福寿春
￥ 5.23 2.6折 ￥ 20 九五品
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作者李师江 著
出版社人民文学出版社
ISBN9787020062102
出版时间2007-08
版次1
装帧平装
开本16开
纸张胶版纸
页数323页
字数99999千字
定价20元
上书时间2024-05-17
商品详情
- 品相描述：九五品
- 商品描述
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基本信息
书名:福寿春
定价：20元
作者:李师江 著
出版社：人民文学出版社
出版日期：2007-08-01
ISBN：9787020062102
字数：238000
页码：323
版次：1
装帧：平装
开本：32开
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《福寿春》是向中国传统小说技术致敬的结果，在对白描手法的运用上深得其中三昧，而与当下大行其道的现代派叙述手法背道而驰。我读李师江的小说，用两个字来概括，“复古”。李师江早年编过报纸，一直在媒体的前沿，前两年又做书了。我跟李师江认识很多年，但是我们沟通不多，我看他的小说，复古在中国诗歌90年代末就开始了，有点像杨健的诗，有点复古的潮流。包括2001年，美国的一部小说，写的是1960年以前的历史，从100年前开始写，100年的时候用的是小说，一直用到1960年，可能到50年代的时候用的就是50年前的白话，但是这本书由于文学上的缘故评论家很少关注。其次莫言的《檀香刑》，最早的一部《冰雪美人》，它是《檀香刑》的原型，他看了大量的古典的戏曲，语言也受大量的影响。到《生死疲劳》以后，就回到章回体了。 在中国文学里面如果一定要命名的话，我觉得是正在复兴中国文学，我有很明显的感觉，不管是上半身还是下半身。我觉得复古的倾向已经早发生在电视剧、电影等很多的行业当中，但是在文学里面没有一个作家、评论家来估量它。我看这个小说，一个是中国情怀和中国复古现象在文学中很重要的表达，从叙事话语上，包括方式上，包括刚才谈的很多问题。我就在想，我去年年底写了一篇文章叫“文学死了”，我一直想，我们今天说的文学，大家今天都是文学专家，我们现在学的文学到底是什么？这么多年以来，很多人对文学本体进行讨论，其实我们所有的文学是完全不同的。我们现在的这个年代的概念可以说完全来自于西方，“文学”在14世纪英国就有了，在中国的魏晋时代、孔子的时候就有了。它其实在浪漫主义的发展当中，浪漫主义的文本有审美性和创作性，所以把有特征的文本重新地归纳，所以得出了文学是现代欧洲的思想。这种文本有两个过程，一个是课题化了，独立出来了，培根说在过去文学是西方的观点，现在不属于了。独立以后，有一篇文章《论文学的奇特的体制》，文学和宗教有一种债务的关系，所以在英国曾经有一个“英国的文学有病”的说法，说文学对社会的拯救问题。但是文学进入到中国以后，我的直觉是对中国文学现场有很大影响。在西方我们很少看到一个作家的人和文本是分裂的，但是我们现在发现有的人上班的时候写是一种文章，下班的时候再创作的时候是另外一种文章。只有在中国世界里面成长，可能在单位里面，他可能是中央电视台的某一个编导他写的是一个文体，但是下班以后，写的又是另外的了。 我小的时候老父亲让我读很多书，我当时很不理解，但是在中国，比如说韩愈的《祭十二郎文》等，十二郎在中国的历史上一点儿没有名声的，是因为韩愈的文章传出来了。在中国文学观里很多实用文本是非常关键的。比如说诸葛亮的《出师表》在中国影响很大，虚构文学的地位在传统文学中的地位是很低的。中式文学最大的区别在于西方的文学是说社会的，中国的文学是说人事的，所以知有知无。 我看到李师江的作品，对他以前的作品不太喜欢，对这部小说非常喜欢。我们在莫言的小说里面，还看到两种挣扎，比如说莫言的小说，章回体的，文字的表现方式比较细化，包括对内心的解读。