After Effects 2022完全自学教程

图书标准信息

• 作者 宿瑞平
• 出版社 人民邮电出版社
• 出版时间 2023-03
• 版次 1
• ISBN 9787115599865
• 定价 119.90元
• 装帧 平装
• 开本 其他
• 纸张 胶版纸
• 页数 322页
• 字数 808千字

【内容简介】

《After Effects 2022完全自学教程》是一本全面介绍After Effects 2022基本功能及实际运用的书。《After Effects 2022完全自学教程》主要针对零基础读者开发，是入门级读者快速而全面掌握After Effects 2022非常实用的参考书。
  《After Effects 2022完全自学教程》共18章，从影视特效及电视包装制作的角度出发，结合大量的可操作性实战案例，全面而深入地阐述了After Effects 2022的基本操作、图层与蒙版、绘画与形状、常用效果、文字与文字动画、三维空间、色彩修正、抠像、表达式及粒子特效等方面的技术。在实际运用方面，本书还结合影视特效与电视栏目包装综合案例进行讲解，便于读者学以致用。
  《After Effects 2022完全自学教程》技术覆盖全面，讲解细致。通过丰富的实战练习，读者可以轻松而高效地掌握After Effects软件操作技术。本书的教学模式非常符合初学者学习新知识的思维习惯，从理论阐述到技术解析，从技术实战到商业案例实操，循序渐进，脉络清晰。本书的配套学习资源包括实例文件、素材文件、在线教学视频和教师专享PPT教学课件，读者可以通过扫描“资源获取”二维码得到这些资源。
  《After Effects 2022完全自学教程》非常适合作为初级、中级读者的入门及提高参考书，尤其适合零基础读者。

【作者简介】

宿瑞平

动态视觉设计师，内蒙古河套学院外聘动态设计讲师，有多年动态视觉设计经验。曾主导制作数字化智慧展厅内容，参与中国工商银行、良品铺子、中国金茂、远洋集团、融创中国等企业的宣传和营销项目的视觉设计工作。目前从事交互式网络电视（IPTV）视觉设计相关工作。

