新华正版 中国传统乐理教程 杜亚雄 9787806674840 上海音乐出版社

　　中国传统音乐是从我国民族音乐中划分出来的一个类别，系指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态和风格特征的音乐。中国传统音乐中不仅包括在历史上产生、世代相传至今的古代音乐作品，也包括近现代乃至当代中国人创作的部分新作品。前者如琴曲《流水》，后者如华彦钧在20世纪创作的二胡独奏曲《二泉映月》。
　　“中国传统音乐”是近现代才出现的一个概念。在1840年以前，所谓“中国音乐”就是指中国传统音乐。鸦片战争以降，西学东渐，从19世纪末开始，在西方音乐文化的影响下，一些中国人学习其理论、借鉴其技法，创作了不少与中国古代音乐在各方面都很不同的作品，“中国音乐”一词的含义也因此发生了改变。在现代汉语中，“中国音乐”不仅指中国传统音乐，也指中国人按西方音乐理论创作和改编的音乐。为了把前者与后者相区别，从20世纪20年代末起，人们便用“新音乐”来认指后者。陈洪先生在《国乐的定义》一文中指出：“在闭关自守的时代，乐便是乐，无所谓中西；海禁开，‘西乐’来，才有人给它起个称号，叫做‘中乐’，藉以区别于‘西乐’；和用‘中文’、‘中画’、‘中医’等名词用以区别于‘西文’、‘西画’、‘西医’等一样……于是‘国文’、‘国画’、‘国医’、‘国术’等名称乃相继出现，‘中乐’也便改成了‘国乐’。”陈洪先生在这里说的“中乐”和“国乐”都是指“中国传统音乐”而言，可见“中国传统音乐”是在19世纪末以后逐渐形成的一个和“新音乐”相对的概念。
　　中国传统音乐不是一尊凝固不动的石像，而是一条川流不息的江河。它从远古奔腾而来，向着未来滚滚而去，既具稳定性，又有所变异，既古老而又年轻。中国传统音乐是中国音乐之根，也是中国音乐发展的基础，失去了传统，没有了根，中国音乐便会成为“无本之木”和“无源之水”，更谈不到如何发展。因为中国传统音乐对我们来说如此重要，所以学习其基本理论的重要性也就不言而喻了。
　　中国传统音乐的基本理论在古代主要属于“乐律”研究的范畴。太史公作《史记》前，有关乐律的论述便已大量见于文学、史学、哲学及音乐学等方面的著作中；另在先秦时，很可能还有一本《乐经》。太史公在《史记》中设《乐书》和《律书》，其后的史家，多效法司马迁，在所撰的史书中包括了《乐志》、《礼乐志》、《律志》、《律历志》等部分。此外，唐宋以降，我国还产生过《乐书要录》、《琴律说》、《乐律全书》等重要的乐理专著。

序
前言
章 声音的性质人耳的功能和音乐的基本理论
第二章 声 音侓
节 声音及五声音阶
第二节 摇声
第三章 节奏拍节板眼及工尺谱
节 节奏拍和工尺字
第二节 板眼
第三节 板式
第四节 句逗段落的记法及其他记号
第五节 简谱对工尺谱的影响及简谱的改造
第四章 音色
节 音色的类别与构成
第二节 国传统音乐多样性
第三节 中国传统器乐的音色组合
第四节 中华民族的音色审美倾向
第五章 侓学
节 十二平均侓
第二节 五度相生侓
第三节 纯侓
第四节 二十四不平均侓
第五节 各种侓制的应用
第六章 均宫调及调关系
节 均宫调
第二节 侓声命名系统的宫调关系
第三节 旋宫犯调和同一宫系统内的调式转换
第四节 借字
第五节 工此谱的调名
第七章 曲调和曲式
节 曲调风格和进行方式
第二节 曲调发展手法
第三节 曲牌
第四节 传统音乐中的其他曲式
第八章 传统多声部音乐
节 织体类型
第二节 和声
第三节 和声进行的逻辑
第九章 传统记谱法
节 琴谱
第二节 燕乐半字谱
第三节 侓吕字谱
第四节 曲线谱
第五节 锣鼓经
第六节 传统乐谱和演唱演奏的关系
第十章 中国传统音乐的美学特征
节 天人合一的晢学基础
第二节 气盛化神的审美追求
第三节 立象尽意的境界
后记

　　中国传统音乐是从我国民族音乐中划分出来的一个类别，系指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态和风格特征的音乐。中国传统音乐中不仅包括在历史上产生、世代相传至今的古代音乐作品，也包括近现代乃至当代中国人创作的部分新作品。前者如琴曲《流水》，后者如华彦钧在20世纪创作的二胡独奏曲《二泉映月》。
　　“中国传统音乐”是近现代才出现的一个概念。在1840年以前，所谓“中国音乐”就是指中国传统音乐。鸦片战争以降，西学东渐，从19世纪末开始，在西方音乐文化的影响下，一些中国人学习其理论、借鉴其技法，创作了不少与中国古代音乐在各方面都很不同的作品，“中国音乐”一词的含义也因此发生了改变。在现代汉语中，“中国音乐”不仅指中国传统音乐，也指中国人按西方音乐理论创作和改编的音乐。为了把前者与后者相区别，从20世纪20年代末起，人们便用“新音乐”来认指后者。陈洪先生在《国乐的定义》一文中指出：“在闭关自守的时代，乐便是乐，无所谓中西；海禁开，‘西乐’来，才有人给它起个称号，叫做‘中乐’，藉以区别于‘西乐’；和用‘中文’、‘中画’、‘中医’等名词用以区别于‘西文’、‘西画’、‘西医’等一样……于是‘国文’、‘国画’、‘国医’、‘国术’等名称乃相继出现，‘中乐’也便改成了‘国乐’。”陈洪先生在这里说的“中乐”和“国乐”都是指“中国传统音乐”而言，可见“中国传统音乐”是在19世纪末以后逐渐形成的一个和“新音乐”相对的概念。
　　中国传统音乐不是一尊凝固不动的石像，而是一条川流不息的江河。它从远古奔腾而来，向着未来滚滚而去，既具稳定性，又有所变异，既古老而又年轻。中国传统音乐是中国音乐之根，也是中国音乐发展的基础，失去了传统，没有了根，中国音乐便会成为“无本之木”和“无源之水”，更谈不到如何发展。因为中国传统音乐对我们来说如此重要，所以学习其基本理论的重要性也就不言而喻了。
　　中国传统音乐的基本理论在古代主要属于“乐律”研究的范畴。太史公作《史记》前，有关乐律的论述便已大量见于文学、史学、哲学及音乐学等方面的著作中；另在先秦时，很可能还有一本《乐经》。太史公在《史记》中设《乐书》和《律书》，其后的史家，多效法司马迁，在所撰的史书中包括了《乐志》、《礼乐志》、《律志》、《律历志》等部分。此外，唐宋以降，我国还产生过《乐书要录》、《琴律说》、《乐律全书》等重要的乐理专著。