数码单反摄影从入门到精通

图书标准信息

• 作者 郑志强 著
• 出版社 机械工业出版社
• 出版时间 2010-06
• 版次 1
• ISBN 9787111304289
• 定价 99.00元
• 装帧 平装
• 开本 大16开
• 纸张 铜版纸
• 页数 386页
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

　　摄影不单是记录现实影像，还是一种艺术。当前的摄影领域已经逐渐从普通数码摄影过渡到了数码单反摄影的新时代，特别是伴随着近几年数码摄影技术的发展和数码单反相机的普及，从入门到专业型单反相机均已经广泛地进入到了普通用户的生活和工作中。

　　《数码单反摄影从入门到精通（超值精华版）》首先从数码单反相机的原理讲起，然后介绍数码单反相机的相关附件和操作技术，并重点介绍数码单反摄影的创作理念，以及风光、建筑、人像、纪实、舞台、体育、微距、花卉等实拍知识。另外，《数码单反摄影从入门到精通（超值精华版）》还讲解了如何认识摄影作品、如何鉴赏评价摄影作品等深层次的内容。读者阅读《数码单反摄影从入门到精通（超值精华版）》之后，不但可以掌握专业的摄影技术，还可以站在更高的角度上去认识和评价摄影作品。

　　《数码单反摄影从入门到精通（超值精华版）》内容全面，语言简洁流畅，适合对摄影感兴趣的读者、普通摄影爱好者，特别是想入门并提高摄影水平的爱好者阅读，此外，《数码单反摄影从入门到精通（超值精华版）》对想接触新摄影领域的资深摄影师也有较大参考价值。

