当当正版 向大师学习素描 宫浩钦 蒋茁 9787512431102 北京航空航天大学出版社

素描教学引入中国已逾百年,长久以来国内的素描教学观念一直停留在造型训练的层面,存在千人一面的弊病,这在一定程度上限制了素描的发展。为了解决素描教学中的这一突出问题,大家把目光纷纷投向了大师及其经典作品。大师们对艺术的独特认知,成就了他们独特的艺术面貌和不朽的作品。当我们研读历代艺术大师的素描作品时,除了赞叹其精湛的技艺之外,往往会被它鲜明的个性和深邃的思想所震撼,即他们的经典作品和深邃思想是一个紧密结合的整体。我们今天的素描教学只有从大师的作品中汲取营养,突破观念和认知的束缚,才能探索属于我们这个时代的视觉方式和审美经验。

一

以怎样的方式塑造对象,就意味着也在以同样的视觉方式来要求观者去欣赏它。

素描中的线条并不属于对象,而是属于绘画。线条是人们认识和反映自然形态概括、简单的表现形式,是人们的认知和观念的外化。人类早的绘画,许多都是以线的形式呈现的。线条是人们看待事物基本的视觉方式。线条作为素描中的一个重要形式要素,本质上是抽象的,它是对象在我们思维中重构的一种手段。线条不仅可以表现出一种空间的深度关系,也可以指示各种物体之间的位置关系,它是画面中形象压缩到极限的一种表现。

线条不仅是表现物象的手段,其本身也具有审美价值。线条的运用不仅要从造型的角度来把握,还要从线本身的艺术语言的角度来把握。线条的曲直、粗细、涩润、软硬体现出画家的观察和观念,能够形成完全不同的艺术特色。另外,线条还具有很强的表现力,可以进行绘画情绪的直接表达。线条的轻、重、缓、急变化既可以表现出物体的体积关系和结构变化,也可以表达出作者的情绪和态度。

线性素描通过不同的线条来表现物体的边缘、结构的转折、块面的衔接,用线去建立它与实际物体之间的联系。由于每个人眼中的物象都有不同的特点,所以在素描表现上也就存在很大的差异。画面中的形象具有较强的主观性,画面实际上也是人对物象特定的观看方式的呈现。对比一下中国画对白描线条的运用,就很容易理解观看方式对绘画表现的影响。

二

结构素描是以结构的认知逻辑来看待和表现对象的。

结构素描的训练并不强调物象的外貌特征,而是关注物象结构、画面结构及其组织关系,着重表现其中的组织、秩序和关系之美。结构表现依靠人们的理解与想象的参与。结构素描关注的就是从结构到形象的过程。

结构素描方法虽然也是通过线条、明暗等形式要素来实现的,但从基本造型原理来分析,它却与其他方法有很大区别。结构素描的表现对象是在形体空间结构原理基础上建立表现原则的。物体本身的结构不仅是物体的组织构造,还应理解为组织构造的外在呈现。结构素描的形象并非物象的一般视觉形象, 而是一个观念中生成的全新形象。结构方法的要点并非明暗关系的表现,而是要通过线面造型,引发我们对物体结构的理解与想象,有很强的主观表现性。通常情况下,绘画并不是被动地接受视网膜上的图像, 而是凭借我们的理解和想象去主动地构造一个形象。

结构素描的表现方式着重于对物体空间框架的探索,展现一种观看的全新视角。这种形象表现是在对结构做空间处理时留下的痕迹,是绘制过程的记录。结构素描是我们有意识地使用结构的观念创造形体的过程。结构的方法是一个独特、完整的体系,它的视觉方式、物象表达以及画面处理都具有独特性,也拓展了素描的表现形式。

三

光影素描的基础是科学观念,在文艺复兴的科学光辉的指引下,科学观念早已深入人心,经过数百年的发展完善,光影素描终奠定了西方近代绘画的基础。光影画法是从科学的角度容易理解和掌握的素描绘制方法,也是当下为普及的绘制方法。

光是视觉形象之源,没有光就无法观察描绘对象。光照射在物体上,就会产生受光和背光,产生光影和明暗关系。光影素描的绘制过程,也是把对象的要素转化为素描语言的过程。光影素描通过建立自身的明暗体系,借助人们的想象来表现对象。当然,画面中的明暗关系,并不是对物象明暗关系的复制, 而是按照客观规律主观配置的结果。

四

意象素描追求的“意象”是心灵的意象。

意象素描以“意”为基础,就是以主观的感受为依据来进行绘画创作。素描借用了“意象”这一概念,表示素描在表现上的倾向性,它包含了对具体物象的忽略。意象素描取“意象”一词具有这样的含义, 那就是素描不应拘泥于有限形象的描述,而应超于象外,利用有与无的交融,来表达具体物象所无法表达的意味和感受。

意象素描的视觉方式,关注的是人的感受,而不是客观对象。意象素描主要以人的主观意象为造型原则, 从素描形象构成来说,它采取的是一种完全不同的视觉方式。意象素描,将情感投射到物象上,从内心感受出发来观看和表现对象,这样更接近绘画艺术的本质。意向素描摆脱了传统习惯的制约,发掘形式要素本身的表现性。从这一点来看,意象素描更符合中国传统意象所说的“得意忘象”和“得情忘画”,即画面和形象仅作为表达情感的媒介而存在。

五

素描既是对观念和意志的表达,同时也可以是艺术语言的探索。艺术史是一部视觉方式不断更新的历史,大师们一次次突破观念的局限,探索素描艺术的各种可能性,其创新精神令人叹服。谨以此书向大师们致敬!

