每天学点美学
①一般下午5点前订单，当日发货，开发票联系客服②教材,学习,考试类书默认有笔记（或做过）③其他类书一般无笔记，提前与客服沟通好再下单，否则本店不承担责任）④部分图书籍采用标准图片，可能存在不同印次不同封面，内容一致⑤出版时间过长的书都可能有自然发黄现象。
￥ 7.97 2.7折 ￥ 29.8 八品
仅1件
天津宝坻
认证卖家担保交易快速发货售后保障
作者朱珂苇
出版社中国华侨出版社
ISBN9787511341518
出版时间2014-01
装帧平装
开本16开
定价29.8元
货号1490571979479696384
上书时间2024-11-13
- 在售商品 暂无
- 平均发货时间 16小时
- 好评率 暂无
商品详情
- 品相描述：八品
- 商品描述
-
导语摘要
从苏格拉底叹息着说“美是难的”，到美学国度的“哥德巴赫猜想”，再到众多美学家对美的亲身实践和探索，无不给人们一种错觉，那就是美是一种非常玄妙又深奥的学问，是普通大众所不能触及的。难道美学真的这么遥不可及吗？
不！美学并不是遥不可及的，美学其实很简单！
学习和探讨审美活动的起源、美感心理、审美活动的构造与形态等，不但可以扩大哲学视野和提升理论素养，而且对我们理解人类生活价值追求和艺术创造，提高审美修养和艺术鉴赏力，提高人生品位大有裨益。
朱珂苇编著的《每天学点美学》将大众所触不可及的深奥美学与人们的生活实际相结合，从大众的视角来阐述美学的相关知识，让人们能够轻松地掌握美学知识并能将美学知识运用到生活当中，指导人们去提高自身的美感力并不断美化自己的生活。
作者简介
朱珂苇，1982年4月生人，长江大学艺术学院舞蹈系教师，曾为2008年奧运火炬传递荆州站的起跑仪式创编舞蹈《凤凰涅槃》，舞蹈以祭祀为背景，在众人起舞与膜拜中，以图腾的形式展现了奥林匹的神诣。借着奥运雄风的庇佑，他创编的舞蹈《龙舟》获得湖北音乐节编钟导演奖。
目录
第一篇美学入门篇：开启美学之门
第一章 美形美态学问多每天学点美学基本原理
别跟我说你懂美——美之众说纷纭
西方视野中的美
中国学者视野中的美
阿喀琉斯的脚踵
你能从美学中学到什么
不懂美学，你就不能解释这一切
学习美学能帮助你成为审美的人
学习美学能够让人获得自我的提升
为什么红色有这么多象征含义——形式美
红色会被赋予含义是因为它是太阳和血的外在形式
红色被赋予多种不同的含义是因为形式美具有复杂性
人们对红色的应用反映了形式美的多样性
“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”——自然美
青山的妩媚就是自然美
自然美的魅力来源于自然物的形式美和人文性格
自然美是人类美感最好的源泉
从“将相和”你看到了什么——社会美
将相和体现了一种社会美
人是社会美的中心，是美的最高形态
人类生产劳动的美是最重要的社会美
《第九交响曲》为什么会引起人们狂热的骚动——艺术美
《第九交响曲》带给了人们强烈的艺术美感
艺术美对于大众往往具有勾魂摄魄的作用
《第九交响曲》虽美但不能复制人们的真正情感
“掷果盈车”与“洛阳纸贵”孰美——人的美
人的美不仅是形体美还有心灵美
以貌取人依然是人们的习惯
“画不卖与官家，窃恐不祥”——人格美
人格是社会的核心
积极地与命运抗争还是微笑着接受苦难
抨击黑暗不如去创造光明
美+美=美？——整体美
一个整体是否单纯决定着它的美感