中国的小说一般很少写内心，只是先常态。包括刘索拉也是，他的语言同时是在回归传统的。文学作家很多，怎么样用语言呈现，但是语言的呈现往往会改变思想的表达方式。刚刚张柠老师也谈到这个问题，西方文学是不是符合中国民众的人文心态或者是传统的文化观，上次李洁非老师的一个提名非常有意思，他提的第一名是章诒和的《往事不如云烟》。中国的传统文学观念就是这样的，虚构的文学不谈，诗词赋都是这样的。这样的判断标准导致了没有宗教基础的问题，所以说中国文学的复古运动是中国未来20年是一个趋势，因为现在国学热已经开始了。李师江的小说肯定会对同代人或者是下一代人产生影响。 我们需要恢复对实用文体的尊重，把文学观扩大。中国的文学衰败每个人都有印象，卡夫卡进来以后变了一下，卡尔维诺进来以后也变了一下，现在来自西方的文学大师对文学的影响已经结束了。中国只有回到过去寻找资源，只有复古才能寻找到新的东西。扩大文学的空间，扩大过去认为文学被刻画下来的东西，扩大空间是比较重要的。比如说现在看文革的作品，像彭德怀的《万言书》，都是属于文学的。中国的文学有人和文的统一，第二是人、文和自然的统一。韩愈也好，苏东坡也好都是这样。第二个特征是在虚构性文本当中，对传统话语的改变。李师江前面的创作观很好，文字当中有了人间的烟火，有一些话讲到情怀。第三，中国文学可能会回到韩愈的体系，和中国内在潮流当中的人文精神。中国还有一个很重要的观念，文是用来载道的，在西方观点文学本身是一个道，这是一个非常重要的概念。所以我对他的定义是中国复古文学的一个青春样本。 李建军(评论家、中国社科院研究员)： 前一段时间有记者采访说，今年的北京市语言教材出来了，感觉变化非常非常大，《阿Q正传》、《林黛玉进贾府》等等全部去掉了，换了一些《林海雪原》、《红旗谱》、《红灯记》等等，后来我写了一篇文章，这里面有非常严重的问题，我们的经典的人文主义的教育被切断了，意味着这些学生在中学时代，对中国的语言、传统文化不了解，沉潜的机会都被拿掉了。 实力派作家，大体是以中国的语言方式来表达中国的经验的作家，第一个就是章诒和，章诒和被遮蔽掉了，对当代文学整个的发展或者是当代文学是非常大的一个损失。她正好是融汇了中国固有的诗词、中国古典散文写作里面的很多经验，包括司马迁的经验，写出了那么好的文章，现在被遮蔽掉了，那里面有很多的文章可以选到中学课本里面去。到了李师江的小说我看了以后非常激动。我的印象发生了一个转变。从五四时期已经开始，小说写作跟传统小说严重脱节，把中国传统的小说的经验贬得很低，一切的判断以西方小说的经验作为参照起步。当时有一个文章《论记叙文当中作者的地位--并论现今小说的文字》，把冰心、叶圣陶、郁达夫的小说评价得非常低，为什么？因为这些小说出现了作者自己的声音，比如说《》里面，鲁迅说“只是他们没有听见老太太的声音，正在生气呢”，这样的文章。认为这是中国小说固有的经验的瑕疵，于是就不像西方小说那样光是描写。像这种把描写和叙述结合起来，从五四时期的理论、创作当中我们都可以看到。一直到现在，很多作家的小说作品读不出来，非常无味，亦步亦趋地模仿西方。相反，《红楼梦》、《西游记》，翻到任何一页都可以读，不存在这个问题。另外是很复杂的问题，不够深，没有很重要的叙述的经验。 我看到李师江的小说，为什么感觉到很兴奋，这是若干年以来除了章诒和的作品带给我欣喜之外的又一个欣喜，这个小说让我看到了努力，比较成功的中国小说里面挖掘并且很好地运用了。 一个是通俗，一个是观风。“话须通俗方传远，语必关风始动人”，《说书》里面讲到这两句话是中国古代说书人的座右铭，也是中国小说家的座右铭。刚才听到有几位先生在讨伐孙黎，嘲笑孙黎，李师江那么年轻，回到衰老的、苍老的叙述方式上，我觉得这是非常顽固的偏见，偏见太深了。我看了这个小说，一个是中国心情，中国的经验。另外是中国的叙事的经验和技巧。人物的转换，没有唯一的核心的主人公，应该是哪一个，应该是在常氏，或者是应该在他父亲，或者是应该是三春，以单一的人物作为结构和叙述的扭结，这是西方小说叙述的经验。