小山重叠：比例、边界、绘画时空的限制与突破

图书标准信息

• 作者 韦羲 著，理想国 出品
• 出版社 九州出版社
• 出版时间 2024-05
• 版次 1
• ISBN 9787522524795
• 定价 118.00元
• 装帧 平装
• 开本 其他

【内容简介】

:
构图即空间，倾斜即纵深，重叠即远近，眺望即山水。
    为什么山水画诞生在中国？
    本书追溯山水画的起源，回到汉魏六朝乃至先秦时期，寻找中国绘画那些隐秘而“根本性”的图式及空间形态，观察它在历史长河中如何发生、演变，最终突破界线，生成超时空的结构与山水景观。
    视野同时越过天山以西，远至欧洲，检视各个古老文明的艺术，游观古罗马的壁画、中世纪手抄本插图和文艺复兴杰作，眺望两河流域的浮雕与波斯细密画，追问世界绘画叙事模式的前世今生，感知东西方艺术的交流与互动……

【作者简介】

韦羲，画家、写作者、艺术史学者。著有艺术史论集《照夜白》《小山重叠》。看理想音频艺术课《20幅名作品里的中国美术史》《中国艺术2000年：透过山水，看懂中国画》《两种自然里的艺术史》主讲人。

【目录】

这是一本对中国山水画的私人观察和解读。山水画的发展演变是一个非常复杂的历程, 本书追根溯源, 回到汉魏六朝乃至先秦时期, 结合具体的画面, 寻找山水画的根源图式及空间形态, 观察它们在历史中如何发生、演变, 互相借鉴、影响。作者探讨了汉代绘画中仙山图画的样式, “三远”的早期萌芽, 中国绘画中的外来元素, 山水画核心图式的确立, 经变图模式的诞生, 五代宋朝的山水画, 等等。除了宏观层面的讨论, 作者还着重分析了《洛神赋图》《溪岸图》《山庄图》《溪山春晓图》等作品的构图、细节等。同时, 作者并未局限于就中国画谈中国画, 还将视线投到古代中亚、欧洲艺术, 从画面中剖析文化交流对山水画的影响。

内容摘要
重叠即远近，眺望即山水，《小山重叠》即是对山水画的跨文化观察和解读。中国山水画的发展演变是一个非常复杂的历程，本书追根溯源，回到汉魏六朝乃至先秦时期，结合青铜器、墓葬壁画、画像砖石和大量传世画作，寻找山水画的根源图式及空间形态，观察它们在历史中如何发生、演变，互相借鉴、影响，最终塑造出山水画的形貌。作者重点探讨了汉代绘画中仙山图画的样式，“高远、深远、平远”的早期萌芽，中国绘画中的外来元素，经变图模式与山水画核心图式的确立，等等。一系列的议题串联起中国山水画发展的脉络，“当我们从比例、结构模式、图式的生成与演化等角度来思索绘画及绘画史，也许会重新认识绘画”。写作视野同时越过天山以西，远至欧洲，检视各个古老文明的艺术，游观古罗马的壁画、中世纪手抄本插图和文艺复兴杰作，眺望两河流域的浮雕与波斯细密画，追问世界绘画叙事模式的前世今生，感知东西方艺术的交流与互动……

主编推荐
1. 陈丹青、梁文道盛赞的青年画家、“中国山水画的知音”韦羲，继《照夜白》之后再次重返古代山水现场，游走于东西方之间，畅谈山水画的源起与流变。古希腊罗马的壁画中就有风景的萌芽，但西方风景画到17世纪才宣告独立；而中国汉代的墓葬壁画中也有起伏的山川，但中国山水画至隋唐才走向成熟。在或长或短的“空窗期”中，世界的山水画经历了什么？ 本书采用横跨东西方的艺术史研究视野，并列考察从汉到明、从古罗马到文艺复兴的各类画作，在横向与纵向的多重对比中，探究山水画的形成、交流与发展。
2. 山水如何进入绘画？本书重点追溯中国山水画的起源与演变，从青铜器的云气纹中，找寻山水的前世；从汉代画像砖和博山炉的图案中，回望山水的童年；从隋唐石窟壁画中，追索北宋伟大山水画空间、构图的来源……结合《洛神赋图》《明皇幸蜀图》《山庄图》《溪山春晓图》等具体画作，考察中国山水画独特的比例关系、时空结构，以及图式的生成等，还原从实体山水到绘画艺术的“转化”。
3.古人如何观看山水？半山游目、林中远眺、以小观大、高山仰止……结合具体画作，分析古人观看风景的11种方式，从而为欣赏者的我们指出游观水画的门道。