演技六讲

演员的表现手段是他的声音、动作、感情—而不是写在纸上的字。单以演员的地位来说，我是不配，而且是不必执起笔来。

传说西登斯夫人（Sarah Siddons）演《麦克白》（Macbeth），观众中往往有人晕过去；萨尔维尼（Tommaso Salvini）演《奥赛罗》（Othello），也惊天地泣鬼神；他们对这两个角色所写下的论文却非常平凡。但有什么关系呢？他们的演技依旧成为莎士比亚（William Shakespeare）的近代演出之有力的传统。

有修养的天才尚且如此，何况是一些庸俗的演员？假使我梦想过从天才的著作中追寻一些演员工作的启示，那么我现在做到的也不过是搬字过纸的平庸工作而已。

自来批评家写演技的论文比演员自身写得多，演员在文字上的贡献也远逊于在舞台上。但，他们最大的贡献已随着时间消逝了。幸运的西登斯夫人只在伦敦图书馆里留下些赞美的零简，更幸运的莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）也不过在初期的电影里留下了破碎的形象，那么像塔尔马（François-Joseph Talma）、肯布尔（Fanny Kemble）、欧文（Henry Irving）、科克兰（Benoît-Constant Coquelin）等人能够把自己的造诣留在纸上让后学者吟玩，倒不仅是他们自己的，而且也是我们的幸运。

这几位一代名优的遗范自然值得后学者遵循。但从一般看来，与其说他们想为后学者阐明表演技术的法则，毋宁说他们想创造自己的演技哲学。演员表演某种情感是否需要有切身的经验；他是否要运用真的情感去表演；演技是要跟生活接近还是隔离—这些问题他们都已借重自己的经验给出不同的答案了。自然，我们得到了几个宝贵的基本原则，可是并没有接触到技巧的要素。

《演技六讲》的目的，如艾萨克斯（Edith J. R. Isaacs）在原序里所说，就是代演员选择一切必要的工具，再指示他应用这些工具的方法。

作者理查德·波列斯拉夫斯基（Richard Boleslavsky）说过：演员的艺术是教不了的。他生来就得有才能；但是把他的才能衬托出来的技术是可以教的，而且非经教授不可。所谓技术，不外是指完全实际的，人人可得而有的东西。

技术的基础是演员的形体训练，但这还不是作者所谓的“技术”。他把身体的训练譬作调整一件乐器。他说：就算是调整得最完善的一把小提琴，假使没有音乐家去演奏，它也不会自动地奏出乐声来的。理想的演员一定要在取得一个“情感制造者”或创造者的技术以后，在能够遵循杰斐逊（Joseph Jefferson）的训诫，“内心要热烈，头脑要冷静”以后，他的装备才可谓是到家。这一点办得到吗？自然办得到的。不过是要我们把人生看作两个不同的步骤所凑成的一个连贯的顺序：一步是“问题”；一步是“动作”。第一步，演员先要了解他当前所面临的问题。然后，意志的火花再把他推入动态的动作之中。一个演员处理一个角色的方法，起先是只要能够在登场后的五百分之一秒内，把头脑冷静下来，认清当前的问题；随后在第二个五百分之一秒，也许是五秒或十秒钟的五百分之一内，把自己很热烈地投入情境所需要的动作中，他也就取得了完全的演技。

即知即行，这就是演技的最单纯而最正确的真理。这不是太简单了吗？是的，真理往往是最简单的。读者只要花几小时的工夫便可以把它读完了，在译者也不过是费去几百小时的工夫。可是译者自己觉得是谈不到理解它的，因为它不是文艺作品，而我们又都没有经过长时间的实践。作者希望我们能够像书中的女孩子一样，很用功，很有悟性。但他讲了一节以后，却让她实践一两年再来。他说这种事业需要我们花上毕生的精力，同时也值得我们把毕生贡献给它。

末了，我想介绍一点儿作者的履历。理查德·波列斯拉夫斯基原籍是波兰，在莫斯科艺术剧院（Moscow Art Theatre）做过演员，在该剧院的第一工作室当过导演；后在美国实验剧院（American Laboratory Theatre）当导演，同时在百老汇和好莱坞也导演过不少戏。他的电影作品到过中国的有《拉斯普京与女皇》（Rasputin and the Empress，1932）、《亡命鸳鸯》（Fugitive Lovers，1934）、《13 号接线员》（Operators 13，1934）等。他还导演过《悲惨世界》（Les Misérables，1935），当过《复活》（We LiveAgain，1934）的表演指导。