《大观园》里面的一群孩子，《水浒传》里面的一群豪杰，这是中国的方式决定的。所以李师江里面突出的用了中国的经验、观察的方式表达出了必然的一种状态，转型时期中国的农村社会在价值方式的重大冲击和变化。这里面表现了一种态度，一种悲情式的写法，在中国的小说里面经常看到的。巴尔扎克讲过那些稳定的生活秩序的状态，一下子解体了，用天崩地裂形容是很适合的。 李师江刚刚讲过，农民失去了土地，过去和谐的家庭关系也解构掉了，儿子不管老子了，李师江里面有非常伤心动人的描写，包括这么一个娱乐化商品经济的、资本主义的价值观和生活方式的，大春、二春、三春，中国历史上很少见的父亲决斗的冲突，这里面表现了李师江对现实主义的关怀，一种焦虑。 这里面我们能够看出来，从50年代的小说，一直到70年代，甚至80年代的作家当中存在一些问题，封闭的个人化叙事如何走向开放个人化叙事。最近看了《高兴》也是，俨然是一个放大了的话语，这完全是畸形的，而且是封闭的叙事的话语空间，没有太丰富的社会经验。李师江在这点上表现的很超越。 我更想谈的是艺术上的。刚才匡政用了一个词“复古”，这是一个消极的，给人带来错觉的观念，我觉得应该是“创造性的转化”，从《白鹿原》里可以看到。莫言的《生死疲劳》放上章回没有问题，其实我们看到的是挺真实的结构，但是最关键的时候他停止了，换成另外一个叙事的事情了，很隐蔽地运用章回的技巧。李师江有一种非常自觉的光复汉语知识的语言意识，体现了一种雅洁、庄重、明快的方式。 另外从叙事方式上，大胆地用说书人的插话或者是介入新词的技巧，李师江过去的小说是以第一人称叙述的，这个是客观的第三人称的叙事方式。包括我们现在的小说基本上都对作者的介入抱着一种否定的态度，作者不要介入，就是客观地写人物就行了，这个是做不到的。其实在叙事的文字当中，你首先有一个声音、语气，它表现的是你的态度，你如何选哪一个字，从哪一个角度叙述都有技巧。作者在小说当中的介入是不可避免的，即便在西方，作者的介入也是受到阻力的。钱仲书小说全部来自于赫利非尔丁，他讲到伟大和善良的关系时说“什么是伟大呢？伟大是丝毫不要动怜悯之心”，他说的反语非常机智。所以现在要把已有的西方文学小说叙事的作者介入的经验拿出来。 在这个小说里面作者有四次站出来说话，像226页，赫利非尔丁一样，讲了自己的写作是多么地没用，别人看了不关我的事，其实对他所有的情节、人物显示了一种态度，而且是表现了一种世态人情显示了判断，这个是很重要的。另外是写人物，成熟的刻划人物的能力，一个小说读完了人物是模糊的。《水浒传》打出来，人物没有问题。李师江的253页，写了两个人物，写得非常非常精彩，留下了非常生动的印象，我读了很多作家的小说，读了以后很模糊，这种塑造人物的能力是评价他非常重要的一个尺度。 李师江转换过来，换了一种叙事方式，有很重要的问题。有一些词应该推敲得更准确一点，比如说有一个词特别感兴趣，“兀自”现代作家里面，鲁迅从来没有用过，当代作家用得非常多，但是他们都没有用对，为什么？因为他们凭想当然，兀自就是独自的意思。兀自是什么？就是犹自的意思，所以在155页，用错了。后面的你是无意识当中用对了。还有一些词是推敲了一下，另外加进了当下用的非常不规范的词，如这是我和你爹结婚时做的“家私”。但是在人物对话上，鲁迅的小说上，说老太太，没有一个雅得文绉绉的话。这里比如说三春骂他师傅就太文雅。 这个小说我认为是这两天我读的长篇小说很振奋的一部，跟我对小说的观察有很大的关系，里面有很多的经验。所以我觉从中国当代小说叙事模式转换的角度讲，有非常非常值得我们关注、重视的价值在里面。 解玺璋(评论家，同心出版社 (blog) 总编)： 我没看完，不知道从何说起。他的第一本小说我也看了，我说一点印象。 他的小说是一个特别自觉写小说的人，在这个时代特别难得，他每一篇、每一部小说前面都有一个他对小说的思考，第一本小说就有，而且这个思考，有的时候感觉到非常到位，对小说的理解，他是按照自己的理解寻找的，不是现在很多人，有的时候我也看到一些来稿，对小说没有概念，小说到底说什么？