绘画彩学 色彩、色谱 杨天民 新华正版
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作者杨天民
出版社合肥工业大学出版社
ISBN9787565004780
出版时间2011-04
版次1
装帧平装
开本16开
页数116页
字数216千字
定价48元
货号xhwx_1202139009
上书时间2023-10-26
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商品详情
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目录：
前言
章 绘画料的历史发展
节 天然料的发展
第二节 人工料的发展
第三节 天然料的制作与彩的搭配
第二章 彩与光、彩
节 人们对光的认识
第二节 人们对阴影的认识
第三章 彩的基本
节 彩的来源与载体
第二节 彩的要素
第三节 彩关系
第四章 彩的表现方
节 彩张力
第二节 彩转调
第三节 彩笔触
第四节 装饰彩
第五节 彩与形
第六节 黑与白
第七节 画家的彩想象力
第五章 象征彩体系
节 彩的象征作用
第二节 不同相的象征
第六章 写实彩体系
节 固有
第二节 全彩
第三节 室外光体系
第七章 抒情彩体系
节 抒情彩体系的由来
第二节 抒情彩体系的基本特点
第八章 玄体系
节 玄与玄体系
第二节 玄的局限
第三节 玄体系中彩的功能与局限
第九章 彩
第十章 彩革新与彩观念
节 彩革新与彩观念更新的关系
第二节 画家彩观形成的原因
附 代表画作
内容简介：
彩是绘画的主要造型语言之一。“彩作为一种独特的语言，本身是一种强烈的表现力量。”(汉斯霍夫曼语)彩的表现形式或细微、或粗放、或柔和、或强烈从清晰、明快的调到含蓄、丰富的彩混合，彩不仅极大地丰富了人们的视觉内容，彩也是画家表达情感的强有力的表现工具之一。画家对彩的观察、感受、认识和重视的程度，决定了他利用彩的成败。回顾中国画的历史，在唐宋以前，画工、画家对料的研制、开发很重视，对彩功能的认识比较深刻，中国画彩得到了很大的发展，在艺术上达到了一个高峰。后来，当一些人认定“五令人目盲”、“彩绘画俗气熏人”时，彩被忽视，甚至被一度贬低、排斥，对彩的研究处于停顿的状态，对彩的认识也止步不前，其结果是中国画彩逐渐衰弱。西方绘画虽然一直以彩绘画为主，但由于对彩认识的深浅程度不同，也经历了不同的发展阶段。公元3~4世纪以后由于西方受到彩观的影响，绘画彩丰富起来。特别是到了文艺复兴时期，一些杰出的画家直接参与了绘画料的研制、开发，并创造了不少有效的用方，所以彩绘画的创作取得了辉煌的成果。人们对彩科学、全面地认识是在牛顿、扬格等人发现了光谱，以及歌德、伊顿等人有关彩的专著问世以后。科学家、理论家和画家对彩的广泛研究与实践，让人们懂得了彩的产生、彩的基本、彩的关系、彩的各种功能、彩的自律与他律等等。画家们在科学、全面地认识彩本质的基础上，充分发挥了彩的象征、写实与抒情功能，同时创造了多种多样的用方。
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