形体戏剧评介

图书标准信息

• 作者 沈林 编；赵晗 译
• 出版社 中国戏剧出版社
• 出版时间 2016-07
• 版次 1
• ISBN 9787104044017
• 定价 42.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 299页
• 字数 220千字
• 正文语种 简体中文
• 丛书 戏剧学新经典译丛

【内容简介】

　　《形体戏剧评介》的内容关乎戏剧的交叉、跨界和溢出，试图理解当代西方戏剧实践的一些重要方面，但同时也努力挖掘并（重新）阐述一些似乎经常被隐藏起来或奇怪地遗忘掉的戏剧史研究模式。因此我们坚持讨论“多元形体戏剧”和“多种戏剧中的形体”，而不只是某种单一形式或实践。我们把《形体戏剧评介》中的关键词——“形体戏剧”、“整体戏剧”等等——看做理解特定实践和观念的框架或透镜。作为视角，这些关键词能够帮助我们与一些领域对话而不至于把不同的领域割裂开来。因此，我们用了少量关键性的技术词语或正式称谓（如“表演文本”或“制作文本”），作为戏剧讨论和戏剧话语现代语汇的构成部分。从这些考虑和视角中，可以提炼出我们*根本的前提：作为一个术语、一种观念或一个概念，“形体戏剧”概括了19世纪和20世纪一些运动的目标：与持续处在霸权地位的、用文学和语言维度定义的戏剧进行对抗。如此说来，“形体戏剧”的当代含义起源于当初试图颠覆文字高于身体这一二元论或等级结构的一些意识形态和宣言。就此而言，“形体戏剧”是一种形式上、信念上和取向上的建构，与其他怀疑态度一道质疑语言是否能够代表启蒙运动的理性。形体戏剧的偏好，以*极端的形式表现出来，则是以返祖般的方式把神秘的本能具体化，把自然的东西浪漫化。“形体戏剧”包含了很多价值判断，那么我们的讨论——任何讨论——就必须反思我们自己的价值观，并藉此反省我们的视角和偏见。这样的非主流的治学方式可以看做自身具有价值。

【作者简介】

　　[英]西蒙·穆雷（Simon Murray），表演者、导演兼学者。现任达廷顿艺术学院戏剧系主任。著有《雅克·勒考克》（Routledqe，2003）一书。
　　
　　约翰·基弗（John Keefe），伦敦大都会大学本科生中心的讲师，加拿大皇后大学国际研究中心讲师、访问学者，主要研究方向为表演、戏剧、电影。他同时是位自由职业导演、表演文学顾问。

【目录】

导论
为什么多元？
关于本书
缺略
在三个意义上
所有权

第一章  起源，语境，命名
当代语境
命名
形体戏剧与集体创作
简论默剧
形体戏剧中的戏剧表演和戏剧行为
形体戏剧：文化和哲学语境
读懂手势：意义丰富的行动
主体性与感受：现象学家的案例
文化唯物主义：表达更大的议题
女权主义、性与性别身体
感知戏剧：接受理论的贡献
关于语境的补充

第二章  根源：路径
深层传统：古典和大众
文字，符号，和行动
来时的路
模仿和移情
模仿-移情-游戏的认知学和神经学根源
大众游戏
戏剧与戏剧性
杂耍魔术的游戏
正式的身体和日常的身体：文化冲突
混合的路径
默剧的身体
有表现力的身体
戴面具的身体
幻象的身体
舞蹈的身体
先锋的身体
发自肺腑的戏剧
进入新世纪
后记

第三章  当代实践
给戏剧写作的一些警告
舞蹈戏剧中的戏剧，形体戏剧中的舞蹈
皮娜·鲍什和乌珀塔尔舞蹈戏剧
劳埃德·纽森和DV8
利兹·阿纪丝（Liz Aggiss）与女神之舞剧团（Divas Dance Theatre）
杰罗姆·贝尔（Jerome Bel）与表演舞蹈
叙事的形体化
默契剧团：《鳄鱼街》（The Street of Crocodiles）
山羊岛剧团：《大海和毒药》（The Sea and the Poison）
达里奥·福：《滑稽神秘剧》（Mistero Buffo）
后记

第四章  准备和训练
作为刨意行为的教学法
为戏剧而做的身体准备：历史和语境
作为文化生产的训练：方法与模式
作为职业训练者的导演和演员
专业戏剧院校和现代大学
作为训练机会的工作坊的一再崛起
当代训练：原则和实践
列夫·多金与圣彼得堡小剧院
尤金尼奥·巴尔巴和欧丁剧团
安妮·博加特：视点与构作
雅克·勒考克
莫妮卡·帕尼欧
菲利普·高力耶
琼·利托伍德与戏剧工作坊
埃蒂安·德库
后记

第五章  形体和文字
反对戏剧语言的等级化
阿伽门农：晨岗
现实主义和现实主义的
空间作为“沉默的角色”
有清晰表达的静止
沉默的歌哭
作为转化和想象的（形体）文本
触及喜剧与悲怆
即兴创作还是修改文本？
狂想、精明、技术
表演观众
后记

第六章  身体与文化
铲除差异
借用、拿来和混乱的思考
来自其他文化的身体
梅耶荷德、阿尔托与跨文化戏剧
当代案例研究
带有普遍性的身体
辞令、乐观态度与乌托邦

第七章  作为结语的专用词汇表
词汇表
术语汇编
参考文献