经验总结。国外的相关教材多偏向于实践，虽有大量的国外优秀设计案例供欣赏学习，但是内容的编写上或缺乏系统性，或不符合国内课程体系。所以笔者在实际教学时，通过对多本相关教材的选取与总结，逐渐形成了面向视觉传达设计专业学生的课程内容和教学方法。综上所述，在这样的创作背景下，笔者在现有教材的基础上进行了补充，重新阐述了现代插画艺术，融合了较新的国内外优秀设计案例图文，并依托长期的教学探索与实践，按照标准教材的样式，编写了适合视觉传达设计专业插画设计课程的教学用书，旨在培养学生将插画设计融入书籍设计、品牌设计与新媒体设计中，并且引导学生探索插画在视觉传达设计中的各种可能性和创新性。  
全书共5章。第1章新媒体视域下的插画艺术是对现代插画艺术及新媒体视域下的插画艺术的定义与阐述。此外，梳理了从插画艺术的诞生到现代插画艺术的演变史。将插画艺术的现代应用分为三个大类，分别为印刷出版物、品牌推广与数字新媒体，每个大类下又分别进行了细分，每一种实际应用都通过一个或多个优秀设计案例加以阐述。
第2章手绘材料与技法主要阐述了手绘插画的相关内容，包括手绘画具、颜料与纸张等相关材料及不同画材对应的不同绘画技法。本章对常用的插画手绘材料进行细分，分为硬笔工具、软笔工具与版画印刷三个大类。每种手绘材料在阐述绘画技法的同时介绍一位或多位使用该材料的插画艺术家及其作品。手绘插画是插画学习的必经之路，但现在数码绘画对初学者来说更加易学易用，并且在短时间内可以看到学习成效，所以更受他们的欢迎。但这样会导致部分初学者忽视绘画基本功的练习，对智能工具形成依赖。将本章内容安排在第2章，是为了强调手绘的重要性，并且与后3章内容形成递进关系，循序渐进地引导学生掌握插画的绘画技巧。
第3章综合材料与技法主要阐述了插画设计中综合技法的相关内容，包括综合技法所使用的材料和相关制作方式。综合技法所使用的材料不仅有绘画材料，还包括其他可以用来绘制插画的材料。综合技法有两个层面的含义：，指将任何可以使用在插画创作中的材料进行混合与综合使用，根据插画师的审美和技巧将这些不同材料进行拼装与组合，形成独特魅力的插画作品；第二，指融合其他艺术创作方式，比如传统工艺中的刺绣，陶艺等。通过融合其他艺术创作方式，可以创作出不同于平面绘画的、具有独特魅力的立体插画艺术作品。这两个层面都包含了“综合”的概念。所谓“综合”亦指“跨界融合”，是超越平面绘画的有趣尝试，是我们开阔设计思维，寻找全新视觉效果的一种非常重要的方式。本章向学生传达的不仅是各种新奇的综合技法带来的视觉上的刺激，更重要的是鼓励学生不要禁锢自己的创作思维，而应该表现出大胆的创新精神。
第4章数码工具与技法主要阐述的是关于数码插画的相关内容，包括数码插画使用的软硬件设备及相关绘制技法。数码插画是插画设计中非常重要的表现手法之一，是商业插画的主要绘制方式。使用计算机绘画软件可以大大提高我们的工作效率，并且还具有降低绘画成本、易于传输与发布及方便动态化制作等优势。所以，数码插画可以更好地顺应商业插画的需求变化，商业插画带来的经济繁荣反过来也促进了数码插画的发展，形成良性循环。本章通过对数码插画的风格进行分类，总结出近几年来受大众欢迎的数码插画风格，并且从风格的起因、视觉特点和绘制方式等方面进行详细阐述。
第5章设计思维与方法主要阐述的是如何对实际的插画设计项目进行创意思维及帮助我们梳理创意思维的几种方法。在实际的设计实践中，一个好的创意的产生通常要经过“用户调研—头脑风暴—创意阐述”这三个步骤。其一，用户调研指的是对设计委托方进行详细的调研，并通过撰写规范的设计简报来帮助自己及团队厘清项目背景与设计需求等重要信息；其二，头脑风暴是指设计师需要使用思维导图进行思维的发散，并对发散的结果进行筛选，找到设计创意的所在；其三，创意阐述是指设计师通过制作情绪板这种可视化的视觉呈现方式将自己的设计创意更好地向设计委托方进行展示与阐述。一个设计项目的前期构思就像一座建筑的地基，如果地基打得牢，后续的工作就非常容易进行。地基不稳固就会造成多次返工，耗时耗力。
在本书的编写过程中，首先要感谢尊敬的前辈们，插画艺术家阿梗老师和Lisk老师，我的好朋友插画艺术家巧克力电台、Bigggbear、艾凝Vicki，还有版画艺术家大木耳和手作艺术家殷越。还要特别感谢我先生  ——  插画艺术家豌豆先生，为本书提供了大量商业设计实践经验。
感谢南京理工大学设计艺术与传媒学院的张轶副院长及各位领导、老师的帮助与支持，让这本教材有了出版的机会。也非常感谢南京理工大学设计艺术与传媒学院艺术设计系视觉传达设计方向的2014级至2018级的同学们，通过授课与实践，收到许多同学的有益反馈，进而不断地修正本书内容，才逐渐形成这本书的内容体系。
在本书的出版过程中，电子工业出版社的赵玉山编辑一直尽心尽责，耐心地引导我如何规划书稿内容，给予了非常重要的帮助与指导。同时感谢电子工业出版社工作人员的辛勤工作，也感谢每一位阅读本书的读者，本书中若有错漏之处，还望读者不吝指教。

