写意精神与当代视域--宋永进写意油画实践论及当代美术批评

图书标准信息

• 作者 宋永进
• 出版社 浙江大学出版社
• 出版时间 2022-07
• 版次 1
• ISBN 9787308225564
• 定价 98.00元
• 装帧 其他
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 408页
• 字数 605千字

【内容简介】

著作内容分上下两篇，上篇主要探讨对传统中国画写意精神和西方表现性语言的汲取和融合问题，认为中国当代写意油画应当在中西融合的基础上直面当下的生活现场，从中生发艺术的原创性，提出“写生即创作”的绘画理念，同时主张传统写意绘画必须进行当代性的转化；下篇在当代性的宏大视域下对当前艺术界的许多客观现象进行了详实的收集、梳理和分析，并提出个人的批评和主张。著作内容分上下两篇，上篇主要探讨对传统中国画写意精神和西方表现性语言的汲取和融合问题，认为中国当代写意油画应当在中西融合的基础上直面当下的生活现场，从中生发艺术的原创性，提出“写生即创作”的绘画理念，同时主张传统写意绘画必须进行当代性的转化；下篇在当代性的宏大视域下对当前艺术界的许多客观现象进行了详实的收集、梳理和分析，并提出个人的批评和主张。

【作者简介】

宋永进，1966年生，油画家、美术评论家，1992毕业于中国美术学院美术教育系油画本科，2000年结业于中国美术学院油画系助教研修班，师从杨参军、翁诞宪、章晓明等先生，2006年被中央美术学院油画系接受为 访问学者，师从戴士和先生，现为浙江师范大学美术学院教授、硕士研究生导师、写意当代油画工作室主任，系浙江省新世纪151人才，《美术报》品牌专栏“尖峰视角”特约主笔，雅昌艺术网专栏作家，浙江省色彩教育协会理事，浙江省流行色协会理事，浙江省文艺评论家协会会员，浙江省美术家协会会员，浙江省美术评论研究会会员，浙江省油画家协会会员，浙江省水彩画家协会会员，浙江省美术教育研究会会员，先后赴韩国、意大利、匈牙利、奥地利、梵蒂冈、法国等 进行艺术交流、考察和创作写生，其中《有鱼的静物》、《红色的休止符》、《呐喊》、《东方欲晓》等作品获中国美术学院 作品展优等奖( 奖)、中国93博雅油画大赛金奖、纪念香港回归全国美术作品展 作品奖、浙江省建党80周年美术作品展 作品奖等，部分油画作品先后在香港、美国、加拿大、匈牙利等 和地区巡回展出，数百件作品发表于 外报刊上，出版有《宋永进油画作品集》、《宋永进的色彩艺术》、《宋永进人物速写集》和《速写》等个人画册和专著，大量作品被香港博雅美术馆、匈牙利 美术大学、中国美术学院美术馆、宁波美术馆、浙江省 美术交流中心、杭州风雅文化艺术有限公司、浙江省油画家协会等专业艺术机构和海内外私人藏家珍藏。

 

【目录】

上篇

章 写意油画与人文关怀

节 写意的本义

一、写意油画之“意”

二、写意油画之“写”

三、关于“写意”与“当代”

四、写意油画需接“地气”

第二节 感性的味道

一、“趣”的背后是人的味道

二、色彩是心灵的表情

三、科学严谨与真情流露

四、感性疏离的现代与当代

五、“味”足方得魂

六、辣而不燥甜而不腻

第三节 “人”的故事

一、审美首先是人的价值立场

二、艺术家如何实现社会价值

三、《广安桥360°》背后的故事

四、关于《遮蔽》组画和创作思考

五、艺术抄袭背后的个性丧失

第四节 “美”的心灵

一、体验、直觉、形式与心境

二、《百莲图》直击心灵深处

三、静观、静思、静养的心灵之路

四、走心的美术创作路在何方

五、艺术家，你活得真实、幸福吗

第二章 写生创作与现场生发

节 观看之道

一、回归童真的观看

二、孤独的观看之旅

三、中西视觉的对接与对话

第二节 形式之美

一、平面思维与形式美

二、吴冠中“形式论”的历史贡献及其局限

三、“具象表现绘画”色彩语言的推演

第三节 写生即创作

一、写生之生

二、在场与再生

三、 写生的印象派画家

四、窄黑荫阳：写生背后的创作思考

五、写生性创作组画诞生记

第四节 活的现场

一、现场是一种鲜活

二、从“画龙点睛”到“单刀直入”

三、审美如何在写生现场发生

四、从“影画之争”看绘画创作现场性的丧失

第三章 写意精神与文脉传薪

节 写意美学的反思与传承

一、写意油画与芥子园画谱的文脉传承

二、从后现代思维反观诗画审美