画漫画一定要懂的素描基础

前言

 初学者使用手册

Q：刚开始自学的时候都有的疑惑就是，不知道学素描到底对画漫画有什么用？到底要不要学素描呢？没学过素描就不能画漫画了吗？

A：学习素描对于绘画来说很重要，但重要的并不是那些瓶瓶罐罐、几何石膏，而是在学习素描的时候掌握的学习方法。本书就是教大家如何运用素描知识来学习画漫画的一本新手自学指导书。比起以往的漫画教程，本书更多的是教大家用素描的方法进行画面观察、临摹自检，以及画面效果提升的一些自学方法。所以不管你是学过一点素描基础知识，还是完全不了解相关知识，读这本书你都会有所收获。

Q：那么在我没有掌握素描基础，或是稍微了解一点的情况下，该如何学习漫画呢？学习的主要内容有哪些呢？

A：本书主要结合了素描书和漫画技法书的两种特征，考虑到初学者经常遇到的问题，以及问题的难度和先后顺序，依次设置了线条、人体结构、动态、透视、光影以及构图六个知识点，其中主要讲解的内容是大家比较关心以及难度较大的人体结构、透视和光影的表现三个。

Q：说实话，我并不想要全是图的临摹书，那种图网上一大堆，我只是想学习方法和技巧，书里有这样的设置吗？

A：本书当然不全是临摹案例。书中采用了相当多的形式来辅助知识讲解哦！

【正误对比】不但有错例的分析，还在知识点讲解的时候将读者经常犯的一些小错误通过正误对比直观地体现出来

【错例修正】除了一般的知识点讲解和分析外，介绍了大量经典的错例修正的方法，让读者能够认识到自己绘画过程中所犯的错误，以及运用知识点来改正错误。

【困惑解答】其实在写这本书之前我们通过各种渠道了解了一些读者平时绘画时的一些问题和难点，当然除了知识上的难点，还会有想法、方式方法，以及困惑这类无法通过知识点讲解来解决的问题。这本书中就选取了一些思想困惑上的问题，再由作者根据自身经验体会给出解答，这样不但解决了绘画上的问题，也能解决思考上的问题，俗话说“授之以鱼，不如授之以渔”嘛！

【方法分享】书中根据读者绘画时各阶段出现的难点以及问题，在各重点章节都按顺序设置了学习方法的技巧总结。例如，一开始的不知如何下笔，再到临摹时要掌握的观察方法，接着再到自我检测与画面修正的方法，以及最后的人物立体感、画面效果的综合技巧等。

【重点总结】这本书页数虽然不多，但“麻雀虽小，五脏俱全”。书中的重点知识非常多，所以为了方便读者在看的时候能够一眼抓住重点，我们对重点知识进行了黑体加粗显示。

最后，不断地练习才是通往成为大触的捷径！

哒哒猫，以画笔为武器，穿越次元结界的战斗旅团，现役成员8人。（欢迎加入哦~）
 2017年初，有着10年漫画图书出版经验和同人制作经验的我们，为了“做出不输给外国人的漫画产品”而集结到一起。带着漫画原创教程年销30万册、图书年销量百万册的荣耀，我们确立了新的“小目标”——从打造一整套更适合中国二次元爱好者的漫画学习方法开始，结合社群、视频、直播等新媒体手段，全方位立体化地向更多小伙伴播撒二次元文化的种子，奉献动漫创意产品。
 这，就是我们存在的理由啦！