在新媒体传播逐渐成为主流传播媒体之一，新媒体技术高速发展的时代背景下，插画设计也需要顺应这种变化。无论是插画的设计方法还是绘制方式，都需要有所转变，以使现代插画更适合在新媒体中应用。本书介绍了现代插画在传统书籍设计、品牌策划及新媒体设计中的应用，并总结了现代插画的主要绘制材料、创作方法与设计思维。全书分为5章，第1章是对现代插画艺术及新媒体视域下插画艺术的定义与阐述，第2章是关于手绘插画的相关内容，包括手绘工具、颜料与纸张等相关材料及不同画材对应的不同绘画技法，第3章是关于插画设计中的综合材料与技法的相关内容，第4章介绍数码工具与技法，第5章主要介绍针对实际插画设计项目的设计思维训练及梳理设计思维的几种方法。书后附有书中所介绍的艺术家和设计师的相关资料。

在新媒体传播逐渐成为主流传播媒体之一，新媒体技术高速发展的时代背景下，插画设计也需要顺应这种变化。无论是插画的设计方法还是绘制方式，都需要有所转变，以使现代插画更适合在新媒体中应用。本书介绍了现代插画在传统书籍设计、品牌策划及新媒体设计中的应用，并总结了现代插画的主要绘制材料、创作方法与设计思维。全书分为5章，第1章是对现代插画艺术及新媒体视域下插画艺术的定义与阐述，第2章是关于手绘插画的相关内容，包括手绘工具、颜料与纸张等相关材料及不同画材对应的不同绘画技法，第3章是关于插画设计中的综合材料与技法的相关内容，第4章介绍数码工具与技法，第5章主要介绍针对实际插画设计项目的设计思维训练及梳理设计思维的几种方法。书后附有书中所介绍的艺术家和设计师的相关资料。

邵宁，1989年出生于江苏南京，硕士毕业于南京艺术学院，现就职于南京理工大学艺术设计与传媒学院艺术设计系视觉传达方向教师，讲师。主要研究方向为插画视觉设计与品牌推广。2015年作为主理人之一创办一杯插画工作室，致力于品牌插画合作、绘本创作与推广。

