（保真）来源艺术家本人：已故著名画家、川美教授、全国美展评委李文信先生1999年行书作品（四尺整纸）杜甫唐诗“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”对联一副
￥ 29900 九五品
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四川成都
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题名己卯年桂花开，集录杜甫诗句扵故里，李文信书。
年代90年代 (1990-1999)
类别水墨(黑白)
材质纸本
装裱形式立轴
尺寸138 × 68 cm
款识钤印李文信印、双流人
上书时间2021-06-25
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来源画家本人，四尺整纸行书唐诗一件。款识：己卯年桂花开，集录杜甫诗句扵故里，李文信书。印章：“李文信印”“双流人”。
李文信
著名中国画家、美术教育家。曾用名李涛，一九二七年出生于四川省双流县，四川美术学院教授、中国美术家协会会员、河山画会副会长、重庆国画院副院长、成都画院顾问、四川省诗书画院顾问、四川省中国西部书画院名誉院长，曾担任四川省和重庆市高教职称评委及第六届全国美展评委。四川美术学院国画教学主要奠基者之一。画家的艺术活动始于二十世纪四十年代，曾在西南美专、正则艺专、杭州艺专学习。师从吕凤子、郑午昌、诸乐三、潘天寿、傅抱石等大师。自二十世纪五十年代初一直执教于四川美术学院，从事人物画教学及创作的探索。六十年代前后画家的人物画取得较为突出的成就，在国内曾有很大的影响。七十年代末开始转为山水画创作，也涉及花卉及书法创作。八十年代以后曾担任四川美术学院人物画和山水画两个专业的硕士生导师。画家凭借数十年艺术实践功力的积累和对大自然深情的眷恋，萌发对艺术的感悟，特别是对巴山蜀水情有独钟，孕育出画家独特的审美情趣，创作了不少颇具特色、感人至深的山水画作品，对巴蜀山水画的发展有重要影响。
李文信的绘画艺术和市场走向
李文信（1927-2006），又名李涛。四川双流人。中国美术家协会会员，四川美术学院教授，河山画会副会长，重庆国画院副院长，成都画院顾问，四川省诗书画院顾问，四川省中国西部书画院名誉院长。曾担任四川省和重庆市高教职称评委、第六届全国美展评委，四川美术学院国画教学主要奠基者之一。出版有《李文信作品选》、《李文信画选》、《李文信画集》等。
1941年起先后就读于岷云艺术专科学校、正则艺术专科学校、杭州艺术专科学校等学校，跟随吕凤子、郑午昌、诸乐三、潘天寿、傅抱石等名家系统学习绘画知识。1950年任教于西南人民艺术学院美术系，1952年全国院系调整后任教于四川美术学院，从事人物画教学及创作的探索。此后创作出一批人物画佳作，取得了较为突出的成就，在国内曾引起了较大影响。具体作品如下：
1952年，速写作品《地下宝藏翻身了》参加全国速写展览，并发表于《美术》杂志。
1955年，人物画《高原的早晨》参加全国美展，并在《民族书画报》发表。
1956年，人物画《修好农具入社去》、《全家喜事》参加第二届中国画展，并被朝花美术出版社、上海美术出版社等多种刊物介绍，其中《修好农具入社去》被中国美术馆收藏。
1957年，人物画《摘烟叶》参加世界青年联欢节美展，被收入《新中国国画选集》。《寻羊》参加建军三十周年美展，被军事博物馆收藏，并收入《建国十年中国画集》，被吸收为中国美术家协会会员。
1959年，为新建人民大会堂四川厅绘制巨幅山水画《长征》，并发表于次年8月《人民画报》封面。同年，《进军大西南》被军事博物馆收藏，《同窗共砚》参加世界青年联欢节美展并被收入《中国画集》。
1961年，人物画《峡谷晨雾》参加全国美展，被四川省美协收藏、四川出版社出版。