【目录】

基础篇

Chapter1认识摄影、熟悉相机

1.1什么是摄影

1.1.1正确认识摄影

1.1.2摄影的社会功能

1.2相机的发展历程

1.2.1普通卡片相机

1.2.2最早的单反相机

1.2.3135单反相机

1.2.4数码单反相机

1.3数码单反相机的成像原理与构成

1.3.1数码单反相机的成像原理

1.3.2数码单反相机的构成详解

1.4数码单反相机的优势与缺陷

1.4.1优势

1.4.2缺陷

1.5数码单反相机的定位

1.5.1入门级单反

1.5.2进阶级单反

1.5.3专业级单反

1.6数码单反相机的附件

1.6.1摄影包

1.6.2三脚架

1.6.3存储卡

1.6.4电池

1.6.5快门线

1.6.6外拍灯

1.6.7防潮箱

1.6.8遮光罩

1.6.9滤镜

1.7选购数码单反相机

1.7.1根据性能选购

1.7.2根据预算选购

1.7.3行货、水货与二手机的选购

Chapter2熟悉镜头

2.1认识镜头

2.1.1焦距

2.1.2焦距与视角

2.1.3全画幅与焦距换算系数

2.2镜头与相机的接装

2.3镜头的种类及应用

2.3.1认识定焦镜头及其特点

2.3.2认识标准镜头及其特点

2.3.3认识广角镜头及其特点

2.3.4认识长焦镜头及其特点

2.3.5认识微距镜头及其特点

2.3.6认识鱼眼镜头及其特点

2.3.7认识反射式镜头及其特点

2.4读懂镜头标识

2.4.1佳能镜头标识速查表

2.4.2尼康镜头标识速查表

2.4.3索尼镜头标识速查表

2.5选购镜头

2.5.1选购镜头时应注意的事项

2.5.2镜头档次的划分

Chapter3数码单反相机操作指南

3.1数码单反相机的组装与拆卸

3.2第一次按下快门

3.2.1设定拍摄对焦模式

3.2.2屈光度调整

3.2.3拍摄并查看第一张照片

3.3数码单反相机的拍摄姿势详解

3.4数码单反相机的基本菜单设置

3.4.1语言设定

3.4.2日期和时间设置

3.4.3设定图片的画质

3.4.4设定照片尺寸

3.4.5照片风格设定

3.4.6色彩空间的设定

3.4.7格式化存储卡

3.5拍摄模式

3.5.1AUTO（全自动模式）

3.5.2P（程序自动曝光模式）

3.5.3人像拍摄模式

3.5.4风景模式

3.5.5Tv（快门优先拍摄模式）

3.5.6Av（光圈优先拍摄模式）

3.5.7M（全手动拍摄模式）

3.5.8夜景人像拍摄模式

3.5.9微距模式

Chapter4数码单反摄影基础概念

4.1对焦技巧

4.1.1自动对焦

4.1.2手动对焦

4.1.3多重对焦

4.1.4中途变焦法

4.1.5对焦点位置选择

4.2活用快门

4.2.1快门的功能

4.2.2快门的工作原理

4.2.3快门的表示方式

4.2.4B快门

4.2.5快门与被摄体运动速度的关系

4.2.6被摄体与相机的距离

4.2.7被摄体移动的方向

4.2.8快门速度的快慢效果

4.3光圈与景深

4.3.1光圈和光圈级数

4.3.2光圈的分类

4.3.3景深

4.3.4景深预览

4.3.5光圈的用法

4.3.6光圈与画质

4.4曝光值与曝光控制

4.4.1曝光值

4.4.2曝光补偿

4.4.3包围曝光

4.4.4使用灰卡

4.4.5曝光锁定AE-L

4.4.6动态范围和色阶分布图

4.5测光模式

4.5.1点测光模式

4.5.2中央部分（局部）测光模式

4.5.3中央重点（平均）测光模式

4.5.4矩阵（评价）测光模式

4.6测光点的选择

4.7色温与白平衡

4.7.1色温

4.7.2认识白平衡

4.7.3白平衡种类及实际应用

4.8ISO（感光度）

4.8.1认识ISO

4.8.2ISO与快门的关系

4.8.3ISO与画面品质的关系

4.8.4ISO的使用技法

4.9闪光灯

4.9.1认识闪光灯

4.9.2闪光灯模式

4.9.3闪光灯应用技巧

创作理念篇

Chapter5构图创作

5.1主体和陪体

5.1.1突出的主体

5.1.2映衬的陪体

5.2前景、背景和留白

5.2.1前景

5.2.2背景

5.2.3留白

5.3摄影角度

5.3.1平视角度

5.3.2仰视角度

5.3.3俯视角度

5.4直幅取景和横幅取景

5.4.1直幅取景

5.4.2横幅取景

5.5减法原理和平衡原理

5.5.1减法原理

5.5.2平衡原理

5.6黄金分割法与三分法构图技巧

5.6.1黄金构图法则

5.6.2三分法构图

5.7对比法构图

5.7.1明暗对比法

5.7.2色彩对比法

5.7.3远近对比法

5.7.4大小对比法

5.7.5刚柔对比法

5.7.6动静对比法

5.8几何构图

5.8.1水平线构图

5.8.2垂直线构图

5.8.3对角线构图

5.8.4三角形构图

5.8.5S形构图

5.8.6L形构图

5.8.7框式构图

5.8.8放射状构图

5.8.9对称式构图

Chapter6光与影的艺术

6.1影调层次

6.2光线的属性

6.2.1直射光

6.2.2散射光

6.3光线与色彩饱和度的关系

6.3.1直射光与色彩饱和度

6.3.2散射光与色彩饱和度

6.4光线的强度和对比

6.5光线的方向与效果

6.5.1顺光

6.5.2斜射光

6.5.3侧光

6.5.4逆光

6.5.5顶光

6.5.6脚光

6.6影调渲染氛围

6.7光线与质感

6.8光与影的对比融合

Chapter7色彩的运用

7.1色彩的基本原理

7.1.1三原色

7.1.2色相、明度与饱和度

7.1.3冷、暖色调

7.1.4影响色彩的因素

7.2各种色系的特点

7.2.1红色

7.2.2橙色

7.2.3黄色

7.2.4绿色

7.2.5蓝色

7.2.6紫色

7.2.7黑色

7.2.8白色

7.2.9灰色

7.3色彩的搭配技巧

7.3.1色彩协调

7.3.2色彩对比

7.3.3其他色彩搭配技巧

7.4数码单反相机与色彩

7.4.1sRGB和AdobeRGB

