数字影视剪辑艺术

图书标准信息

• 作者 曾祥民 著
• 出版社 北京大学出版社
• 出版时间 2019-07
• 版次 1
• ISBN 9787301303054
• 定价 52.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 200页
• 字数 220千字

【内容简介】

　　《数字影视剪辑艺术》是专门为刚刚进入视觉叙事领域，并想掌握影视语言的基本法则和惯用结构的学习者设计的。本书希望用通俗的语言和只管的案例，让学习者对画面构成的基本框架、常用景别的变换规律、视觉元素组合方法等方面有基本的认识。通过学习，学习者会领悟到埋藏在镜头中特殊符号的深层含义，发现影片故事结构和视觉结构之间的重要联系，体会到影片制作者对故事的主观情感。 

　　《数字影视剪辑艺术》可作为各大中专院校影视制作和数字媒体艺术相关专业学生的课程教材，也可作为想从事影视制作行业自学者的学习用书，还可作为培训机构的培训教材。 

　　本书的一大亮点是配有数字资源，书中出现的160余个案例都配有精美的视频讲解，使学生能够更全方位立体化的学习这门课程。

【作者简介】

　　曾祥民，辽宁师范大学数字媒体艺术系副教授，辽宁师范大学Avid认证培训中心主任，辽宁省教育厅影视后期制作专家，全国技能大赛指导教练。

【目录】

目录 

第一章剪辑概述 

第一节剪辑的发展历程 

一、 最初的电影 

二、 多个镜头的尝试 

三、 剪辑的出现 

四、 剪辑的发展 

第二节认识剪辑 

一、 剪辑的任务 

二、 剪辑的概念 

三、 剪辑的时机 

第二章剪辑流程 

第一节剪辑的工作流程 

一、 影片的剪辑流程 

二、 电视节目的剪辑流程 

第二节剪辑软件技术操作流程 

一、 剪辑技术的发展 

二、 剪辑制作技术流程 

三、 剪辑软件操作流程 

第三章镜头的组接 

第一节匹配 

一、 什么是匹配 

二、 位置的匹配 

三、 方向的匹配 

四、 色彩、影调的匹配 

五、 其他的匹配 

第二节景别变换 

一、 什么是景别 

二、 景别的作用 

三、 景别的变换 

第三节动接动 

一、 画面内物体运动的组接 

二、 摄影机运动的组接 

三、 画面内物体运动与摄影机运动的组接 

第四节方向与轴线 

一、 方向的保持与改变 

二、 空间位置的方向 

三、 轴线 

四、 跨越轴线 

第四章段落的构成 

第一节交代性段落 

一、 交代性段落 

二、 交代性段落的作用 

第二节闪回和闪进 

一、 什么是闪回 

二、 闪回的应用 

三、 什么是闪进 

四、 闪进的应用 

第三节平行与交叉 

一、 什么是平行剪辑 

二、 平行剪辑的应用 

三、 什么是交叉剪辑 

四、 交叉剪辑的应用 

第四节并列镜头 

一、 什么是并列镜头 

二、 并列镜头的应用 

第五节蒙太奇段落 

一、 什么是蒙太奇 

二、 什么是蒙太奇段落 

第五章时空的处理 

第一节空间的构成 

一、 影视空间 

二、 再现空间 

三、 构成空间 

第二节时间的处理 

一、 什么是影视时间 

二、 什么是叙述时间 

三、 叙述时间的表现形式 

第六章节奏的控制 

第一节影视节奏 

一、 什么是影视节奏 

二、 影视节奏的产生 

三、 影视节奏与心理 

四、 影视节奏的分类 

五、 内部节奏的处理 

六、 影响外部节奏的因素 

第二节镜头组接对节奏的影响 

一、 镜头的长度 

二、 镜头的结构方式 

第三节节奏的统一与变化 

一、 节奏的统一性 

二、 节奏的变化 

第七章案例解析 

第一节多种技巧综合应用 

第二节铺垫和渲染