演剧职业化运动研究

图书标准信息

• 作者 马俊山 著
• 出版社 人民文学出版社
• 出版时间 2007-12
• 版次 1
• ISBN 9787020067251
• 定价 23.00元
• 装帧 平装
• 开本 大32开
• 纸张 胶版纸
• 页数 286页
• 字数 220千字
• 正文语种 简体中文
• 丛书 鸡鸣丛书2

【内容简介】

毫无疑问，话剧的“黄金时代”，主要是由职业化演剧支撑着的，或者说是职业化演剧铸就了话剧的“黄金时代”。但职业化演剧的历史比“黄金时代”却要长得多，文明戏只是一种草创性的尝试，比较成熟的职业化演剧还得从“中旅”1934年初在南京首演《梅萝香》算起。经过两年多大剧场合法演出的磨练，到1937年，话剧界已经普遍认识到，演剧职业化是话剧正规化、市民化的必由之路，因而发动了一场影响极为深远的“演剧职业化”运动。它是职业化演剧的历史展开方式，经过了萌芽、破土、生长、分化、成熟、衰退、变异等各个阶段，其中蕴含着中国话剧的几乎全部发展奥秘。说清了新兴“演剧职业化”运动，我认为也就基本说清了“黄金时代”的来龙去脉，找到了话剧之为话剧的内在依据和外部原因。离开了演剧职业化这个大前提，抗战后期话剧创作的彻底市民化和舞台艺术的蓬勃发展，都将变得不可思议、无法解释。
六十多年前，中国话剧沿着职业化的道路实现了正常化，今天，当我们重新思索这段令人感慨万端的历史的时候，同样是为了寻找话剧恢复正常的途径。它被绑在政治的战车上实在是太久了。回到常识上来，回到常理上来，这也许有助于我们找回信心，走出困境，再造辉煌。

【目录】

“演剧职业化”运动铸就了中国话剧的“黄金时代”（代序）
第一篇中国话剧现代性的生成机制
一话剧现代性的生成机制及其历史过程
二演剧职业化与剧团社会化
三走向市场，走向市民与走向自我的对立统一

第二篇上演税与剧作家的职业化
一从民间约定到政府立法
二职业剧作家的诞生
三“商业化”的危险

第三篇中国话剧的市民身份及其自我认同
一市民意识与国家观念
二文明戏的两难选择
三爱美剧对“民众”的寻找
四左翼戏剧大转向
五后剧联时期市民戏剧路线的确立

第四篇国家人格化：话剧创作的歧途
一“剧本荒”与国家化的夹缠
二双重身份的尴尬
三两种爱国主义的冲突

第五篇重返市民社会，建设市民戏剧
一抗战后期话剧市场的形成
二主流作家的回归
三市民戏剧对抗政治国家
四市民作家——曹禺和夏衍
五市民戏剧是现代“人的戏剧”

第六篇话剧舞台艺术的整体化
一1935：整体化的起点
二整体化与中国化
三职业化同“业余习气”的斗争
四创作的有机性和表演的整体感

第七篇导演风格化与话剧舞台艺术的中国化
一导演制的建立与导演艺术的风格化
二世俗化：海派导演的中国化道路
三本土情调：大后方导演的中国化追求

第八篇表演艺术：形神的仳离与化合
一演技与生活的张力及中国化问题的提出
二话剧动作的提炼与戏曲动作的化用
三中国化的典范——石挥
四中国化是一个有机整体

第九篇舞台美术的成熟与变异
一从技术积累到艺术创造
二写实主义的成熟和“风格化”实验
三“走出现实主义的尝试”与声色元素的膨胀

第十篇“中国现实主义演剧体系”与斯坦尼的影响
一中国接受斯坦尼体系是为了建设现代“人的戏剧”
二斯坦尼体系中国化需要本土创作的支撑
三斯坦尼体系对话剧舞台艺术的全面整合

第十一篇国民党的话剧政策与话剧理念
一剧团注册和剧人登记
二剧本审查与演出监督
三高额捐税，寓禁于征

第十二篇国民党的话剧政策对话剧现代化进程的严重损伤
一经济压迫，生存艰难
二经营失范，演剧变质
三职业道德失守，内部管理混乱
四“市侩作风”愈演愈烈，艺术水准急剧下滑
后记