• 绘画的切片:毛焰作品集
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绘画的切片:毛焰作品集

598 498 全新

仅1件

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作者毛焰

出版社江苏凤凰美术出版社

ISBN9787574115705

出版时间2024-01

装帧软精装

开本8开

定价498元

上书时间2024-06-03

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   商品详情   

品相描述:全新
商品描述
毛焰,生于湖南湘潭,祖籍河北鸡泽,名士毛遂后人。毕业于中央美术学院油画系,现居南京,任教于南京艺术学院美术学院油画系,任中国油画学会理事。
毛焰一直以他的观念性肖像绘画受到世人瞩目。作品中极端的技巧主义倾向来源于作者繁锐的感受力,这种天赋是画家传神写照的根本。细致如神经末梢的刻画显示了形、神相融的境界,这是肖像艺术中趋于完美的体现。毛焰这种融贯通的成熟的观念和风格出现于九十年代中期,代表着中国写实绘画的新高度。
毛焰老师此次画册的出品是基于2023年在松美术馆的毛焰个展基础上出品的,画册详尽的本次展览的情况。
这不是关于毛焰的回顾—虽然作品的跨度有 26年之久。十三个不同的展厅,更像是一个个切片,星现毛焰不同系列的创作。系列之间也并非以时间穿引,而是一种螺旋式上升的穿插,有时是媒介,有时是语言,有时是题材的变更。总之,它更想星现毛焰不同系列间的工作方式和化学反应。
年间各式的经验,人物的神采、绘画的语言、意识的流淌、想象的显露,在绘画中创造新的时空形式,成为综合的精神性变化的例证。
1997年,以《我的诗人》为代表的早期作品,开始了毛焰的“灰色”系列。他去除了肖像中的工具属性,从肖像的表达,转向肖像画全方位的分解,开启了丢勒和伦勃朗以来肖像传统的反题。直到托马斯系列的出现,毛焰成为 90年代第一个反复描绘西方人形象的中国艺术家,这也奠定了之后 26年的方向,如何在绘画中去除地域性,去除形式的风情和现实的特产。十年的重复工作,让“对象”变得不再首要,“语言”和“时间性”成为最重要的内容。至此,毛焰完成了从主题性画家到语言性画家的转变。
在展厅的另一边,纸本揭示了毛焰在发展过程中被遗弃的灵感、忽视的才华,也为观众提供了一个更私密、轻松、生动的视角,以窥视艺术家工作中满与缺,阴与晴之间的关系。“静之物”成为另一种有关“肖像”的诗,它和主线之间彼此呼应,彼此指涉的风与物。毛焰对于“可见之物“和“不可见”的双重追寻,在风景与静物中如此真实、形象的体现。
这些不同的切片,像是河流的分支,它们在某一时刻与主干分流。之后,几经周转,穿越从未达到的土地,携带着他乡的土壤、养分和杂质,最终在某个时刻与主干相遇。在以《我的诗人》为起点,26年的创作历程中,毛焰将现实的肖像、艺术的肖像、意识的肖像、抽象的肖像,分门别类地逐一实践,创造出将绘画发挥到极致的必要途径,以此革新当代肖像的之后的苏格兰系列,毛焰再次恢复了古典肖像中创作模式,并极大充实了创造肖像的体系。
的神弈,只是这次他做足了准备,重返历史。几年后,“两种抽象”开始了另一场与肖像并行的变革,于是,毛焰既留下了意涵丰富,有着绵延不绝"诗意如何在“离题”和“出神”中工作,在“执”与“破执”的密度”和“语言重力”的肖像,又呈现了达成这些之间反复拉锯,成为毛焰对绘画的另一种实验。最 景象的工作方式,以供我们借鉴与分享,而后者才后,我们将目光聚焦于毛焰近期的肖像,他用26是这次展览意图与意义。

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