一个整体是否和谐决定着它的美感
为什么有些人五官分开很漂亮，但组合在一起却不美呢——美的秩序
整齐一律与错杂变化
匀称与均衡
节奏与韵律
调和与对比
第二章 你今天审美了吗每天学点审美基本原理
植物学家和诗人谁在审美——审美活动
审美是一种不带实用功利目的的情感活动
与外物构成审美关系的活动就是审美
没有审美态度的审美就不是审美
人们为什么要审美——审美需要
看山看水实畅神
爱美之心人皆有之
审美需要是社会文明的标志
俞伯牙为什么摔琴不奏——审美主客体的互动
美不自美，因人而彰
美是审美主客体互动的产物
王维为什么要画“雪中芭蕉”——审美的主体性
审美活动是一种最具主体性特征的活动
审美主体可以自由地选择对象
审美主体可以自由地“建造”审美对象
为什么文人偏爱竹——审美价值
竹具有较强的审美价值
重视审美价值，是中国文人的一大特点
为什么距离能够产生美——审美距离
审美距离是一种审美的力度
正确把握审美距离才能获得美感
充分利用距离去发现和捕捉美
为何“人间万象模糊好”——朦胧美
朦胧往往能带给人一种意境之美
朦胧美来自于人的审美错觉
人类情感的逻辑、心理的法则原本就是朦胧的
“不著一字”如何“尽得风流”——含蓄美
含蓄往往能给人带来意味深长的美
崇尚含蓄和含蓄美，是中国人的民族性格和魅力
为什么断臂的维纳斯被认为是美的——缺陷美
残缺美只是人们心里追求“完美”的一种表现
缺陷、残缺给人真实感、亲切感
缺陷美的存在是一种对人生存在的见证
第三章 揭秘美感的庐山真面目每天学点审美感觉原理
为什么有人无法感受蒙娜丽莎的美
向美心理始于物竞天择
人与人之间有着美感力差异
美感认知是可以遗传的
审美倾向离不开后天培养
“柳暗花明又一村”缘何成为千古佳句——审美心理和美感
“柳暗花明又一村”是一种审美心理的表达
美感是由美的事物引发的一种精神上的愉悦
孔子缘何三月不知肉味——美感愉悦性
美感能使身心愉悦
美感的愉悦性可以冲淡愁情、减轻病痛
如何区分“杨柳岸晓风残月”和“大江东去”——优美感和崇高感
优美感是一种温柔的喜悦
崇高是一种艰难的美
为什么人们既喜欢看喜剧又喜欢看悲剧——悲剧感和喜剧感
悲剧能带给人们心灵的震撼
喜剧是以令人发笑的形式给人以美感
悲剧比喜剧更深刻
金黄锃亮的宝剑与铜锈斑斑的宝剑到底谁美——美感与快感
快感始终仅仅满足人们感官上的愉悦需要
美感主要表现为情感上的愉悦和精神上的净化
美感VS快感
为何“以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低”——美感的功利性非功利性
真正的美感无具功利
独乐乐，不如与人乐乐
美感一方面排斥功利，另一方面又联系着功利
焦大会爱上林妹妹吗——美感的共同性与差异性
佳人不同体，美人不同面，而皆悦于目
一千个读者有一千个哈姆雷特
第四章 人的美感从何而来每天学点审美感知原理
白居易为何“渐恐耳聋兼眼暗”——审美感官
没有审美感官，再美的东西也无法进入人的大脑
人类%以上的审美感觉是依靠视听感官得到的
人们还有一双感受美的“内在眼睛”
其他的审美感官是否可有可无呢
为什么创作需要一百只眼和一百只手——审美观察
眼睛是审美心灵的窗口
创作需要一百只眼睛和一百只手
为何“蛙声十里出山泉”——审美直觉
人能感受事物的美首先来源于直觉
审美直觉是非理性的，也是一见钟情的
