论画精神-传统绘画批评的基本范畴研究
￥ 49.77 5.1折 ￥ 98 九五品
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作者冯晓林 著
出版社中央编译出版社
ISBN9787511729811
出版时间2016-06
版次1
装帧平装
开本16开
纸张胶版纸
页数585页
字数99999千字
定价98元
上书时间2024-06-20
商品详情
- 品相描述：九五品
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基本信息
书名:论画精神-传统绘画批评的基本范畴研究
定价：98元
作者:冯晓林 著
出版社：中央编译出版社
出版日期：2016-06-01
ISBN：9787511729811
字数：580000
页码：585
版次：1
装帧：平装
开本：16开
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编辑推荐
作者以史带论，从史论文论切入探讨中国传统绘画理论，并作出整体分析判断和批评，具有一定学理价值和参考意义。
内容提要
中国传统画论（或批评）极其丰富，是中国思想史、中国艺术智慧的一份宝贵遗产。本书从中国传统绘画批评的形上依据：道体与理路；意境论与传统绘画批评：入其境、会其意；气韵论与传统绘画批评：望其气、求其韵；古典形象论与绘画批评：观其形、察其象；趣味论与传统绘画批评：玩其味、识其趣；风格、方法与绘画批评：明其格尽其法；品第—四品定位的品画标准等几个理论层次，对其中涉及到的一系列范畴、慨念，从绘画美学的立场进行了系统的阐释和梳理，探究传统绘画理论研究方面的基础性工作。作者以较深厚的文史根底和逻辑思辨能力，对传统绘画批评作出整体分析判断，将画论与中国哲学、中国文论书论联系起来，将形而上的“道”与形而下的“器”相贯通，而不是泛泛而议，使该书具有较高的理论水平和学理价值。
目录
章道体论 n n(一)道体论与传统绘画的本体论 n n1.传统绘画与儒释道美学思想渊源 n n2.“道”与绘画形上观念的发展 n n3石涛“一画”论与绘画本体 n n4.道与美：本体与本质 n n(二)理画论：传统绘画批评的形而上学 n n1.中国古代艺术批评的理性形态 n n2.物理与画理 n n3.哲理与画理 n n4.心理与画理 n n5.中国传统绘画的理情原则 n n第二章形象论 n n(一)象形之形：绘画对客观对象的外在描绘 n n1.中国传统画论中的“形”与“象” n n2.文字象形与绘画造型 n n3“应物”以“象形” n n4取象 n n n(二)形象之象 n n1“象”与绘画批评 n n2象内与象外 n n3.意中之象：作为传统美学范畴的“意象”概念与性质 n n第三章意境论 n n(一)意境与美：艺术本质的再理解 n n1.中国绘画的意境原则 n n2.意境形态与美的本质 n n3.意境的整体性 n n4.意境美的含蓄与模糊 n n(二)“意境”之“意” n n1.中国传统绘画的表意精神 n n2.意境之“意”与“立意” n n3.意境之“意”与“写意” n n(三)意境之“境” n n1.景与境 n n2.意境与心“境” n n3.意境之境的构成和种类 n n第四章气韵论 n n(一)以气韵求画 n n(二)气韵观念的发展 n n1.魏晋南北朝：气韵观念的提出及其意义 n n2.唐五代时期：“气韵”论的初步运用 n n3.两宋“气韵”论：气韵与传神 n n4.元人“气韵”论：气韵与笔墨 n n5.明人“气韵”论：士气与笔墨 n n6.清人“气韵”论：气韵求画 n n(三)以气取韵：气韵之“气” n n1.从哲学本体之“气”到绘画审美之“气” n n2.气与势 n n3.养吾静气 n n(四)以韵生气：气韵之韵 n n1.音→声→韵：音韵与气韵 n n2.品与神韵 n n3.