作 者编 者

2019年3月20日

素描作为造型艺术的基础,是一个需要长期练习、循序渐进的过程,而通过临摹来学习素描是十分重要且行之有效的方法。多年的教学实践告诉我们,在学习素描的*初阶段,所接触作品的格调对学习者的影响是深远的。因此,我们精心挑选了取得杰出成就的艺术大师们的素描作品,供初学者临摹学习,希望他们能在艺术上有较高的起点。

考虑到非美术专业学生学习素描的一些特点,为了帮助理解、方便自学,我们在教材中对涉及素描的相关概念也进行了深入浅出的解释说明。另外,由于大师的素描作品中有许多是为艺术创作绘制的素描稿,所以作为独立的艺术品来欣赏也十分精彩。为了方便读者进行延伸阅读,我们还按照不同的艺术流派和学术主张,挑选了大师们只有典型风格式样的作品供读者观摩欣赏。

本书是本科生选修课教材,也适合普通美术爱好者阅读。

宫浩钦，男，博士，1973年7月出生，毕业于清华大学。2006年1月-2017年2月，美国瑞德福大学，高级访问学者。现任教于北京航空航天大学，副教授，中国美术家协会会员。

他多年来致力于航空绘画创作，曾经在维也纳联合国总部、美国华盛顿DC等地举办个人美术作品展。已出版《仰望星空：宫浩钦绘画作品》、《徜徉的笔触：北航校园风景绘画•宫浩钦作品》、《学院派精英•宫浩钦》、《画布上的中国航空：宫浩钦绘画作品》、《蓝天镌美：宫浩钦航空绘画作品选》、《飞虎凌霄》等作品集。

第1章 素描概述/ 1

1.1 素描的概念 /  3

1.2 素描的发展 /  4

1.3 素描的不同属性/  6

1.4 素描的工具 /  7

第2章 素描的透视、比例、解剖与审美认知/  9

2.1 透视原理/ 11

2.2 比例关系/ 13

2.3 艺术解剖学/  14

2.4 观察方法/  15

第3章 结构素描 /  19

3.1 结构分析/ 21

3.2 点、线、面意象/ 22

3.3 构造几何体/  23

3.4 剖析静物结构/  26

第4章 素描的临摹教学和图形创意  / 29

4.1 素描中的临摹教学/  31

4.2 关于图形创意/ 33

第5章 明暗素描 /  35

5.1 光影与明暗/  37

5.2 三大面、五调子 / 37

5.3 质感与量感的表现/  39

5.4 明暗调子的表现技法/ 39

5.5 石膏头像的明暗表现/  41

第6章 西洋绘画的主要艺术流派与代表人物 /  43

6.1 文艺复兴与达·芬奇/  45

6.2 巴洛克艺术与伦勃朗/  47

6.3 新古典主义学院派与安格尔/  49

6.4 浪漫主义艺术与德拉克洛瓦/ 51

6.5 俄国巡回展览画派与列宾/  52

6.6 维也纳分离派与埃贡·席勒/  54

第7章 达·芬奇的素描 /  57

第8章 伦勃朗的素描 / 77

第9章 安格尔的素描 / 89

第10章 德拉克洛瓦的素描/ 105

第11章 席勒的素描 / 117

第12章 列宾的素描 / 129

第13章 埃舍尔的素描 /  141

后 记/ 156    

素描作为造型艺术的基础,是一个需要长期练习、循序渐进的过程,而通过临摹来学习素描是十分重要且行之有效的方法。多年的教学实践告诉我们,在学习素描的*初阶段,所接触作品的格调对学习者的影响是深远的。因此,我们精心挑选了取得杰出成就的艺术大师们的素描作品,供初学者临摹学习,希望他们能在艺术上有较高的起点。

考虑到非美术专业学生学习素描的一些特点,为了帮助理解、方便自学,我们在教材中对涉及素描的相关概念也进行了深入浅出的解释说明。另外,由于大师的素描作品中有许多是为艺术创作绘制的素描稿,所以作为独立的艺术品来欣赏也十分精彩。为了方便读者进行延伸阅读,我们还按照不同的艺术流派和学术主张,挑选了大师们只有典型风格式样的作品供读者观摩欣赏。

本书是本科生选修课教材,也适合普通美术爱好者阅读。

宫浩钦，男，博士，1973年7月出生，毕业于清华大学。2006年1月-2017年2月，美国瑞德福大学，高级访问学者。现任教于北京航空航天大学，副教授，中国美术家协会会员。

他多年来致力于航空绘画创作，曾经在维也纳联合国总部、美国华盛顿DC等地举办个人美术作品展。已出版《仰望星空：宫浩钦绘画作品》、《徜徉的笔触：北航校园风景绘画•宫浩钦作品》、《学院派精英•宫浩钦》、《画布上的中国航空：宫浩钦绘画作品》、《蓝天镌美：宫浩钦航空绘画作品选》、《飞虎凌霄》等作品集。