7.4.2白平衡调整

7.4.3反差调整

7.4.4饱和度调整

7.4.5色调调整

实拍篇

Chapter8风光摄影

8.1风光摄影的器材搭配

8.1.1相机

8.1.2镜头

8.1.3其他器材

8.2四季的风光摄影

8.2.1春天的明媚与生机

8.2.2夏天的浓郁与艳丽

8.2.3秋天的金黄与收获

8.2.4冬天的纯洁与孕育

8.3山水自然风光

8.3.1山

8.3.2草原

8.3.3大海

8.3.4河流

8.3.5瀑布

8.3.6森林、树木、树叶

8.3.7红叶

8.4天气、时节的拍摄

8.4.1太阳

8.4.2夜景

8.4.3彩云

8.4.4雨景

8.4.5雪景

8.4.6彩虹

8.4.7雾气

8.4.8雷电

8.4.9塞外戈壁

8.4.10江南水乡

8.5旅游摄影

8.5.1旅游摄影的器材准备

8.5.2航拍

8.5.3将身影留在美丽的风景中

8.6建筑摄影

8.6.1建筑摄影主题和用途

8.6.2建筑物的前景和背景

8.6.3建筑物的拍摄角度

8.6.4建筑摄影构图

8.6.5建筑物的光影

8.6.6建筑摄影的线条、结构与质感

8.6.7建筑物的风格

8.6.8古代建筑物遗迹

8.6.9桥梁

8.6.10凉亭

8.6.11铁道

Chapter9人像摄影

9.1人像摄影的镜头选择与附件搭配

9.1.1镜头的选择

9.1.2定焦还是变焦

9.1.3反光板

9.1.4闪光灯

9.2人像摄影构图

9.2.1直幅和横幅

9.2.2人物主体的位置

9.2.3用简洁的背景突出人物主体

9.2.4用虚化的背景突出人物主体

9.2.5人像透视构图

9.2.6人像几何构图

9.2.7给人物留出眼神方向的空间

9.2.8留白

9.3人像摄影的拍摄角度

9.3.1正面人像

9.3.2半侧面人像

9.3.3全侧面人像

9.3.4背面人像

9.3.5平拍人像

9.3.6仰拍人像

9.3.7俯拍人像

9.4人像摄影的光影魅力

9.4.1顺光人像摄影

9.4.2侧光人像摄影

9.4.3逆光人像摄影

9.4.4顶光和脚光人像摄影

9.4.5散射光人像摄影

9.4.6人物面部的补光

9.5在摄影棚拍摄人像

9.6人像摄影的色彩艺术

9.6.1暖色调的人像效果

9.6.2冷色调的人像效果

9.6.3正常色调的人像摄影

9.6.4对比色彩的人像摄影

9.6.5青春与活力的色彩表现

9.6.6淡雅的人像色彩拍摄

9.6.7重彩的人像色彩拍摄

9.7普通人像摄影与景物

9.7.1爱情的甜蜜

9.7.2珍贵的友情

9.7.3晚年的幸福

9.7.4中年的持重与忙碌

9.7.5少年的可爱与活泼

9.8抓拍与扫街

Chapter10微距摄影288

10.1认识微距摄影

10.1.1微距摄影概述

10.1.2微距摄影的镜头及附件选择

10.1.3微距摄影的影调

10.1.4微距摄影的构图

10.1.5微观世界的质感

10.1.6静物的表现力

10.1.7植物与昆虫

10.2花卉摄影

10.2.1花卉摄影构图

10.2.2花卉摄影用光

10.2.3花卉摄影色彩的表现——映衬、对比

10.2.4花的形态和线条

10.2.5花瓣的纹理与质感

10.2.6花卉与水滴

10.2.7用作前景的花卉

Chapter11纪实摄影

11.1纪实摄影的意义表达

11.2纪实摄影的种类

11.2.1记录特定群体的工作快照

11.2.2社会现象的透视

11.2.3特殊的历史时刻或重大事件

11.2.4集会、竞选等第一现场

11.2.5签名活动

11.2.6历史的变迁

11.2.7习俗

11.3纪实摄影的表现手法

11.3.1真实记录

11.3.2黑白模式

11.3.3连拍捕捉精彩的瞬间

11.3.4特殊手法的运用

Chapter12舞台和体育摄影

12.1多彩的舞台摄影

12.1.1舞台摄影的镜头

12.1.2拍摄位置和视角的选择

12.1.3舞台摄影的相机设置与测光、曝光

12.1.4光圈的选择

12.1.5随时准备抓拍精彩镜头——活用快门

12.1.6舞台灯光效果

12.1.7聚焦舞台人物

12.1.8舞台整体形象

12.1.9舞台细节

12.2体育摄影

12.2.1连拍

12.2.2体育摄影的镜头

12.2.3快门速度与体育摄影

12.2.4体育摄影的技巧

12.2.5体育精神的表达

12.2.6竞技体育的美感

提升篇

Chapter13摄影作品欣赏与评论

13.1好照片的标准

13.1.1主题鲜明

13.1.2主体突出

13.1.3画面简洁

13.1.4形象生动

13.1.5情感真挚

13.2明确不同风格摄影的评价标准

13.2.1艺术类摄影

13.2.2纪录类摄影

13.2.3商业摄影

13.3摄影技法与艺术创作展现

13.3.1主题展现的技巧

13.3.2创作手法的新颖性

后期处理篇

Chapter14后期处理

14.1照片格式——后期处理基础

14.1.1BMP文件格式

14.1.2JPEG文件格式

14.1.3TIFF文件格式

14.1.4GIF文件格式

14.1.5PSD文件格式

14.1.6UFO文件格式

14.1.7PNG文件格式

14.1.8RAW文件格式

14.2光影魔术手——批处理数码照片

14.3一般的数码照片处理技术

14.3.1照片色彩平衡处理

14.3.2照片亮度/对比度处理

14.3.3照片动态范围调整——色阶

14.3.4锐化

14.3.5照片曝光程度

14.3.6抠图——通道的应用

14.3.7风格变化、置换天空、调整饱和度

14.4人像照片的处理技术

14.4.1利用“曲线”和“可选颜色”命令调整

14.4.2面部祛斑

14.4.3衣物换色

14.4.4瘦身美容

14.5其他处理技巧

14.5.1修补照片瑕疵

14.5.2用消失点工具去瑕疵——透视矫正

14.5.3拼接照片

14.6使用CameraRaw工具

14.6.1运行CameraRaw工具

14.6.2功能介绍