为何情人眼中出西施——审美错觉
言有尽而意无穷
没有审美错觉，审美就会失去一道优美的风景线
“明月松间照，清泉石上流”的过人之处是什么——审美知觉
诗人对自然景物的描述是一种审美知觉
审美知觉让人进一步加深对美的印象
四面楚歌为何能乱军心——审美表象
四面楚歌引起了士兵对亲人的联想
审美表象是艺术家审美创造的基础之一
“风摇翠竹”缘何“疑是故人来”——审美幻觉
炽热专注的情感状态容易产生审美幻觉
审美幻觉是一种不真实的审美知觉
审美幻觉往往能引发人们的审美统觉
为何罗丹要砍去巴尔扎克雕像的双手——审美注意
巴尔扎克雕像的手分散了审美主体的审美注意
审美注意常常在于反常、新奇、对比性的事物
绘画如何能表现“香”——审美通感
青年画匠运用了通感的手法
审美通感使人产生更加丰富和强烈的美感
第五章 为什么人会以貌取人每天学点审美想象原理
司汤达如何创造出了《红与黑》——审美想象
审美想象是表现主体个性和趣味的想象
审美想象建立在表象的基础上
审美想象是艺术创造的心理动力
为什么艺术来源于现实却高于现实——创造性想象
创造性想象是一种对美的享受过程
创造性想象是人对审美记忆的整合
创造性想象是点化丑的魔棒
王羲之为何博众家之所长后能自成一体——再造性想象
再造性想象是原有表象的整合过程
鉴赏艺术作品需要双重的再造性想象
再造性想象需要灵感思维的参与
为什么很多艺术家的灵感来源于梦境——无意想象
梦是一种无意识想象的极端表现
无意想象的对立面是有意想象
无意想象可以激发艺术创作灵感
人们为什么会创造出各种幻境——审美幻想
审美幻想能将一切真实生活中的不可能变成可能
积极的审美幻想是对现实生活的反映
消极的审美幻想是一种空想
第六章 什么干扰了你的美感每天学点审美情感原理
为什么人们会被一些艺术品感动——审美情感
审美情感可以与生命体情感连接
审美情感是意象新综合的原动力
审美情感与理智是相通的
为什么狂草会让人感觉很有气魄——审美情绪
审美情绪是向审美情感的自然流动
艺术创作时需要审美情绪
审美情绪的终极表现是审美疲劳
为什么颜真卿在创作《祭侄稿》时宛若天成——审美心境
审美心境具有情绪色彩
审美心境不同则审美感知也不同
审美心境反映的是情感的自然流露
米芾的书法作品为何给人以酣畅淋漓的感觉——审美激情
审美激情产生时是创作的最佳时刻
艺术创作需要审美激情
审美激情需要有审美对象的强烈刺激
郑板桥“我爱竹石，竹石亦爱我也”的感慨——审美移情
审美移情是一种审美享受
审美移情是人以情观物、以人度物的产物
审美移情与美感经验是相关联的
白居易为什么会有“同是天涯沦落人”的感慨——审美共鸣
审美共鸣具有震撼心灵的力量
审美共鸣具有鲜明的情感性
审美共鸣具有形象的直觉性
第七章 当审美感性遇见理性每天学点审美理解原理
汉书缘何能下酒——审美理解
审美理解第一步是外观认知
审美理解是重在底蕴的认知
审美理解的最高境界是情感理解
为何说“书读百遍其义自现”——审美渐悟
审美渐悟是审美的一种形式
渐悟过程充满审美情趣
缘何由“百思不解”到“豁然开朗”——审美顿悟
顿悟是重要的审美方式
审美顿悟的前提是思索
人们为什么对同一首诗会有不同理解——审美理解的多义性
事物的底蕴和内涵决定审美理解的多义性
感性认知促使审美理解多义性的产生
谁能演奏出《波兰舞曲》的本韵——审美理解的层次性
表层理解是审美理解的第一步
深层理解是审美理解的最高要求