目 录 
第1章 新媒体视域下的插画艺术 001 
1.1 插画艺术的概念 001 
1.1.1 早期插画艺术的概念 001 
1.1.2 现代插画艺术的概念 003 
1.1.3 新媒体视域下插画艺术的概念 004 
1.1.4 插画与插图 005 
1.2 插画艺术的历史流变 006 
1.2.1 中国插画的历史流变 006 
1.2.2 世界插画的历史流变 011 
1.3 插画艺术的现代应用 016 
1.3.1 插画在印刷出版物中的应用 016 
1.3.2 插画在品牌推广中的应用 021 
1.3.3 插画在数字媒体中的应用 026 
1.4 课题练习 — 风格探索 028 
第2章 手绘材料与技法 031 
2.1 认识线条 031 
2.2 硬笔工具 036 
2.2.1 铅笔 036 
2.2.2 自来水笔 046 
2.2.3 色粉笔 050 
2.3 课题练习 — 造型速写练习 054 
2.4 软笔工具 055 
2.4.1 水彩颜料与水粉颜料 056 
2.4.2 丙烯颜料与丙烯水粉颜料 061 
2.5 版画印刷 063 
2.5.1 网版画 063 
2.5.2 胶版画 066 
2.6 课题练习 — 电影海报的插图再创造 067 
第3章 综合材料与技法 069 
3.1 图形拼贴 070 
3.1.1 影像拼贴 070 
3.1.2 剪纸拼贴 073 
3.2 课题练习 — 一张图片的各种变形与创新 076 
3.3 传统工艺 077 
3.3.1 刺绣工艺 077 
3.3.2 陶瓷工艺 081 
3.4 立体插画 084 
3.4.1 纸艺雕塑 086 
3.4.2 黏土雕塑 094 
3.4.3 布艺雕塑 098 
3.4.4 毛毡雕塑 103 
3.5 课题练习 —— 从名画中找寻灵感 108 
第4章 数码工具与技法 109 
4.1 关于数码插画 109 
4.1.1 数码插画的优势 109 
4.1.2 数码插画与商业应用 110 
4.1.3 数码插画优势背后的冷思考 111 
4.2 数码绘制的工具 112 
4.2.1 硬件设备 112 
4.2.2 软件设备 115 
4.3 数码绘制的风格与技法 121 
4.3.1 手绘风格 121 
4.3.2 剪纸风格 123 
4.3.3 扁平风格 125 
4.3.4 3D风格 135 
4.4 数码插画的配色原则 137 
4.4.1 三种色彩属性 137 
4.4.2 五大色彩关系 138 
4.4.3 配色方案的制定 140 
4.4.4 配色方案的应用案例分析 141 
第5章 设计思维与方法 143 
5.1 设计简报 143 
5.1.1 设计简报的概念 143 
5.1.2 设计简报的用途 143 
5.1.3 设计简报的内容 144 
5.1.4 设计简报案例参考 145 
5.2 思维导图 147 
5.2.1 思维导图的概念 147 
5.2.2 思维导图的制作方式 148 
5.2.3 思维导图的意义 150 
5.2.4 思维导图制作的案例参考 151 
5.3 情绪板 154 
5.3.1 情绪板的概念 154 
5.3.2 情绪板的作用 155 
5.3.3 情绪板的内容 155 
5.3.4 情绪板的制作方式与案例参考 156 
5.4 课题练习 — 基于品牌的年历设计 157 
附录A 推荐插画师资料与作品 160 
附录B 课题练习 —— 风格探索汇总 165

在新媒体传播逐渐成为主流传播媒体之一，新媒体技术高速发展的时代背景下，插画设计也需要顺应这种变化。无论是插画的设计方法还是绘制方式，都需要有所转变，以使现代插画更适合在新媒体中应用。本书介绍了现代插画在传统书籍设计、品牌策划及新媒体设计中的应用，并总结了现代插画的主要绘制材料、创作方法与设计思维。全书分为5章，第1章是对现代插画艺术及新媒体视域下插画艺术的定义与阐述，第2章是关于手绘插画的相关内容，包括手绘工具、颜料与纸张等相关材料及不同画材对应的不同绘画技法，第3章是关于插画设计中的综合材料与技法的相关内容，第4章介绍数码工具与技法，第5章主要介绍针对实际插画设计项目的设计思维训练及梳理设计思维的几种方法。书后附有书中所介绍的艺术家和设计师的相关资料。

邵宁，1989年出生于江苏南京，硕士毕业于南京艺术学院，现就职于南京理工大学艺术设计与传媒学院艺术设计系视觉传达方向教师，讲师。主要研究方向为插画视觉设计与品牌推广。2015年作为主理人之一创办一杯插画工作室，致力于品牌插画合作、绘本创作与推广。