目录

1 我有一种预感，一下笔这画就要毁

1 1 一下笔就有一大

堆问题

1.1.1 最开始先画什么

1.1.2 虽然描了线，但依然一团糟

1.1.3 一画长线条就要手抽筋

1.1.4 画面很僵硬

1.1.5 草稿和线稿差距大

1 2 什么？画线条都

有讲究

1.2.1 什么才是好看的线条

1.2.2 简单的线条练习方法

1.2.3 线条的不同运用

1 3 星光美少女

2 至今搞不懂人体结构到底是个啥

2 1画人物首先需要学会观察

2.1.1 需要观察什么

2.1.2 观察不只是用眼睛

2 2你还要知道人体

的比例

2.2.1 身体的比例

2.2.2 头部的比例

2.2.3 四肢的比例

2 3几何体画人物，

就这么简单

2.3.1 头究竟是个什么型

2.3.2 五官是如何“长”在脸上的

2.3.3 身体结构到底是个啥

2.3.4 手脚的简单几何体理解

2 4怎样让笔下的人

物不呆板

2.4.1 四肢的起伏规律

2.4.2 用一两根线画出性感的感觉

2.4.3 柔软而富有弹性的线条

2.4.4 男性与女性的区别

2 5西服与武士刀的

绝配

3 学习素描能改变动态不自然的缺点

3 1 揭秘动态自然感

的奥秘

3.1.1 如何找人体的重心

3.1.2 重心不是固定的

3.1.3 身体与动作的平衡

3 2 听说身体运动有

公式法则

3.2.1 躯干的扭转

3.2.2 四肢的弯折

3.2.3 身体的运动极限

3.2.4 别摆那些不可能的Pose

3.2.5 如何防止动态僵硬

3.2.6 大动态的表现

3 3 宇宙镜像

4 别跟我提透视，想想就害怕

4 1 学透视对画人有

什么用

4.1.1 透视基础与人物的结合

4.1.2 局部的透视原理运用

4.1.3 仰视和俯视的人物绘制要点

4.1.4 动态的透视绘制

4 2 角度的变化也与

透视有关

4.2.1 360°无死角的脸型画法

4.2.2 换个角度就不会画的五官

4.2.3 表情要结合透视角度的变化才生动

4.2.4 别说你只会画正面的人

4.2.5 富有魅力的手部变化

4 3 不对劲? 我看不

出来怎么办

4.3.1 凭感觉

4.3.2 参照物对比

4.3.3 实物对照

4.3.4 辅助线的运用

4.3.5 错图的观察与修改

4 4 水之魔法

5 素描中的光影质感用在漫画中吧

5 1 让人捉摸不透的

光影

5.1.1 光的表现

5.1.2 不同的光源

5.1.3 明暗交界线的表现

5.1.4 画面中的黑白灰

5.1.5 光影产生的情绪

5 2 为什么人物阴影

这么平

5.2.1 头部的光影变化效果

5.2.2 关节部分阴影的强调

5.2.3 柔软部分阴影的过渡

5.2.4 手脚阴影的绘制

5 3 怎样画出真实的

衣服褶皱

5.3.1 褶皱的产生

5.3.2 褶皱的不同表现

5.3.3 褶皱绘制的误区

5.3.4 褶皱的动感表现

5.3.5 服装阴影的添加

5 4 怎样才能画出立

体感

5.4.1 为什么我的画没有立体感

5.4.2 改变线条提升立体感

5.4.3 调整透视提升立体感

5.4.4 通过光影与褶皱来增强立体感

5.4.5 调整投影形状增强空间感

5 5 精灵之歌

6 别老说我的构图丑,丑在哪里嘛

6 1 我只会静物的构

图，怎么办

6.1.1 构图的基础

6.1.2 构图中的误区

6.1.3 构图的实际运用

6 2 如何通过构图让

画面变有趣

6.2.1 视线的诱导

6.2.2 转换视角的魅力

6.2.3 构图与光影的表现

6 3 狼族美少女

本书针对漫画绘制学习中的常见的6大类问题，通过40张错图修改、52组正误对比和6例综合运用，将素描原理与漫画绘制完美的结合起来，让你真正“明白着学”！更有贴心Q&A和加粗高亮的重点提示，不错过任何一个小细节！

相信很多人都听过“学漫画是一个不断练习的过程，多练习才能有进步”。然而，不知道自己的问题出在哪里，只一味埋头苦练的话，只能在“画的丑”的路上越走越远，越练画的越渣！

其实，我们在学漫画过程中遇到的各种问题、画面中出现的各种毛病，都能在素描中找到其对应的原理。搞明白这些几百年来无数大触总结下来的“真理”，苦手的问题自然迎刃而解啦~~