为何东施效颦被人厌恶——审美判断
审美判断来自于主观态度和情感
审美判断力来自于人们的判断经验
为什么鲁迅会否定萧红的打扮——审美评价
形式美的评价是审美评价的初级阶段
内容美的评价是一种审美的升华
第二篇美学基础篇：走进美学世界
第一章 完美世界最简单的叙述方式每天学点点线知识
点线是人类最简单的叙述方式吗
点线是形式美最基本的要素
点线是艺术美的主要构成基础
为什么“嫩绿枝头红一点”能给人美感
点具有鲜明的形式美特征
点具有装饰美的作用
拍照时摄影师为什么总要人们尽量靠近
点在不同范围内的距离感不同
人与人之间的交际距离可以看出他们的关系
线条为什么可以用来表达情绪
线条本身也有情绪
人们往往会对流畅有规律的线条产生好感
人们往往凭借经验对线条作出情绪反应
人们为何更喜欢有曲线感的女性
曲线具有变化和运动之美
曲线具有阴柔之美
圆形为何备受人们欢迎
圆形的物体可以运动
圆象征着平等
圆是简单而又坚固的形状
倾斜的物体为什么不能给人安全感
人类的视知觉是判断事物倾斜与否的主要依据
倾斜能够通过形成破坏重力平衡的张力制造动感
现代技术可以让倾斜的建筑具有稳定的平衡感
宽屏电视为什么更受欢迎
数学家们发现了最美的黄金比例
宽屏的比例更接近黄金分割，也更适合人的眼睛
第二章 造就缤纷世界每天学点色彩知识
没有色彩的世界会是什么样
色彩给世界带来生机
色彩通过心理暗示改变了我们的生活
色彩仅仅是太阳的彩衣那么简单吗
色彩的真实来源
色彩的分类
色彩的冷暖感
色彩能唤起人们不同的情感
为什么人们冬天爱穿深色的衣服
浅色的物体不容易吸收热能
反射率高的颜色具有安全性
深颜色比浅颜色更重吗
深色会更重源于它的色彩量
最重的颜色是黑色
颜色重量的实际运用
色彩可以用来减肥吗
单一的颜色能破坏食欲
餐具的色彩也很重要
紫色能控制食量
衣着的色彩可用来进行视觉减肥
为什么商店里的衣服色彩要比拿回家的衣服鲜艳
颜色的变化受光线的影响
颜色的变化也会受环境的影响
做完的窗帘颜色为什么总比选定的花色布样深
色彩视觉容易受到干扰而进入误区
颜色的面积越大，看起来颜色越深
语言和眼光都不如色卡编号准确
为什么红蓝色成为企业标志的首选色
红蓝色具有较高的醒目度
色彩在商标设计中能传达主题的信息
色彩在商标设计中能激发人们的感情
生活中怎样搭配色彩才好看
最为简单的明度搭配法
两种颜色的搭配法
三种颜色搭配法
多种颜色的搭配法
颜色也有个性吗
色彩和个性相关
不同颜色和性格
第三章 人类不断追求世界本真的动因每天学点空间知识
为什么人和很多动物都长两只眼睛
双眼能带来立体感
双眼让我们更好感知维度空间
如何让二维的画表现出三维的效果
空气透视使得画面立体
光影让画面立体
透视也是一种方法
为什么有人说孩子天生就是立体派画家
追求世界本真的立体主义画派
孩子的画与立体画派的画异曲同工
孩子的画法是最为真实的空间表现法
为什么城市建设需要雕塑
雕塑最富空间感
雕像富于变化的美感
城市雕塑是城市文化的“名片”
现代建筑为什么被称为城市的雕塑
现代建筑的变革使其更具形式美
现代建筑材料为建筑的形式美提供支持
现代建筑奇迹成为城市炫耀的资本
为什么《天鹅湖》的舞蹈演员要在独特的灯光下表演
光能制造空间感并美化空间
光能制造出时空感
光能细化事物的空间感并美化事物的形象
为什么陌生人太过接近会令人产生不安
人类是一种非接触性动物
