新华正版 戏曲曲艺唱念 杨春 戎龚停 9787539666181 安徽文艺出版社

　　中国的戏曲、曲艺艺术，历史悠久，深受我国人民的喜爱。在长期的艺术实践中，积累了极为丰富的经验，这是中华民族的精神财富和优秀的文化传统。我们应当给予全方位的保护和继承。
　　要发展，必须先从继承做起。中国戏曲、曲艺的历史，就是不断继承与发展的历史。这些年戏曲舞台演出减少，表演团体和职业曲艺艺人的队伍在缩小，但仍有大量的节目通过广播、网络、影视等载体进人家庭，散落在社会的各个角落。在农村，音像门市部门前的广播喇叭下，经常可以看到听书、听唱的人群。戏曲、曲艺的唱念艺术，依然受到人民群众的喜爱！
　　唱念是戏曲、曲艺综合艺术中的重要组成部分，是表演艺术的主要手段。曾有不少论著阐述、介绍唱念声乐艺术。我在学习和多年的创作实践中，深深地体会到唱念声乐艺术的重要性，当我写一个唱段给演员试唱后发现，有的演员唱得既有感情，又有剧种韵味，可有的却差别很大。足见，戏曲曲艺的唱念对体现剧本、音乐的创作意图是非常重要的。因此，要重视演员对戏曲曲艺唱念的学习与研究。
　　一面学习相关唱念的书刊，一面向有经验的演员求教本剧种中的问题解决办法。我在长达33年的研究和学习中，除了不断积累相关资料外，还在众多演员的活口实践中搜集整理经验与方法。时代前进了，社会生活、语言、语音，以及人们的欣赏审美观念和艺术表现形式也在随之变化。已有的唱、念方法，有许多仍要很好地继承和学习；有些已不适应今天的语言实际，需要改革；还有不少新的声乐表现方法，已经应用于戏曲、曲艺的唱念实践中了，这些应该总结和提倡；另外唱念的训练方法，也应引入新的内容与方法，以符合今天唱念艺术的要求。曲艺唱念的论著与戏曲相比相对较少，这更需要传承和发展。1992年由中国音协、中国北方曲校、天津艺术研究院、中国曲艺音乐学会主办的《曲艺音乐基础理论》暨《曲艺音乐概论》研讨会在天津召开，笔者有幸应邀参会。其中对曲艺音乐的界定、分类、特点进行了充分深入的研讨，取得了相对统一的认识。而因时间关系尚未对唱念进行专题研讨。在曲艺表演艺术实践中，段子活一般只唱没白口，在不同人物的唱表中，有时辅以念白。表演者为了形象地刻画人物，除形体表演模仿人物的体态外，同时在唱念上也模仿故事中人物的口气唱念。由于曲艺的唱表多是单、对口形式，又要唱表多个不同人物，便形成一人多角的唱表特点。演员则需要绘声绘色地以不同人物的情感、体态、声音、口气来唱表，在这点上比戏曲要难得多。在相声的说学唱中，也是学人物的声音类型、感情表达、唱念韵味。可见，曲艺的唱念与戏曲的唱念虽有不同，其目的、道理、效果却是一致的。
　　我在学习、搜集和撰写拙作的过程中，先后得到上海市沪剧学员馆、中国音乐研究所、中国音乐家协会的帮助。李炳淑、郭兰英、时白林、申非伊同志给予热情的指导。稿脱手后，傅雪漪先生对全书提出了具体的修改意见。
　　天津曲校孙丽云老师给予热情的帮助，甚至有时还抱病为该书查找，提供资料。对此，笔者在这里对前述诸位一并致以诚挚的谢意！
　　本书脱手后，曾在专业剧团试用，《吐字》一章，于1980年在《艺谭》试刊号上发表，《运气》一章，于1982年在《黄梅戏艺术》第二期上发表。
　　本书采用论述与练习结合的写法，文字与例证结合，每章附有练习建议，可作为戏曲、曲艺学员、演员的初级教材，也可作为戏曲、曲艺工作者的自修参考资料。
　　由于笔者水平所限，错误和疏漏在所难免，敬请专家和读者赐教！

　　唱念是戏曲、曲艺综合艺术中的重要组成部分，是表演艺术的主要手段。曾有不少论著阐述、介绍唱念声乐艺术。
　　《戏曲曲艺唱念》采用论述与练习结合的写法，文字与例证结合，每章附有练习建议，可作为戏曲、曲艺学员、演员的初级教材，也可作为戏曲、曲艺工作者的自修参考资料。

　　唱念是戏曲、曲艺综合艺术中的重要组成部分，是表演艺术的主要手段。曾有不少论著阐述、介绍唱念声乐艺术。
　　《戏曲曲艺唱念》采用论述与练习结合的写法，文字与例证结合，每章附有练习建议，可作为戏曲、曲艺学员、演员的初级教材，也可作为戏曲、曲艺工作者的自修参考资料。

