数字绘画与创意

图书标准信息

• 作者 [美]思雷伊纳-彭达维斯（Threine）
• 出版社 人民邮电出版社
• 出版时间 2006-01
• 版次 1
• ISBN 9787115137586
• 定价 52.00元
• 装帧 平装
• 开本 其他
• 纸张 胶版纸
• 页数 225页

【内容简介】

　　本书是介绍综合使用Photoshop和Painter软件的经典之作。无论是在内容上，还是在章节的设计上，本书都堪称完美。全书通过真实的设计案例与创作过程介绍了如何用数字绘画工具来表现传统色彩，如何将Photoshop、Painter与数位板配合创作出理想的作品，全面提升数字艺术表现力。此外，作者还以自己的实际工作为基础，介绍了数字画室的硬件配置、压感笔的设置等，对实际工作具有很强的指导性。

  本书章节之间的连贯性与渐进性为普通用户提供了一个很好的学习平台。一方面，对绘画基础知识的讲述可令初学者得到一个完整的学习过程；另一方面，也为插画师以及从事数字艺术有一段时间的读者提供了一个全新的创作视角。本书始终为读者着想，在细节的安排上可令读者学习起来更加方便并可随时复习重要内容。本书会令您有惊喜的收获。

【目录】

1　数码艺术工作室　1

1.1　建立数码艺术工作室　2

1.2　色彩的力量　5

1.3　像素与图像分辨率　7

1.4　工作室中的艺术印刷　9

2　Painter、Photoshop与数位板基础　11

2.1　简介　12

2.2　数位板与压感笔的结构　13

2.3　开始启用数位板　14

2.3.1　如何使数位板用起来更舒服　14

2.3.2　用压感笔绘图与定位　15

2.3.3　设置压感笔　16

2.3.4　自定义压感笔按钮　19

2.3.5　自定义Intuos3数位板按钮　20

2.3.6　使用喷枪笔　22

2.4　Photoshop入门　24

2.4.1　自定义画笔　28

2.4.2　自定义Photoshop工作区　31

2.5　Painter入门　32

2.5.1　自定义画笔　36

2.5.2　自定义Painter工作区　38

3　试配画笔与颜色　41

3.1　研究Photoshop中的画笔和颜色　42

3.2　研究Painter中的画笔与颜色　46

4　绘制线稿与数位板练习　51

4.1　热身练习与绘制草图　52

4.2　使用Photoshop作草图　56

5　体积感　59

5.1　绘制立方体　60

5.2　表现有肌理的圆形物体　62

5.3　绘制圆润的形体　64

5.4　绘制中空的圆形物体　66

6　细腻的色调与造型　71

6.1　细腻的色调与混合的效果　72

6.2　使用有趣的笔触创造出色调的多样性　77

7　氛围感　79

7.1　使用阴影线营造氛围　80

7.2　捕获闪烁的光线　86

8　从扫描起步　89

8.1　扫描铅笔稿　90

8.2　用Photoshop在素描稿上绘画　92

8.3　使用Painter为素描稿施色　100

8.4　用Painter铺设水彩　108

8.5　用Photoshop铺设水彩　110

9　使用照片作参考　113

9.1　使用照片作参考　114

9.2　使用Painter的“数码拷贝箱(Digital Lightbox)”　121

9.3　为写生与着色设置画笔　122

10　视觉中心点的确定　125

10.1　一种在Photoshop中绘画强调视觉中心点的技巧　126

10.2　一种在Painter中绘图强调视觉中心点的技巧　135

11　仿真纸张与画布　141

11.1　在Painter中创作具有丰富纹理的作品　142

11.2　为画面刻画纹理　146

11.3　使用扭曲效果和表面纹理效果　147

11.4　在Photoshop中为图像添加纹理　149

11.5　使用纹理化滤镜添加纹理　153

11.6　使用光效滤镜为图像添加纹理　154

12　对不同介质的混合使用　157

12.1　用油画笔、粉蜡笔和厚涂画笔在画布上作画　158

12.2　为画布打底剂　166

13　修整、润色、描绘　169

13.1　修整及增添边框　170

13.2　在Photoshop中使用历史记录画笔工具绘图　176

13.3　用粉笔画肖像画　179

13.4　建立一种丰富的纸张纹理　184

13.5　用艺术家油画笔画肖像画　187

14　组织一幅作品　193

14.1　在Painter中草绘出画面的组成部分　194

14.2　在Photoshop中组织草图　197

14.3　在Painter中添加色彩笔法　200

14.4　使用渐变图层蒙版提升灯光效果　207

附录　作品集　212