华北城市戏曲消费与戏曲受众研究：1912-1937

图书标准信息

• 作者 王兴昀 著
• 出版社 天津人民出版社
• 出版时间 2023-07
• 版次 1
• ISBN 9787201186894
• 定价 99.00元
• 装帧 其他
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 398页
• 字数 300.000千字

【内容简介】

本书为文化史研究专著，研究时限始于1912年，终于1937年。根据戏曲业态的特征聚焦于华北地区中心城市，兼及其他中小城市，着眼于中心剧种与戏曲消费的发展。同时，梳理报刊媒体尤其是《顺天时报》在刺激戏曲消费、扩大戏曲受众面中所发挥的作用。此外以评剧和昆曲为重心，分析由剧种受众□化引起的戏曲剧种在城市中的兴衰。本书还关怀了民国时期女戏曲艺人的生存境遇，也对戏曲消费的特殊形式——义务戏及票友这一特殊的戏曲受众群体进行了考察。可以说，戏曲受众的消费行为折射出了丰富的社会文化内涵，本书加强了对这一时期城市戏曲消费与戏曲受众的研究，在广度和深度上都丰富了近代戏曲乃至社会生活史的研究。

【作者简介】

王兴昀，于天津师范大学，历史学硕士，现为天津市艺术研究所副研究员、中国文艺家协会会员，入选第七批天津市宣传“五个一批”人才。多年来致力于戏曲史论研究、文艺及调查研究工作，在华北戏曲史、戏曲与城市社会互动和舞台艺术方面有着较为突出的成果，主持或参与完成多项省部级及以上项目。

精彩内容：

章 吸引受众——戏曲演出业的现实量民国时期，戏曲消费呈现了常化和商业化的特征，如何能有效地吸引受众是戏曲演出业所面临的现实问题。戏曲演出业大体包括剧场投资方、剧场经营方、剧场、以“三行”为代表的依附剧场从业者及艺人等5个方面。其中为基础的是剧场和从事演出的艺人。从某种意义上说，戏曲演出业可以被视为戏曲消费的重要供给侧。戏曲演出业提供演出一产品供观众消费，从而获得收益，实现自身的价值。因此不论是剧场方还是艺人，都不是“守株待兔”般地静待观众上门，而是主动适应经济社会的变迁，积极应对观众欣赏角度的变化。戏曲演出业通过自身的调整，在与观众的互动中努力创造消费可能。节剧场——戏曲消费的演出空间观众作为戏曲消费的主体，是戏曲演出市场的消费主力军，能为戏曲演出业带来直接的收益。为了刺激观众的观剧，剧场方或从改善剧场环境入手，或从安排演出剧种、剧目着眼，试图将戏曲消费与戏曲受众紧密地联系在剧场的现实空间中。面对多变的戏曲演出市场，剧场的运营存在着极强的不确定，而剧场的建设投资方和经营方之间的关系也益微妙。

【目录】

绪论

第一章 吸引受众——戏曲演出业的现实考量

第一节 剧场——戏曲消费的演出空间

第二节 流派——戏曲消费的差异需求

第二章 报刊媒体——消费与受众的连接纽带

第一节 评伶与捧伶——报刊媒体的报道特色

第二节 差异化报道——不同媒体报道中的梅兰芳

第三节 褒赞与质疑——童伶报道的不同反应

第三章 剧种流□——受众推动下的消费□化

第一节 从乡村到城市——评剧的繁盛

第二节 城市中的窘状——昆曲的困境

第四章 坤伶勃兴——戏曲消费的性别视角

第一节 党同伐异——报纸引导的女艺人热潮

第二节 坤班模范——奎德社与新剧创作

第三节 多面之辞——白玉霜的多重面向

第五章 义务戏演出——戏曲消费的特殊形态

第一节 募款社会——义务戏的归旨

第二节 演出之难——义务戏筹办中的博弈

第三节 难达预期——义务戏的实际效果

第四节 引导规范——义务戏有序化的努力

第五节 急公好义——梅兰芳的义务戏活动

第六章 京剧票友——戏曲受众的复合样态

第一节 从独乐到众乐——京剧票友的新样态

第二节 从自发到有规——票房组织的新趋向

第三节 从趋名到趋利——票友票房的新特征

结语

参考文献