美学理论
￥ 73 5.3折 ￥ 138 九五品
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作者[德]阿多诺,王柯平
出版社上海人民出版社
ISBN9787208162518
出版时间2020-04
版次1
装帧平装
开本16开
纸张胶版纸
页数506页
定价138元
上书时间2024-05-10
商品详情
- 品相描述：九五品
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基本信息
书名:美学理论
定价：138.00元
作者:[德]阿多诺,王柯平
出版社：上海人民出版社
出版日期：2020-04-01
ISBN：9787208162518
字数：
页码：506
版次：
装帧：平装
开本：16开
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内容提要
《美学理论》是阿多诺的美学代表作，汇集了其“美学思想的精髓”。作为法兰克福学派的代表人物，阿多诺持守否定辩证法与批判理论等运思策略，在本书中进行了贯通古今的多维论证，深入地追溯了艺术的历史演化流变过程，检视了古今美学理论的长短利弊，分析了现代艺术的特殊职能，揭示了艺术与社会的双重关系，反思了资本主义现代性与社会总体性的种种影响，彰显了现代艺术哲学或美学的悖论特征，同时也指陈了未来美学的新生条件与发展途径。其中对文化产业，技术效应、娱乐导向、物化现象、真理性内容、行政化操控以及“反世界”艺术的批判反思，充满前瞻性和后现代性的真知灼见。
目录
再版译序1阿多诺的批判美学理论——代译序王柯平1第一章艺术、社会、美学1一、 确定性的丧失1二、 起源：一个虚假的问题3三、 艺术的真理性、生命与死亡4四、 论艺术与社会的关系6五、 艺术的心理分析理论批判11六、 康德与弗洛伊德论艺术14七、 艺术欣赏19八、 审美快乐主义与认识的福祉21第二章情境24一、 材料的分解24二、 艺术去实质化25三、 论文化产业批判26四、 艺术作为表现苦难的语言28五、 历史哲学与新事物29六、 论不变性问题35七、 实验（上篇）36八、 为“诸种流派”辩护37九、 “诸种流派”即各种世俗化流派38十、 可造性与偶然性39十一、 “二次反思”40十二、 新事物与绵延41十三、 整合辩证法与“主观意图”44十四、 新事物、乌托邦与否定性48十五、 现代艺术与工业生产49十六、 审美理性与批评52十七、 戒律53十八、 实验（下篇）56十九、 庄严性与不负责任58二十、 黑色作为一种理想59二十一、 论我们与传统艺术的关系61二十二、 主体性与集体性62二十三、 唯我论、模仿禁忌与成熟性64二十四、 专长65二十五、 表现与建构66第三章丑、美与技术70一、 论丑的概念70二、 丑：丑的社会性相及其历史哲学74三、 论美的概念77四、 模仿与理性81五、 论建构的概念86六、 技术88七、 功能主义辩证法91第四章自然美94一、 对自然美的责难94二、 自然美即“步入野外活动”96三、 文化景观98四、 自然美与艺术美的关联100五、 对自然的感知在历史上遭到歪曲104六、 审美感知是分析的结果106七、 自然美作为一种历史停滞107八、 确然的不可界说性109九、 大自然作为一种调适密码112十、 黑格尔批判自然美的原批判114十一、 自然美向艺术美的过渡117第五章艺术美：显形、精神化与直观性121一、 “附加值”即表象121二、 审美超越与祛魅122三、 启蒙与震撼123四、 艺术与反艺术125五、 非存在物127六、 形象性129七、 “迸发”130八、 集体形象内容132九、 艺术即精神133十、 艺术品的内在性与异质6十一、 论黑格尔的精神美学138十二、 精神化辩证法141十三、 精神化与混乱无序144十四、 艺术直观性的悖论145十五、 直观性与概念性149十六、 艺术的似物性151第六章幻象与表现154一、 幻象的危机154二、 幻象，意义与绝技159三、 趋于幻象的162四、 和谐与不协和166五、 表现与不协和167六、 主体—客体与表现168七、 表现作为一种语言特质170八、 支配作用与概念知识171九、 表现与模仿172十、 内在性辩证法174第七章谜语特质、真理性内容与形而上学179一、 对神话的批评与179二、 模仿的与昏庸的180三、 是何缘由？