意味与韵味 n n4.韵的其他 n n第五章趣味论 n n(一)“趣味”与审美 n n1.“趣味”审美的产生：明中叶从意境论到趣味论 n n2.“趣味”与情调：在内与在外 n n3.“趣味”与民族传统 n n(二)趣味之“味” n n1.味之审美 n n2.从饮食口味到审美之“味”：味之审美的历史 n n3.“味”与“韵” n n(三)趣味之“趣”与绘画审美及批评 n n1.作为古典审美范畴的“趣”之审美的历史发展 n n2.“趣”与“道”：离常合道曰“趣” n n3.“趣”与“理”：理趣审美 n n4.作为批评鉴赏范畴的“趣”与“审美”、与“场” n n5.“趣”与主体精神 n n6.“趣”与自然：天趣审美 n n7.“趣”与生活：生趣审美 n n8.“趣”与逸：逸趣审美 n n9.“趣”与情：情趣审美 n n10.“趣”与奇：奇趣审美 n n11.“趣”的构思立意 n n第六章格法论 n n(一)艺术风格与绘画鉴赏——批评 n n1.绘画风格构成因素的三层次：作品的视角 n n2.绘画的内容(要素)与风格 n n3.格法与批评 n n(二)法与技 n n1.“法”：作为古典绘画美学的范畴 n n2.“法”的变化与创新 n n(三)笔墨：法之形而下——中国传统绘画的形式语言 n n1.笔与墨的辩证法与笔墨审美 n n2.笔法辩证与笔法审美 n n3.墨色审美与墨法 n n4.墨戏与技法的 n n第七章品第论 n n(一)绘画品第标准的历史发展 n n1.六法：从画法到品法 n n2.三品：从书品到画品 n n3.四品论画标准的形成及其滥觞：十二品及二十四品 n n4.黄休复品画四格中的理法关系 n n5.逸、神、妙、能四品的阴阳相推之理 n n6.历来“四品定位”方法的形式和技巧要求 n n(二)逸品：审美理想 n n1.逸美思想的产生和作为美学范畴的“逸” n n2.“逸”与自然 n n3.“逸”与“气” n n4.“逸”与性 n n5.“逸”与简约 n n6.“逸”与灵空 n n7.“逸”与“冲淡” n n8.“逸”与放 n n9.“逸”与狂 n n10.“逸”与清 n n11.逸概念的批评及其消极意义 n n(三)神品：本体升华 n n1“神”：作为文艺审美——批评的形上性 n n2.“神品”与“逸品”：绘画批评中四品定位中的两类主要的 n风格类型 n n3.“神形兼备”与神品 n n4.“略形取神”与神品 n n5.传神与“神品” n n6.“以形写神”、“以形传神”与“神品” n n7.“神似”与“神品” n n8“神思”、“神志”、“神气”与“神品” n n9.神韵与神品 n n(四)妙品：妙造自然 n n1“妙”之本体 n n2“妙”之品评 n n3“妙造自然”：艺术与自然的关系
作者介绍
冯晓林，男，1958年生于四川梁平。1993年获得北京师范大学教育学博士研究生学位，师从毛礼锐、王炳照、郭齐家先生。北京师范大学博士研究生，专业方向中国教育思想史。在从事教育思想史、理学史、文化史、哲学史研究工作的同时，专注于绘画，并对中国绘画批评史产生了浓厚兴趣。2000—2003年博士后于中国艺术研究院从郎绍君先生研究中国绘画史学。多年来，受教于中国国家画院程大利先生。现为中国学院音像出版社社长、教授、总编辑。《中国传统绘画批评的基本理论问题研究》（上下）《清代绘画史》（上下）（《清代的绘画》《郑板桥款识书法》《历代名家小楷精品》《芥子园画传全解》《画谱集成》《研究》《论画精神—传统绘画批评的基本范畴研究》《历代书画关系论导读》《画谱研究》《画论经典导读》《“荆公新学”的教育哲学》《唐代的教育》《文艺复兴的教育与文化》《中国传统文化与中国文化传统》《说古意》（《荣宝斋》月刊）等书画理论著作及多篇论文和书画作品集问世或付梓。
序言
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