【目录】

第 1章  影视特效及电视包装制作基础2

1.1  视频基础知识2

1.1.1  数字化2

1.1.2  分辨率2

1.1.3  像素长宽比3

1.1.4  帧速率3

1.1.5  运动模糊4

1.1.6  帧混合4

1.1.7  质量和采样4

1.2  文件格式4

1.2.1  图形图像的文件格式4

1.2.2  视频格式5

1.2.3  音频格式6

1.3  影视广告制作的一般流程7

1.3.1  提交创意文案7

1.3.2  制作方案与报价7

1.3.3  签订合同7

1.3.4  拍摄前期的准备工作7

1.3.5  召开制作准备会议7

1.3.6  第二次准备会议7

1.3.7  最后的准备会议7

1.3.8  拍摄前的最终检查7

1.3.9  拍摄8

1.3.10  初剪8

1.3.11  为客户提供A拷贝8

1.3.12  精剪8

1.3.13  制作音乐、旁白和对白8

1.3.14  交片8

1.4  电视包装制作的一般流程8

1.4.1  客户提出需求8

1.4.2  提供制作方案和报价8

1.4.3  确定合作意向8

1.4.4  召开制作准备会议8

1.4.5  设计主体Logo9

1.4.6  搜集素材9

1.4.7  制作三维模型9

1.4.8  制作分镜头9

1.4.9  客户审核分镜头9

1.4.10  整理镜头9

1.4.11  设置三维动画9

1.4.12  制作粗模动画9

1.4.13  渲染三维成品9

1.4.14  制作成品动画9

1.4.15  将样片交付客户审核9

1.4.16  交片9

第 2章  进入After Effects 2022的世界10

2.1  After Effects 2022简介10

2.1.1  后期合成软件分类10

2.1.2  After Effects的主要功能11

2.1.3  After Effects的应用领域11

2.1.4  After Effects 2022的特色工具11

2.2  After Effects 2022对软硬件环境的要求12

2.2.1  对Windows系统的要求12

2.2.2  对macOS系统的要求12

2.3  安装After Effects 2022及插件12

2.3.1  安装After Effects 202212

2.3.2  安装After Effects 2022的插件13

2.4  学好After Effects 2022的建议15

2.4.1  修炼基本功15

2.4.2  模仿好作品15

2.4.3  提升技艺水平15

第3章  After Effects 2022的工作界面16

3.1  启动After Effects 202216

3.1.1  通过“开始”菜单启动16

3.1.2  通过桌面图标启动16

3.2  认识和自定义工作界面17

3.2.1  认识标准工作界面17

3.2.2  停靠、成组和浮动面板的操作17

3.2.3  调整面板或面板组的尺寸18

3.2.4  打开、关闭、显示面板或窗口18

3.2.5  保存、重置和删除工作区18

3.3  四大核心功能面板18

3.3.1  “项目”面板19

3.3.2  “合成”面板20

3.3.3  “时间轴”面板23

3.3.4  “工具”面板27

3.4  九大菜单28

3.4.1  文件28

3.4.2  编辑28

3.4.3  合成28

3.4.4  图层29

3.4.5  效果29

3.4.6  动画29

3.4.7  视图30

3.4.8  窗口30

3.4.9  帮助30

3.5  首选项设置30

3.5.1  常规30

3.5.2  预览31

3.5.3  显示31

3.5.4  导入31

3.5.5  输出31

3.5.6  网格和参考线31

3.5.7  标签32

3.5.8  媒体和磁盘缓存32

3.5.9  视频预览32

3.5.10  外观32

3.5.11  新建项目、自动保存33

3.5.12  内存33

3.5.13  音频硬件33

3.5.14  音频输出映射33

第4章  After Effects 2022的工作流程与基本操作34

4.1  After Effects 2022的项目工作流程34

4.1.1  素材的导入与管理34

4.1.2  创建项目合成36

4.1.3  添加效果38

4.1.4  设置动画关键帧39

4.1.5  画面预览39

4.1.6  视频输出39

实战：叁木logo演绎41

4.2  基本原理之图层43

4.2.1  关于图层43

4.2.2  图层的五大基本属性44

实战：定版动画45

4.2.3  图层的排列顺序46

4.2.4  对齐和分布图层46

4.2.5  序列图层46