不知道，就是凭着自己的感觉，把自己的生活经验、感受写出来，想到哪儿写到哪儿，刚才说一年有1000部小说，我觉得900部都是这样的，写人生的感悟、经验的东西，顺着时间往下写，没有对小说本身进行考虑。李师江已经把小说考虑得很成熟了，小说到底是一个什么东西？按照自己的理念做，不管以前写得比较激烈的，还是现在写得比较平和的，都跟他对小说的理解有关系。不用想内容怎么样，但是在小说样式上是做了很认真的考虑的。这一点我是挺佩服他的。他的语言，不管张颐武说前面很激烈的，可是这种语言仍然是很仔细地写了，不是纯粹的一种发泄，这是表达自己的情绪，找到那样的语言状态，跟他要表达的东西是相关的。现在转到这个上来，仍然有一脉相承的地方，有他对语言的把握和控制，从小说本身出发考虑的。 我看小说的时候看了前面的一点，他的对比特别讲究，他原来的小说语言也很讲究，在语言上他是一脉相承的，可能他现在的心境对社会的认识和内在的感受不太一样了，写出来的东西有变化了，这是我的一个想法。 看这个的时候，我也特别矛盾，矛盾在哪儿呢？看他的语言，刚才讲了，是认真思考过了，而且有意识地做这件事的时候，感觉到这里面依然有做作的成分。大家从现代文学里面找他的传统，找他的脉络，我看的时候更多的是对明清白话小说的模仿，跟这个关系很密切。可是我有这么一个感觉，这个小说的语言跟你描写的生活和小说当中的内容，和你自己所生活的环境是相关的，为什么老觉得这个语言跟你阅读的心情有一个距离、落差，李博士是研究修辞的，不知道是不是有这个问题。现在的一个现代的人，简单地找到语言的感觉，你再怎么写到出神入化都感觉是做出来的东西。跟现在的复古，现在的复古当中做作的成分太大了，当然做出来的东西很漂亮，也很审美，但是这个东西给你感觉有点怪怪的。他确实下了很大工夫，读得时候也有很舒服的一面。但是你自己再想起来的时候，也有不能接受的一面。 我最近也是碰到一个好朋友，他写随笔、散文，房山的那个作者，昨天我们聊这个事。他也写随笔，模仿一些老的文人写随笔，我说我看你这个随笔，我想问你，这个作者不是我认识的那个人，不能从理论上说那个事，但是我感觉到这个事让我很别扭。比如说他模仿沈从文的语气，或者是模仿过去的一个作者的语气，他写出来的东西不是我认识的作者。因为我们接触太多了，经常一起聊天、喝酒，你感觉他在你对面坐的时候是真实的，一旦到了文字里面就不真实了。你会觉得他写的都是虚构出来的东西，其实确实是他写的。以前贾平凹也有这种现象。 我就说这些，因为小说我没看完。 李师江： 《南方都市报》有一个文章，也是讲这个问题。原来我写的时候，找一种什么样的方式表达，这是我考虑了很长时间的。我想用原来写小说的语言肯定不对味了，跟原来说话的口气不对了。后来我发现明清白话语言的节奏、很多的词语，都是、跟当地农村内容挺对口的。现在如果写一部城市的生活，肯定不会这样写了。我问了关于语言方面的一些人，比如像福建的，有古代的官话，再和当地的话结合起来，导致了很多的节奏感的东西。所以客观上造成一种刻意感觉，这也是不可回避的东西。 潘凯雄： 刚才说了一轮了，共通的地方都认为李师江的《福寿春》跟以前有不一样的地方，有的说得很细，有的说得比较宏大一些。我们今天采用这样的形式关心的不是我们管不了的事，包括70后、80后的东西，媒体有媒体的考虑，做文学领导工作的有做文学领导工作的考虑，对我做出版的，或者是做评论的都没有太多的意义，也是我们管不了、考虑不了的问题。我现在个人的身份比较复杂，对我个人来说更关心什么，对这样的一种变化，我们到底应该就文学本身来说到底应该怎么看。比如说复古、回归，包括和现在是不是保持一种张力，是不是依然有一种对抗，这些问题可能是我更关心的问题。 听了大家第一轮的讨论，我自己也在想，比如说从文学史上看，可能是汉语语言太贫乏了，有没有所谓的“回归”？李师江的变化，如果我们用复古的意义来表达的话，我们从什么意义上来讲？如果是简单的复古、回归传统，向中国传统小说的致敬可能没多大意思了，可能今天之所以采取非常小的范围，小说的从上个世纪的80年代开始以后，先是解放思想，文学观念、文学革命，一步步走到今天，每一步的变化，背后有很深层的东西在里面，今天李师江小说里面出现的东西，里面又有什么东西？