这篇序有一小部分是吸取艾萨克斯女士的意见，译者未便掠美。又，书中（特指本书第一部分）的注解是译者所加，当初原想聊作浏览自修之助，现在只好将这些未详尽的参考，自愧地搬到读者面前。

郑君里

一九三六年初秋

著者简介

（美）理查德·波列斯拉夫斯基（Richard Boleslavsky）

导演、演员、表演教师。1889年生于波兰，1908年进入莫斯科艺术剧院，跟随斯坦尼斯拉夫斯基学习表演，是该剧院di一工作室的初创成员之一，曾任导演和负责人。20世纪20年代移民美国，在百老汇导演舞台剧。1923年在纽约创建美国实验剧院，被视为在西方传授斯坦尼斯拉夫斯基体系的di一人，李·斯特拉斯伯格、斯特拉·阿德勒、哈罗德·克勒曼等都是其学生。30年代成为好莱坞知名的导演，代表作有电影《面纱》《悲惨世界》等。1937年，在拍摄《陈夫人的临终》时因心脏病发，于洛杉矶去世。

译者简介

郑君里（1911—1969）

导演、演员、文艺理论家，中国第三代导演中学养zui深的一位。导演代表作有《一江春水向东流》（与蔡楚生合导）、《乌鸦与麻雀》《我们夫妇之间》《宋景诗》《林则徐》《聂耳》《李善子》等。著作有《现代中国电影史》《角色的诞生》《画外音》等，译著有《演员自我修养》等。

吉晓倩

北京大学英语语言文学系硕士，《世界电影》杂志副编审。独立译著有《导演思维》《受难中的激情：卡尔·德莱叶的生平和电影》等。与人合译《天才的阴暗面：悬念大师希区柯克的一生》《湍流与静流：电影中的节奏设计》等书。另在《世界电影》《环球银幕》《电影艺术》上发表过多篇译文。

第一部分 演技六讲

译者序………………………………………………………… 003

第一讲 注意力集中…………………………………………… 006

第二讲 情绪的记忆…………………………………………… 017

第三讲 戏剧的动作…………………………………………… 032

第四讲 性格化………………………………………………… 044

第五讲 观察…………………………………………………… 064

第六讲 节奏…………………………………………………… 074

第二部分 在公主剧院的讲座

引言……………………………………………………………… 091

何谓戏剧？……………………………………………………… 097

何谓剧本？……………………………………………………… 101

何谓观众？……………………………………………………… 105

何谓演员？……………………………………………………… 110

何谓舞台设计师？……………………………………………… 112

何谓戏剧作曲家？……………………………………………… 116

何谓戏剧中的集体创作？……………………………………… 121

何谓戏剧演出？………………………………………………… 127

何谓机械式的演出？…………………………………………… 129

何谓创造性戏剧演出？………………………………………… 131

有创造性的演员的资质………………………………………… 133

“活在角色里”是什么意思？………………………………… 135

什么是“精神集中”？………………………………………… 137

何谓精神的或情绪的记忆？…………………………………… 145

怎样在准备角色时调动情绪的记忆？………………………… 148

第三部分 在美国实验剧院的讲座

第三讲…………………………………………………………… 155

第五讲…………………………………………………………… 163

第六讲…………………………………………………………… 172

第七讲…………………………………………………………… 177

第八讲…………………………………………………………… 186

第九讲…………………………………………………………… 192

第十讲…………………………………………………………… 201

第十一讲………………………………………………………… 207

附录 玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的表演课

1954年10月…………………………………………………… 221

1954年11月…………………………………………………… 227

1954年12月…………………………………………………… 233

1955年1月…………………………………………………… 240

中英文术语对照表……………………………………………… 246

出版后记………………………………………………………… 248

《演技六讲：创造角色的灵魂》（增订纪念版）是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成，以导演和表演初学者的对话形式，从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念，至今再版不断，并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订，如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲，这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。

此外，书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。因此，本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据，更是今天的表演和戏剧学习者的必读文本。