实战：倒计时动画47

4.2.6  设置图层时间48

4.2.7  拆分/打断图层48

4.2.8  提升/提取图层48

4.2.9  父级和链接49

实战：造影文化49

4.3  基本原理之动画关键帧50

4.3.1  关键帧概念50

4.3.2  激活关键帧51

4.3.3  关键帧导航器51

4.3.4  选择关键帧52

4.3.5  编辑关键帧52

4.3.6  插值方法53

4.4  基本原理之图表编辑器54

4.4.1  图表编辑器54

4.4.2  变速剪辑54

实战：流动的云彩55

4.5  嵌套关系55

4.5.1  嵌套的概念55

4.5.2  嵌套的方法56

4.5.3  塌陷开关56

4.6  综合实战：标版动画56

第5章 图层叠加模式、蒙版与轨道遮罩58

5.1  图层叠加模式58

5.1.1  打开图层叠加模式面板58

5.1.2  普通模式59

5.1.3  “变暗”模式59

5.1.4  “变亮”模式61

5.1.5  “叠加”模式62

5.1.6  “差值”模式63

5.1.7  “色相”模式63

5.1.8  “模板”模式64

5.1.9  “共享”模式65

5.2  蒙版65

5.2.1  蒙版的概念65

5.2.2  蒙版的创建与修改66

实战：动态蒙版67

5.2.3  蒙版的属性68

5.2.4  蒙版的叠加模式69

5.2.5  蒙版的动画关键帧69

实战：蒙版动画69

5.3  轨道遮罩71

实战：轨道遮罩的应用72

5.4  综合实战：描边光效73

5.4.1  导入素材73

5.4.2  添加蒙版73

5.4.3  设置“描边”光效74

5.4.4  优化镜头75

5.4.5  项目输出77

第6章 绘画与形状的应用78

6.1  绘画的应用78

6.1.1  “绘画”面板与“画笔”面板78

6.1.2  画笔工具80

实战：画笔变形80

6.1.3  仿制图章工具82

实战：复制船动画83

6.1.4  橡皮擦工具84

实战：标版动画84

6.2  形状的应用85

6.2.1  形状概述85

6.2.2  形状工具86

6.2.3  钢笔工具88

6.2.4  创建文字轮廓形状图层89

6.2.5  形状组90

6.2.6  形状属性90

实战：阵列动画 92

6.3  综合实战：花纹生长93

6.3.1  创建花纹动画93

6.3.2  花纹组动画94

第7章 常用效果的应用96

7.1  常规组96

7.1.1  “梯度渐变”效果96

实战：过渡背景的制作96

7.1.2  “四色渐变”效果97

实战：视频背景的制作97

7.1.3  “发光”效果98

实战：光线辉光效果98

7.2  模糊组99

7.2.1  “高斯模糊”效果99

实战：镜头模糊开场99

7.2.2 “摄像机镜头模糊”效果100

实战：镜头视觉中心101

7.2.3  “径向模糊”效果102

实战：镜头推拉效果102

7.3  透视组103

7.3.1 “斜面Alpha”效果103

实战：元素立体感的制作104

7.3.2  “投影”/“径向阴影”效果104

7.4  过渡组104

7.4.1  “块溶解”效果104

实战：镜头过渡特效105

7.4.2  “卡片擦除”效果106

实战：卡片翻转过渡特效106

7.4.3  “线性擦除”效果107

实战：文字渐显特效108

7.4.4  “百叶窗”效果109

实战：翻页壁画109

7.5  综合实战：烟雾字特效110

7.5.1  制作烟雾110

7.5.2  创建定版112

7.5.3  烟雾置换113

7.5.4  画面优化114

7.5.5  项目输出115

第8章 文字及文字动画的应用116

8.1  文字的作用116

8.2  文字的创建116

8.2.1  使用“文字工具”功能创建文字116

实战：创建文字116

8.2.2  使用“文本”菜单创建文字117

8.2.3  使用“过时”效果创建文字117

实战：基本文字的制作118

实战：文字渐显动画120

实战：路径文字动画121

8.2.4  使用“文本”效果创建文字123

8.2.5  外部导入123

实战：导入文字123

8.3  文字的属性124

8.3.1  修改文字内容124

实战：修改文字内容124

8.3.2 “字符”和“段落”属性面板125

实战：修改文字的属性125

8.4  文字动画127

8.4.1  源文本动画127

实战：逐字动画127

8.4.2 动画器文字动画128

实战：文字不透明度动画129

实战：范围选择器动画131

实战：表达式选择器动画133

8.4.3  路径文字动画133

实战：蒙版路径文字动画134

8.4.4  预设的文字动画135