可能对于做文学出版的人来说也是蛮关心的问题，但是可能更关注市场。老解说他读这个小说很矛盾，我也很矛盾，但我们俩的矛盾不一样。如果我不在出版社，还是以前的身份，可能会不考虑市场的问题。 今天我开这个会，包括跟杨柳、刘稚说了，希望通过今天的形式从写作、文笔本身考虑这个问题。大家第一轮就把问题提出来了，是不是再有一点时间，不是说限制大家的思路和话题，大家还可以就刚刚提出来的一些问题，接着说。“致敬”是从哪个意义上讲的，这绝没有那么简单。看上去是平和，是真的平和还是貌似平和？ 解玺璋： 其实我们把他看作是复古、回归也好，是看成一种元素，因为我需要这个就拿过来了。李师江要仔细推敲了，要跟这一代人，稍微年轻一点的，不管是70、80年代的人，他确实和50、60年代的人很不一样，在观念上，包括思想上接受的能力不一样，他不是把很多的东西对立起来。我们这一代人特别容易把很多的东西对立起来，比如说传统、现实完全割裂开，可是他们并不这么看。包括80后，和那些年轻的人聊天，他们也没有我们这么强烈的对抗性的感觉。他觉得这个东西都是他可以利用的资源，各种各样的元素，他是从技术性的角度考虑，而不是从观念上的考虑。刚刚我听了他的话，就有这么一个想法，不知道是不是这个意思。 叶匡政： 复古一直是中国文化再生的一种方式。很多人复古，中国文化复古是传统寻找的方式，中国文学，比如说中国文体出现衰败了，都是重新寻找的年代。知识、形构，一个特殊的时代，形成一个共识了，这个知识形构也会发生变化。中国90年代以来的文学观完全是承接着西方的，我们的文学史所有的观点多是承接着西方的，所有的话语使用的也是西方的，包括对古代作品的重新认定，比如说新的文学观里面，古代散文的地位比较低，我们中学的时候学语文的时候学了，但是不在当代文学的范畴里。文学一个是空间的扩展，第二是重新的寻找。历代复古都是从传统的思想寻找一种新的方式。所以复古并没有恢复古代，不可能完全用古文学。 李建军： 这是文学发展的最规律的现象，文学不是一个否定式、替代式的，文学是经验的积累，如果我们在整个时代的文学创作的线路当中忽略掉了，肯定会导致非常严重的偏差和残缺，忽略的经验在哪里，我们现在新文学、旧文学的划分，很容易导致把文学经验束之高阁，我们现在应该高度警惕这个问题。 杨柳： 我作为读者先读到他的创作札记，我对李师江的创作了解也不太多，对于70后、80后了解也不太多。不管是年轻作家还是老作家，这么样抒发写作的很少，他想得特别透，他想小说怎么写，看起来是技术上的一些问题，但是实际上刚才大家也说了很多，从过去的激烈，从年轻，到现在年龄增长了，很多的东西都在变化，这是一种成长，他以前写东西也是这样的脉络。 解玺璋： 他对语言很讲究，并不是草率地处理这些事。第一本小说里面，对小说的思考特别精彩，那些话，有时就一两句话，但是说得特别到位。 杨柳： 而且70年代出生，对过去的东西不是很了解，但是从他创作的札记看出来70年代的人作家的成长，他写了很多条我都挺感动的，而且在看了他的小说以后，不管他实践到了，做到了哪一步，是不是达到了自己期望的程度，但是我觉得他真是很努力地在做，按照他的创作札记、他想的东西在做，比如说语言的东西。 刚才说激烈和不激烈，讲我的感觉，我没有太想激烈不激烈的问题，但是我读的时候是很有力量的，好像就是在讲这一家人的事情，很平平常常，作者很少出来，就是讲这些老头儿、老太太怎么样，但是有一种很有力的东西不断地敲打你。虽然我也是一个城里的人，但是对农村的生活和农村的家庭各种渠道多少也有一些了解，当然了，地域都不一样，但是有一些很朴素，但是又很本质的东西在表现，所以我会觉得他有力量。比如说这个老太太，磨磨叽叽的，对孩子挺愚的感觉。但是你又会想到，实际上真的是，这样的母亲，这样的没有文化、贫困，在农村环境里头的母亲我想会是这样的。甚至我可以想象到这么一个很具体的人和很具体的场景，这是读小说的一些感受。 