人类也有动物一样的领地性
有趣的空间选择规律
第四章 人类不能没有的“乐”每天学点声音知识
为什么说声音是女人的第二张脸
声音里的情感能动人
声音中的技巧能吸引人
音乐是声音美的典范
声音可以用来表达情绪吗
每个人都会通过声音表达自己的情感并去感染他人
学会通过声音表现你的正面
声音可以画出美丽的画吗
声音的直接模仿
声音具有暗示和象征的作用
声音有颜色
为什么人们都不喜欢乌鸦的叫声
人们对声音的审美具有主观性
尖锐声音让人难受是声波作怪
让人崩溃的声音
为什么有人能听懂音乐有人却不能
有人具备非音乐的耳朵
有人具备音乐的耳朵
为什么一听声音就能知道电话那头的人是谁
声音具有辨识度
辨识度和好听与否
为什么有的音乐让人喜悦有的音乐让人感伤
音乐对人的情绪有很大影响
爱听音乐的人往往容易受音乐影响
为什么有人能够拥有甜美的嗓音，而有人则五音不全
原来五音不全是种病
好的嗓音一靠天生二靠培养
内容摘要《每天学点美学》将大众融不可及的深奥美学与人们的实际生活相结合，从大众的视角阐述美学的相关知识，让人们能够轻松地掌握美学知识并能将美学的知识运用到生活中，指导人们去提高自身的美感力，并不断地美化自己的生活，提高自身的品味。
精彩内容
第五章为什么人会以貌取人——每天学点审美想象原理司汤达如何创造出了《红与黑》——审美想象司汤达在创作《红与黑》时，他是根据当时引起轰动的一则新闻报道而激发出的审美想象：在当时，有一个神学院学生名叫安东尼？伯尔岱，他先后在两处当家庭教师。在第一处他引诱了女主人，在第二处他则引诱了主人的女儿。后来他被辞退，想恢复在神学院的生活，但是由于名声被他的所作所为败坏了，没有一所神学院愿意收留他。心灰意冷的他认为这一
切都是那位夫人造成的，为了报复，他选择在教堂向那位夫人开枪，然后再自杀，但是未遂，最后他受到审判，被判为死刑。正是这个丑陋的故事吸引了司汤达，他认为波尔岱的行为是一种“美好的罪恶”，也
代表一种强有力的叛逆个性对社会秩序的反抗精神。
司汤达就是据此想象出《红与黑》的主要情节故事，并获得巨大的成功。那么，什么是审美想象呢？它是如何产生的呢？对于艺术创作有什么意义呢？
审美想象是表现主体个性和趣味的想象我们把司汤达这种发生在审美过程中的想象，称为审美想象。它受制于主体的审美意识，是一种表现主体个性和趣味的想象，与主体的审美修养密切相关，同一个对象对同一个主体所引发的想象不同。对同一种类的艺术有特殊爱好和兴趣的人总是比较容易对这一类型的艺术产生丰富的想象，而这种想象通常也
很独特。法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家米勒，作为农民的儿子，他一直希望能用自己的画笔描绘农民、乡亲淳朴而勤劳的形象。1848年，他创作了一
幅《簸谷子的女人》，此前他非常向往定居巴比仲，因此他带着这幅画的酬劳500法郎，毅然去了巴比仲。此后是米勒一生中创作最为丰富的时期。他所创作的被法国人家喻户晓的名作有：《播种者》（1850年）、《牧羊女》（1852年）、《拾穗》（1857年）、
《晚钟》（1859年）、《扶锄的人》（1863年）、《喂食》（1872年）、《春》（1873年）等，这些作品
都是在此地完成的。他从不虚构画面的情景，每幅画都是从耕耘、放牧、劳动着的朴实百姓中来的，他真
实记录了当时的法国农民的生活。