实战：预设的文字动画135

8.5  文字的拓展136

8.5.1  从文字创建蒙版136

实战：从文字创建蒙版137

8.5.2  从文字创建形状138

实战：从文字创建形状138

8.6  综合实战：文字键入动画139

8.6.1  创建文字139

8.6.2  “输入光标”动画140

8.6.3  “修正光标”动画141

8.6.4  画面优化与视频输出141

第9章 三维空间功能的应用142

9.1  三维空间概述142

9.2  三维空间的属性142

9.2.1  如何开启三维图层143

9.2.2  三维图层的坐标系统143

9.2.3  三维图层的基本操作144

实战：盒子动画145

9.2.4  三维图层的材质属性147

9.3  灯光系统148

9.3.1  创建“灯光”148

9.3.2  属性与类型148

9.3.3  灯光的移动149

实战：盒子阴影149

9.4  摄像机系统151

9.4.1  创建“摄像机”151

9.4.2  “摄像机”的属性设置151

9.4.3  摄像机的控制方法152

9.4.4  镜头的运动方式153

实战：3D空间154

9.5  综合实战：翻书动画157

9.5.1  创建“书”的构架157

9.5.2  制作翻书动画158

9.5.3  替换书的素材159

9.5.4  镜头优化与输出160

第 10章 镜头的色彩修正162

10.1  色彩基础知识162

10.1.1  色彩模式162

10.1.2  位深度164

10.2  三大核心效果164

10.2.1  “曲线”效果164

实战：曲线通道调色165

10.2.2  “色阶”效果166

实战：画面色彩还原167

实战：元素色调匹配168

10.2.3  “色相/饱和度”效果169

实战：季节更换169

10.3  内置常用效果171

10.3.1  “颜色平衡”效果171

实战：“颜色平衡”效果的应用171

10.3.2  “色光”效果172

实战：背景元素的制作172

10.3.3  “通道混合器”效果173

实战：“通道混合器”效果的应用173

10.3.4  “色调”效果174

实战：镜头染色174

10.3.5  “照片滤镜”效果175

实战：滤镜175

10.3.6  “更改颜色”/“更改为颜色”效果176

实战：换色176

10.4  综合实战：三维立体文字177

10.4.1  文字厚度的处理177

10.4.2  文字质感的处理178

10.4.3  优化细节178

10.5  综合实战：电影风格的校色179

10.5.1  画面色调处理179

10.5.2  优化镜头细节181

10.6  综合实战：三维素材后期处理181

第 11章 抠像技术184

11.1  抠像技术简介184

11.2  抠像效果组184

11.2.1  “颜色差值键”效果185

实战：使用“颜色差值键”效果抠像185

11.2.2  “线性颜色键”效果187

实战：使用“线性颜色键”效果抠像187

11.2.3  “颜色范围”效果188

实战：使用“颜色范围”效果抠像188

11.2.4  “差值遮罩”效果189

实战：使用“差值遮罩”效果抠像190

11.2.5  “提取”效果191

实战：使用“提取”效果抠像191

11.2.6  “内部/外部键”效果192

实战：使用“内部/外部键”效果抠像193

11.2.7  “Advanced Spill Suppressor”（抑色）效果194

11.3  遮罩效果组194

11.3.1  “遮罩阻塞工具”效果194

11.3.2  “调整实边遮罩”和“调整柔和遮罩”效果195

11.3.3  “简单阻塞工具”效果195

11.4  Keylight（1.2）效果195

11.4.1  基本抠像195

实战：使用Keylight（1.2）效果快速抠像196

11.4.2  高级抠像197

实战：使用Keylight（1.2）效果抠取颜色接近的镜头200

11.5  综合实战：虚拟演播室202

11.5.1  蓝屏抠像与边缘处理202

11.5.2  场景色调匹配203

11.5.3  镜头细化处理204

第 12章 镜头稳定、跟踪运动与镜头反求206

12.1  概述206

12.1.1  基本概念206

12.1.2  “跟踪器”面板的参数207

12.1.3  “时间轴”面板的跟踪参数208

12.2  镜头稳定208

12.2.1  稳定运动208

实战：镜头稳定1209

12.2.2  变形稳定器210

实战：镜头稳定2211

12.3  跟踪运动212

12.3.1  镜头设置212

12.3.2  添加合适的跟踪点212

12.3.3  选择跟踪目标与设定跟踪特征区域212

12.3.4  设置“附着点”偏移213