今天听大家的一些评论，李师江将来的创作还是有很大的空间，可能他会有很多的变化。他能够从青春的东西变到这种，是一个很动脑筋、很用功的人。这个小说我也觉得有很多的不足，但是它能够实践到这种程度，我觉得还是会有很大的长进的。我读的时候一开始不太好进入，觉得很平平淡淡的，但是这是一个越读越有味的东西。想起来我很小的时候读过一个小说，《绿竹生风云》，文革前的，当时读就觉得那个小说地域色彩特别强烈。 读者： 这本书读者提出了很高的人生阅历，16、17岁的小孩儿是无法理解这个书的真谛、精髓的东西，这本书我们读得特别感动。我就是一个普通的读者，读完了书，我想，终于认识了一个名作家了。因为我跟李师江原来是同事，读了确实很感动。刚才大家说复古主义，古代的是什么东西？复古主义这个词我不能接受，有些东西是古今街头的东西，是人生在世的生生死死，像余华的那两个字“活着”，跟古不古没什么关系。 叶匡政： 我是做出版的，我更多是从市场的角度看，但多也是潮流。比如说于丹的书卖得火，她也是复古的，做人的复古。文学呢，如果你要让这个书变成文学的复古，这么多年反正没有人说过，特别强调，当代文学的复古从来没有人提到过。 张颐武： 文艺复兴也是那个意思，文艺复兴就是把古希腊的东西复兴了。 叶匡政： 文学的复古，每一次的振兴都是从复古开始的，那一代肯定是最好的提出复古的那些人，有一些传统。至少大家可以考察一下中国的传统的文学观、古代的文学观是什么样的？才知道我们现在对文学是很狭窄的空间，它独立出来了，这些东西不属于文本。 张颐武： 和中国传统的文的东西不是一个概念，因为这个学科，比如说文史哲的划分就是现代的学科必须划分出来，现代性不太能够进入、展示这些东西，比如说中国都叫文，文是什么东西？无边了。从宇宙论来的，万事都有文。这一套东西是分类上的，现代性走进复古性。但是现在很难把这些东西彻底破坏掉，大家都想化解，把这个东西恢复起来。但是现在建立起来以后，比如说文学和哲学分开，其实这个分是有问题的，按照中国的古代，诸子，都算是哲学，但是你说是不是文学？也是文学。《史记》是文学还是史？大家现在把学科的打拼了来做。 叶匡政： 以研究历史的方式研究哲学，提供思想，所以历史学家，惩罚的历史，性经验史，历史学家肯定认为是历史学家。 张颐武： 在美国的英文系很大，分科都是在英文系里面多，也不是法文。所谓理论这一块都是从文学出来的，都是从英文系出来的人做的。你说的在历史方面，分科很有意思，美国的哲学系也不管，它主要是研究认知科学，看人脑的反映这些东西，基本上不做这个。都归在英文系里面，所以这一套分科现在扩展到文化研究这套，提出了一个新的东西。哲学在法国还有这样做的，在法国的哲学系里面占主流的基本上都是这样的，都是认知科学。 建制了以后要按这个来的，跟分科没有太大的关系。比如说在哲学系里面这一套的分科，会突破的。原来的文的概念很大，都是按照散文来教，明代散文、清代散文，在文学系里面诗是高的，到了明清唐以后就变了。中国原来最高的无所谓散文的唐宋八大家，现在经典化了。
内容提要
这是一部世情小说，从世道人心的角度，描绘出耳目一新的东南地区乡村俗世生活。小说专写家长里短、生老病死，着力对生活本身进行日常化精细刻划，两代人的命运跃然纸上，琐碎小事里展现出惊人的文字魅力，也包容了无限的人生感悟。
目录
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作者介绍
李师江，1974年生于福建 1997年毕业于北师大中文系，现居广州。诗人、小说家。 主要经历：在台湾出版《比爱情更假》《她们都挺棒的》等小说四种，被海外媒体誉为“中国最隐秘的小说天才”。在内地出版随笔集《级男人》，近期出版长篇《逍遥游》成为本年度热门小说。
序言
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【封面】
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