181四、 谜语特质与知解182五、 “无物存留不变”185六、 谜语、涂抹与阐释187七、 借模仿予以阐释189八、 “阻碍”190九、 碎片性超越190十、 谜语，与真理性内容191十一、 关于艺术品的真理性内容192十二、 艺术与哲学195十三、 艺术的集体性内容196十四、 真理性作为非幻象性事物的幻象197十五、 对死亡的调和与模仿性适应200十六、 艺术参与模糊的事物202第八章连贯与意义204一、 逻辑性204二、 逻辑，因果关系与时间206三、 无目的的目的性208四、 形式210五、 形式与内容 214六、 表达清晰的概念（上篇）218七、 论素材概念220八、 论题材概念222九、 意向与内容224十、 意向与意义224十一、 意义的危机227十二、 和谐的概念与封闭的意识形态233十三、 肯定方式236十四、 古典主义批判237第九章主体—客体242一、 主客体二分法的歧义性与美感的观念242二、 康德的客观性概念批判244三、 靠不住的平衡246四、 语言特质与集体性主体247五、 论主客体的辩证法249六、 “天才”251七、 原创性254八、 幻想与反思255九、 客观性与物化258第十章艺术品理论断想260一、 审美体验与艺术品的过程本质260二、 短暂性263三、 人工制品与起源264四、 艺术品作为单子：内在分析265五、 艺术与艺术品268六、 “可理解性”与历史的构成意义269七、 对象化与分离的需求271八、 一与多274九、 紧凑的概念276十、 成就277十一、 “深度”279十二、 表达清晰的概念（下篇）280十三、 澄清进步的概念282十四、 生产力的发展283十五、 艺术品的转型284十六、 阐释、评论与批评286十七、 真理性内容与历史287十八、 自然与艺术中的崇高288十九、 崇高与游戏290第十一章共相与殊相294一、 唯名论与艺术体式的消失294二、 古代审美体式评述298三、 哲学史与常规299四、 论风格概念302五、 艺术的进步305六、 艺术史的非同质性308七、 进步与掌握素材310八、 “技巧”313九、 工业时代的艺术319十、 唯名论与开放性形式323十一、 建构：静与动326第十二章社会331一、 艺术的双重本质：社会现实与自律性331二、 艺术的拜物性334三、 接受与制作335四、 选材；艺术主题；艺术与科学的关系338五、 艺术作为一种行为模式341六、 意识形态与真理性342七、 “应负责任”344八、 关于现代艺术的接受346九、 艺术与社会的调解347十、 净化观批判；艳俗与庸俗350十一、 艺术的实践态度354十二、 影响，生命经验与“震颤”355十三、 义务361十四、 唯美主义，自然主义，贝克特364十五、 反对受操纵的艺术367十六、 艺术在今日依然可能吗？368十七、 自律性与他律性370十八、 政治抉择372十九、 进步人士与反动分子375二十、 艺术与哲学的贫困378二十一、 艺术与客体的首要作用379二十二、 唯我论与伪调和的问题380附录一补遗383附录二艺术起源断想——补论477附录三初稿导言487一、 传统美学的废退487二、 论朴素性的变化作用491三、 传统美学与现代艺术的不相容性495四、 艺术品的真理性内容与拜物特征498五、 对美学的迫切需要499六、 美学作为形而上学的庇护所502七、 审美经验作为一种客观知性形式505八、 美学理论与作品的内在分析509九、 审美经验的辩证法510十、 共相与殊相511十一、 现象学探源批判513十二、 黑格尔美学透视514十三、 美学的不安全性516十四、 形式美学与物质美学（上篇）517十五、 形式美学与物质美学（下篇）519十六、 方法论、“二次反思”与历史521编者后记526术语对照表533
作者介绍
序言
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