学习时装画100个怎么办

图书标准信息

• 作者 许恩源、许可 著
• 出版社 东南大学出版社
• 出版时间 2013-04
• 版次 1
• ISBN 9787810896771
• 定价 68.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 359页
• 字数 552千字
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

　　学生们学习努力、心情迫切，在绘画过程中急盼实用性、应急的学习资料，以解决他们在创作设计中的燃眉之急。为此，我们用了大量的时间，自己绘画并多方面收集资料汇编了《学习时装画100个怎么办》，以供初学者在学习时参考。相信读者们在时装设计过程中借力于《学习时装画100个怎么办》会收到立竿见影的好效果。
　　我们分析归纳了画时装画9个阶段中常遇到的100个问题。这100个问题都是我们在教学中的经验和体会，更是学生们的在学习过程中不可避免的会出现的毛病及困难。为此，对这100个问题及困难《学习时装画100个怎么办》都配有图例，有文字分析、有解决问题的方法与步骤，既提出了问题，又提供了怎么办的方法。书中以图为主，有图例千余，配以简短的文字说明，深入浅出、易学易懂、信息量大、参考性强、遍及服装不同的款式及其各个细部的介绍。这些图例既可供读者平时阅读欣赏，增强理解；更可在创作设计时起参考指导作用，当创意不能表达时，就可以参照书中的范例，直接照着画，起着小学生查字典的作用。

【作者简介】

　　许恩源，1939年出生，江苏南京市人。作者1960年毕业于南京师范学院美术系，当年分配于无锡轻工业学院造型系任教，是该系创始人之一，并为该系各学科建设做出了重大贡献。1988年调入中国纺织大学服装学院艺术设计系任教，2001年退休。作者40余年来，在教学岗位上兢兢业业，辛勤耕耘，严谨治学，硕果累累。著作有《装饰人物技法》、《装饰画表现技法》、《装饰人物艺术》、《装饰图案艺术》、《关于材料拼贴画》、《时装画技法研究》、《时装画技法入门》等。
　　许可，1969年出生，江苏无锡市人。作者1987就读于上海中国纺织大学服装设计专业，后留学日本，毕业于东京日出服饰学院，并于东京浅草桥藏前艺术商社就职。1997年回国后，先后任职于南京胜利体育用品有限公司（设计师）、上海织田时装有限公司、上海丝绸集团进出口公司（设计师兼区域经理），现任南京金陵科技学院艺术系服装艺术设计教师，任教“时装画技法”、“高级时装设计”、“精品欣赏”等专业课程。

【目录】

前言
第一章 时裝画表现人体应注意的问题
1．女性形偭不标准的几种类型
2．忽视比例而形偭丑陋的分析
3．时裝画理想的人偭比例
4．表现人体动态的几个诀窍
5．人体缺乏动态的分析
6．人佈动态中的重心问题
7．适台表现服裝的人佈动态
8．手臂与手的画法
9．腿与脚的画法
10．人体其他细部的画法
11．男性人佈理想的比例
12．男性常见的姿态参考
13．儿童的人体比例
14．儿童时裝画图例参考
第二章 时裝画表现险部五官应注意的问题
1．脸部石官的正确比例
2．初学者画五官常出现的错误
3．不同角度的眼与嘴、鼻的画法
4．脸部常见的三种角度的画法
5．女性发型的分类
6．各类发型及其画法
7．五官与头发的省略画法
8．脸部五官的时尚画法
第三章 时裝画表现服裝应注意的问题
1．以不变应万变
2．服裝与人偭的关系
3．直线与曲线在时裝画中的运用
4．通过服裝表现人体的结构和动态
5．应特别重视服裝的外边缘轮廓线
6．应尽可能地画出服装的主要结构线
7．衣纹衣褶线应如何表现
8．服装的省略画法
第四章 时裝画表现服裝局部应注意的问题
1．衣纹衣褶的由来与分析
2．我国传统人物画中衣纹衣褶的卓越表现
3．各种衣领口的式样与画法
4．各种裙下摆边口的画法
5．各种裙子的式样与画法
6．衣袖肘部衣纹衣褶的画法
7．各种裤子的式样与画法
8．松紧收缩结构的画法
9．“荷叶边”结构的画法
10．各式“蝴蝶结”的画法
11．“泡肩袖”与“灯笼裤”结构的画法
12．手套与脚套的式样与画法
13．各种袖子的结构与画法
14．围巾、头巾等饰品的各种扎系式样与画法
15．时裝帽的品种与画法
16．时裝鞋的品种与画法
17．各种袋型与时尚提包的画法
18．宽大风衣的画法
19．各种腰部饰品的画法
20．其他各类款式服裝资料参考
第五章 时裝画表现服裝面料质感应注意的问题
1．一般面料质感的画法
2．秋冬裝绒厚面料质感的画法
3．毛皮质感的画法
4．花布、格子布的表现技法
5．透明面料质感的画法
6．牛仔布面料质感的画法
7．针织品面料质感的画法
8．各种花呢面料质感的画法
9．皮革面料质感的画法
10．羽绒服裝的表现技法
第六章 时裝画表现工艺结构图应注意的问题
1．比例准确才能偭现出款式的特征
2．强调平展画法．不画透视现象
3．绘制线条要清晰．画法重视规范
4．只画款式线、结构线．不画衣纹衣褶线
5．局部重点结构，应特写放大表现
6．要重视服裝“对称”的效果
7．同一画面的服裝应同比例的放大或缩小
8．快速记录性的工艺结构图
9．整佈设计（解析性）的工艺结构图
10．种种错误画法的分析
第七章 时裝画系列服裝与夸张手法应注意的问题
1．系列服装设计效果图的画法
2．情侣裝效果图的画法
3．夸张变形手法的优秀图例
4．人佃比例的夸张
5．人物动态的夸张
6．面部神情的夸张
7．服裝款式的夸张
8．色彩效果的夸张
9．线条笔触的夸张
10．服饰配件的夸张
第八章 时裝画有关线条风格与画面效果应注意的问题
1．速写风格的线条与画面效果
2．传统国画形式的线条与画面效果
3．统一均匀的线条与画面效果
4．依据明暗光影原理的用线与画面效果
5．粗细变化的线条与画面效果
6．不规则变化的线条与画面效果
7．裝饰风格的线条与画面效果
8．概括直线的风格与画面效果
9．抽象形的风格与画面效果
10．写真的风綰与画面效果
第九章 时裝画表现色彩过程中应注意的问题
1．时装画色彩的特点与吋尚魅力
2．时裝画各种表现技法
3．铅笔淡彩法脸部上色的方法步骤
4．淡彩中的平涂手法
5．铅笔淡彩法笔触运用的活力和动感
6．铅笔淡彩中渲染技法其柔和韵律的美感
7．必须重视画面留空白的特殊效果
8．必须重视画面色彩深浅浓淡的变化
9．色彩层次分块分面的表现
10．其他绘画用品使用方法的介绍
色彩效果的夸张