现代艺术的意义

图书标准信息

• 作者 [美]拉塞尔 著；常宁生 译
• 出版社 中国人民大学出版社
• 出版时间 2003-12
• 版次 1
• ISBN 9787300048925
• 定价 42.80元
• 装帧 平装
• 开本 其他
• 纸张 胶版纸
• 页数 376页
• 字数 300千字

【内容简介】

如同在科学上一样，20世纪在艺术上是一个伟大的时代。艺术的历史，如果表述得当，就是一切事物的历史。作者正是在这两个信念的基础上，对近百年来西方艺术的发展进行了全面考察，并深入分析和阐释了20世纪具有重大影响的艺术家及其艺术作品。作者把艺术作为其第一坐标来分析社会和文化，从艺术史的角度考察了现代艺术的主要运动和流派，同时也揭示了构成时代生活之基础的诸种社会文化要素。

【作者简介】

约翰·拉塞尔（JohnRussell），美国当代著名艺术批评家。早年求学于牛津大学。1950年以来，长期任伦敦《星期日时报》和美国《纽约时报》专栏艺术批评家。拉塞尔一生撰写了大量的艺术著作，除了《现代艺术的意义》外，还有《亨利·摩尔》、《马克斯·恩斯特》、《弗兰西斯·培根》、《马蒂斯父子》和《波普艺术再界定》等。
拉塞尔还先后组织策划过亨利·摩尔、巴尔蒂斯和波普艺术等大型展览。1978年，拉塞尔荣获美国学院艺术协会评审颁发的弗兰克·朱伊特·马瑟艺术批评奖。

【目录】

前言
第一章秘密的革命
第二章色彩的解放
第三章噩梦的历史
第四章重构的现实
第五章世界的眼光
第六章另类的艺术
第七章梦幻的领域
第八章重塑的世界
第九章领导的丧失
第十章重释美利坚
第十一章重大的分歧
第十二章新艺术好吗？
译后记
译名对照表