21世纪名家技法系列丛书——画水技法

图书标准信息

• 作者 陈忠义 著
• 出版社 辽宁美术出版社
• 出版时间 2000-08
• 版次 1
• ISBN 9787531425106
• 定价 24.00元
• 装帧 平装
• 开本 其他
• 纸张 铜版纸
• 字数 2千字

【内容简介】

在我国的传统绘画中，山水画在人物画、花鸟画、翎毛、介画等诸多门类中占据着相当重要的位置。在中国美术史论中，当记述和论证中国画的发展状况及流源特点时，山水画家多数被表征为不同历史时期的代表。如唐五代时期的荆、关、董、巨(荆浩、关同、董源、巨然)，宋朝的刘、李、马、夏、(刘松年、李唐、马远、夏圭)，元朝的黄、王、倪、吴(黄公望、王蒙、倪云林、吴镇)，明朝的文、沈、唐、仇(文征明、沈石田、唐寅、仇英)和清朝的四王。

  这些画家在中国山水画的开拓与发展中都作出了个具特色的贡献，使山水画的技法逐渐趋于完善，形成了多种形式规范。如披麻皴、斧劈皴、折带皴、米点皴等等十几种。这些皴法是历代画家在不断艺术实践中对自然界不同地理环境、山石结构的特征深人观察、总结删舌出来的表现方法。又如表现不同树木的各具形态的夹叶法。这些程式化了的方法基本能够表现出画家们的观感意向，使他们的山水画作品达到了“以物象形，气韵生动”的效果，广为不同时期的群众所喜爱。

  山水画的技法历经千年的发展，几个历史阶段的演变，但更多的是限于山石树木的表现手段，而对于山水画的一个重要组成部分的“水”的表现技法却没有太多的变化。古人画水多以环境示意的方式处之。如画山中的瀑布，无论远景、中景只留条白线以示作水，当然也取得了赏画人的认同。再如平原中的野水、草塘、江河水滩、凡画面上遇水的处理多以留白的方法示之，最多勾几条线，略加淡染即可。远在五代、唐朝的董、巨是这样处理“水”的表现，就是宋朝的马、夏，元朝的黄、倪及明朝的大家们在他们的作品中也都是采用这种处理方法。直至现在，仍有许多国家沿用这种处理方法。

【作者简介】

陈忠义，男，汉族，1932年生于河北省吴桥县，1958年先后毕业于鲁迅美术学院中国画系，北京中国画院研究班。师从于著名画家王雪涛，秦仲文，吴镜汀。现为鲁迅美术学院教授，前国画系主任，中国美术家协会会员。    在40多年的教学中发表了多篇论文，出版了多册教材，教学之