审美想象建立在表象的基础上审美想象的基础是表象，而想象是建立在过往经验上的，是众多的表象进行重新整合的过程。没有表象的积累，也就不可能有想象的扩展空间。审美想象就是以这些记忆表象为基本材料的。因此，所获得的表象越丰富，记忆能力越强，想象就会越丰富，所塑造的形象也会越丰满。审美想象尽管具有意向广阔、
自由性和随意性的特点，但它同时也受到客观对象本身的要求所加以的规定和制约。
安徒生在《海的女儿》中对“小人鱼”的美妙的想象也完全是依据“人鱼”的特点来进行合理的想象。小人鱼的上半身是人，下半身是鱼尾。她原本可以在海底王国中快乐地享受三百年的荣华富贵，但她却仰慕人间的爱情生活。为了使自己获得一份人类的灵魂，她宁愿忍受无情的心灵折磨。当最后非要以另一
个人的生命作代价才能换取她的爱情时，她毅然放弃了这唯一的条件，变成了泡沫，表现了她崇高人性的精神境界。在这部作品中，安徒生巧妙地运用了人性与物性结合的童话幻想特点，从而使这部童话在优美绚丽的感动中表现出惊心动魄的矛盾冲突，深化了这一爱情悲剧的永恒意义。
审美想象是艺术创造的心理动力审美想象可以说是艺术家们进行艺术创造的强大的心理动力。没有审美想象，就不用谈及艺术上能有多大的造诣，也不可能衍生出更多的具有强烈艺术色彩的艺术品。审美想象之所以对艺术家这么重要，完全是因为它贯穿审美活动的始终，具有非物质功利性以及明显的情绪性。
首先，审美想象是贯穿审美全过程始终的。文艺家是以多种类的事物为目标，而这些事物在现实中并不是有机联系在一起，他们需要按照自己的创作意图和心理定势，借助审美想象的虚构功能，把这些事物经过过滤、整合然后融入情感中。
其次，审美想象具有非物质功利性。在一般情况下，想象机制是在生活的实践中，在功利的动机刺激
下产生的，但是审美与创美是远离物质功利目的的。
我们不能从画中的森林感受大自然的清新空气，也不能从乐曲中得到怡然自得的田园，文艺只是给鉴赏者营造一个文艺境界。对自然美的鉴赏也只是为了获得审美的愉悦，而不是占有审美对象。因此，审美想象唯一要遵循的条件是审美的需求和审美的动机。
最后，审美想象还具有明显的情绪性。审美情感
是启动、激活审美想象的动力，也是展开深化的因素。反之，随着想象活动的展开，文艺家、审美者的审美情感也会进一步被激活和强化。席勒在《论悲剧艺术》中说过：“想象越生动活泼，也就更多引起心灵的活动，激起的感情也越强烈。”因此想象与情感是互相推动影响的。而在文艺创作中，文艺家一方面表现情感的深刻体验，另一方面也表现为对情感的深刻评价，也就是对表现对象的爱憎好恶的情感判断。法国浪漫主义画派代表德拉克洛瓦在他的代表作之一《自由引导人民》中，他以奔放的热情歌颂那次由工人、小资产阶级和知识分子参与的“革命运动”。画面呈现出高举着三色旗的自由女神形象，他是以象征手法表达其内心的愿望，并用女性的柔美体现出浪漫主义的特征，以表达崇尚健康、坚决、力量，以及推翻暴政的祝福与赞歌，并采用强烈的光影营造戏剧性的效果，用丰富的色彩和充满着动力的构图给人以激动万分的力量。整幅画面充满了强烈、紧张、激烈的气氛，使这幅画非常具有鼓舞性。
可见，审美想象是人类所特有的高层次神经活动和心理能力，是欣赏美、创造美过程中形象思维的中心枢纽。审美想象在审美心理活动中起着关键的作用，它是意象创造、美感深化、艺术制作、艺术评论等的巨大心理动力。
P98-101
— 没有更多了 —
以下为对购买帮助不大的评价