　　杨春，中国音乐家协会会员，中国曲艺学会理事，安徽戏曲音乐学会副会长。为梆子戏电影《两张发票》，淮北花鼓戏《新人骏马》，吕剧《应征前夕》等50多个剧目作曲。在《人民音乐》《中国音乐》《艺术探索》《音乐研究》等发表论灾30余篇。担任《中国戏曲音乐集成·安徽卷》编辑组组长，副主编，为《戏曲曲艺词典》《戏曲剧种大辞典》《中国音乐词典》撰稿40多万字。出版《凤阳歌》《乐海涛声》《淮此花鼓戏音乐研究》《戏曲作曲法》等著作。
　　
　　戎龚停，安徽省阜阳师范大学音乐舞蹈学院教授，艺术学博士。先后学习干河南大学艺术学院（音乐教育专业，文学学士）、山西大学音乐学院（民族音乐理论方向，艺术学硕士）、南京艺术学院音乐学院（中国传统音乐理论方向，艺术学博士），首都师范大学音乐学院（民族音乐作曲方向，访问学者）。长期从事民族音乐教学、科研工作。
　　在《中央音乐学院学报》《北京舞蹈学院学报》《南京艺术学院学报》《西安音乐学院学报》《民族艺术研究》《中国音乐教育》等学术刊物上发表论文20余篇。主待完成安徽省教育厅人文社科重点项目《淮河流域民间歌舞艺术生态研究》，安徽省社会科学后期资助项目《生态文明视域中的淮河玩灯人》等多项课题。

前言

章 吐字
节 出字（声）
1．出字发音的器官
2．声母的发音部位和发音方法
3．出字
第二节 引长（韵）
1．韵母的类别及其结构
2．韵母的发音部位和发音方法
3．引长
第三节 收声（归韵）
1．不收声
2．收归鼻声
3．收归乌（u）声
4．收归农（i）声
5．收归迂（ü）声
6．收归舐齿
第四节 声调
练习一

第二章 念白
节 语调
1．轻声
2．儿化
3．重音
4．停顿
5．句调
第二节 韵辙
1．十三道辙
2．用辙的格式
3．平仄格式
第三节 念白的种类
1．话白
2．韵白
3．引子
4．数板
第四节 念白的练习方法
1．欣赏与模仿
2．绕口令
3．联系台词
第五节 几种特殊技巧的练习
1．哭
2．笑
3．称呼
4．叫头
练习二 快板《绕口令》

第三章 运气
节 呼吸的几种方法
1．胸式呼吸
2．腹式呼吸
3．胸、腹、下肋联合呼吸
第二节 呼吸的气柱
第三节 运气的练习方法
1．闻花和吹灰
2．闻花和吹灯
3．急吸和数数
4．怠吸和吹灯
第四节 气口的安排
1．唱念中的气口安排
2．气口安排的一般规律
第五节 运气中常见的毛病
1．气口乱
2．漏气
3．带出声
4．“吃”掉声
5．耸肩伸脖子
练习三

第四章 喊嗓（练声）
节 发声
1．发声的原理
2．共鸣腔的类别
3．声区
4．共鸣腔与声区的关系
5．共鸣腔的调配
第二节 喊嗓的方法
1．单音练习法
2．音阶练习法
3．音程练习法
4．戏曲音程练习法
5．花舌练习法
6．声字练习法
7．运腔练习法
练习四

第五章 调嗓
节 字与腔的关系
第二节 处理唱腔
1．力度处理
2．速度处理
3．气口的处理
4．重要字词的处理
5．附点音符休止符的处理
第三节 如何调嗓
1．小声哼唱
2．大声调嗓
3．调嗓要注意的问题
练习五

第六章 润腔
节 说唱型润腔
1．衬字
2．方言
3．正字
4．逻辑重音
5．口语化地唱
6．音乐化地说
第二节 装饰型润腔
1．倚音
2．滑音
3．颤音
4．波音
5．回音
6．勾音
7．特征音
……
第七章 唱段实验
参考书目
后记

　　唱念是戏曲、曲艺综合艺术中的重要组成部分，是表演艺术的主要手段。曾有不少论著阐述、介绍唱念声乐艺术。
　　《戏曲曲艺唱念》采用论述与练习结合的写法，文字与例证结合，每章附有练习建议，可作为戏曲、曲艺学员、演员的初级教材，也可作为戏曲、曲艺工作者的自修参考资料。

　　杨春，中国音乐家协会会员，中国曲艺学会理事，安徽戏曲音乐学会副会长。为梆子戏电影《两张发票》，淮北花鼓戏《新人骏马》，吕剧《应征前夕》等50多个剧目作曲。在《人民音乐》《中国音乐》《艺术探索》《音乐研究》等发表论灾30余篇。担任《中国戏曲音乐集成·安徽卷》编辑组组长，副主编，为《戏曲曲艺词典》《戏曲剧种大辞典》《中国音乐词典》撰稿40多万字。出版《凤阳歌》《乐海涛声》《淮此花鼓戏音乐研究》《戏曲作曲法》等著作。
　　
　　戎龚停，安徽省阜阳师范大学音乐舞蹈学院教授，艺术学博士。先后学习干河南大学艺术学院（音乐教育专业，文学学士）、山西大学音乐学院（民族音乐理论方向，艺术学硕士）、南京艺术学院音乐学院（中国传统音乐理论方向，艺术学博士），首都师范大学音乐学院（民族音乐作曲方向，访问学者）。长期从事民族音乐教学、科研工作。
　　在《中央音乐学院学报》《北京舞蹈学院学报》《南京艺术学院学报》《西安音乐学院学报》《民族艺术研究》《中国音乐教育》等学术刊物上发表论文20余篇。主待完成安徽省教育厅人文社科重点项目《淮河流域民间歌舞艺术生态研究》，安徽省社会科学后期资助项目《生态文明视域中的淮河玩灯人》等多项课题。