12.3.5  调节特征区域和搜索区域213

12.3.6  分析213

12.3.7  优化213

12.3.8  应用跟踪数据213

实战：添加光晕213

12.4  跟踪摄像机215

实战：跟踪摄像机215

第 13章 表达式的应用218

13.1  表达式的基础知识218

13.1.1  表达式的概念218

13.1.2  表达式的创建218

13.1.3  保存与调用表达式219

13.2  表达式的基本语法219

13.2.1  表达式的语言219

13.2.2  访问对象的属性和方法220

13.2.3  数组与维数220

13.2.4  向量与索引221

13.2.5  表达式时间221

实战：模拟镜头抖动222

实战：时针动画222

13.3  表达式数据库223

13.3.1  Global（全局）223

13.3.2  Vector Math（向量数学）224

13.3.3  Random Numbers（随机数）224

13.3.4  Interpolation（插值）224

13.3.5  Color Conversion（颜色转换）225

13.3.6  Other Math（其他数学）225

13.3.7  JavaScript Math（脚本方法）225

13.3.8  Comp（合成）225

13.3.9  Footage（素材）226

13.3.10  Layer>Sub-object（图层子对象）226

13.3.11  Layer>General（普通图层）226

13.3.12  Layer>Properties（图层特征）227

13.3.13  Layer>3D（3D图层）227

13.3.14  Layer>Space Transforms（图层空间变换）227

13.3.15  Camera（摄像机）228

13.3.16  Light（灯光）228

13.3.17  Effect（效果）228

13.3.18  Property（特征）228

13.3.19  Key（关键帧）229

实战：蝴蝶动画229

13.4  综合实战：缤纷生活232

13.4.1  创建条合成232

13.4.2  编写表达式232

13.4.3  细化动画234

13.4.4  添加文字并输出视频234

第 14章 仿真粒子特效236

14.1  仿真粒子特效概述236

14.2  模拟效果236

14.2.1  “碎片”效果236

实战：爆破特效238

实战：落叶特效240

14.2.2  “粒子运动场”效果241

实战：数字粒子流243

实战：流光粒子动画246

第 15章 视觉光效系列248

15.1  光效的作用248

15.2 “Knoll Light Factory”（灯光工厂）效果248

实战：产品表现250

15.3  “Optical Flares”（光学耀斑）效果253

实战：模拟日照254

15.4  “Shine”（扫光）效果255

实战：云层光线256

15.5  “Starglow”（星光闪耀）效果257

实战：炫彩星光258

15.6  “3D Stroke”（3D描边）效果259

实战：飞舞光线261

15.7  综合实战：光闪效果262

15.7.1  渐显动画262

15.7.2  制作闪光263

15.7.3  制作背景265

15.7.4  制作光线265

15.7.5  优化输出267

第 16章 视频特效合成268

16.1  概述268

16.2  FSN镜头特效合成268

16.2.1  背景元素268

16.2.2  主体元素272

16.2.3  辅助元素272

16.2.4  细节优化274

16.3  网络单车镜头特效合成276

16.3.1  开场动画276

16.3.2  制作背景279

16.3.3  画面校色280

16.3.4  细节优化282

第 17章 实拍与后期合成284

17.1  实拍与后期的流程284

17.2  运动的光线284

17.2.1  素材的色彩校正与动作匹配285

17.2.2  制作“运动光线”与“粒子”286

17.2.3  优化镜头细节289

17.3  电视人物信号291

17.3.1  抠像291

17.3.2  制作烟雾效果292

17.3.3  制作电视干扰信号294

17.3.4  人物闪入与画面优化296

17.3.5  镜头过渡、优化与输出297

第 18章 综合影视特效与栏目包装300

18.1  镜头光晕300

18.2  飞散的粒子302

18.3  定版粒子动画304

18.4  风吹粒子动画307

18.5  超炫粒子动画310

18.6  融合文字动画314

18.7  弹跳文字动画316

18.8  炫彩文字动画320