1965年，人物画《昔日血泪》、《赵一曼》、《寨上俩老庚》、《湄公河姐妹》参加全国美展。《昔日血泪》组画在全国多种刊物发表，上海出版社为此组画出版专集，并被中国美术馆收藏。其中，《赵一曼》被四川美协收藏、四川出版社出版，《湄公河姐妹》赴越南展出。
七十年代末，李文信先生开始进行山水画教学与创作，并长期深入四川地区崇山峻岭中进行写生。他凭借对巴山蜀水长期的沉潜与品读，以其独特的审美情趣，创作出不少颇具特色的山水画作品，对巴蜀山水画的发展产生了重要影响。这一时期的主要经历和精品之作有：
1979年，由四川省美协、四川美术学院联合主办的“李文信、赖深如画展”在蓉举行。
1980年，为人民大会堂四川厅绘制《大渡河上》巨幅山水画。创作《蜀山青》组画，获四川优秀文艺作品奖。指导第一届人物画研究生班。受聘为高教委教授、副教授职称评审委员，被评为四川美术学院教授。同年，四川美术出版社出版《李文信画集》。
1984年，山水画《新篁》参加第六届全国美展，被评为优秀作品，由中国美术馆和江苏美术馆收藏。
1987年，《山河如画图》在北京、汕头、武汉、西安等地举行联展，参展作品十件，其中《一夜秋风草木衰》被中国美术馆收藏。
1989年，受聘为第七届全国美展中国画评委，《枯藤老屋夕阳斜》参加第七届全国美展。香港《文汇报集》介绍其山水画作品十幅。
1990年，应邀赴日本和中国香港地区举办个人画展，进行文化交流。香港《收藏天地》介绍作品九幅。漓江出版社出版《李文信画选》。
1991年，“李文信、李彤、谭红画展”在广州举行。1992年，第二次应邀赴日本举办个人画展。
1994年，《东方破晓》参加第八届全国美展。同年，“李文信画展”在成都举行，四川美术出版社出版《李文信画集》。
1996年，在汕头举办个人画展。1997年，在中国美术馆举办个展。1999年，《新绿》参加第九届全国美展，获关山月大奖。2000年，《寒池聚霜》入选《中国画百年》大型画册。
2002至2003年，同陆一飞、秦剑明、钟增亚等画家共同创作《三峡史诗》，在全国引起强烈反响。2004年，《野壑惊凫》参加“二十世纪中国画、油画对比展”，获艺术成就奖。
受教于吕凤子、郑午昌、诸乐三、潘天寿、傅抱石诸贤的李文信先生，并未将自己的艺术风格拘泥于其中任何一家，而是以自己的理解加以融会贯通，在观察、构图、笔墨、用色等方面形成了自己独特的艺术风格。近景与中景的不断更迭，浓墨与淡墨的反复交替，在浸染中丰富了画面，令其作品饱满而生动。
同样的，李文信先生也没有拘泥于古人山水画的程序，而是重视对当代社会的人文关怀，大量地将现实生活中写生的感触直接表达在自己的作品当中。他通过娴熟的笔墨技法，将自己对自然的理解与思考付诸于笔端。可以这样说，对具有深刻历史性的中国山水画注入当代性，是李文信山水画的一大特征。
巴蜀地区由于其特殊的地理环境和适宜的气候，因此各处都被茂密的植被所覆盖。在长期的写生过程中，李文信先生通过认真观察，在对各类树木的特征与结构掌握之后，将它们的自然形态加以高度概括，进而浓缩为艺术符号。李文信的写生作品，非是写实主义的集中体现，而是自己在观察、体悟自然过程中的记录与反思。
同时，李文信先生并未被眼前景物所局限，在写生的基础上加以大胆的想象与夸张变形，颇有创造性地将自己观想的景色与现实景色同时融入自己笔下的作品当中。他通过线条的长短、粗细、浓淡的变化，以率性自然的笔触，通过对比、夸张、变形等手法将蜀山植被的韵律美在纸上展现出来。李文信笔下植被的韵律美再进一步将蜀山巧妙地串联、融合起来，凸显出蜀山别具一格的形势与气象，形成了自己独特的艺术风格。李先生晚年移居老家双流，创作了无数精彩的山水画精品。他作品中复杂的形象构成和繁密的笔墨表现，产生了较大的地域影响。
随着艺术界对李文信艺术研究的不断深入，李文信山水画作品也逐步受到人们的重视，这为他的国画作品介入拍卖市场奠定了坚实的基础。然而，李文信的作品目前价位仅为10000元／平尺，与其同时代的画家相比价位偏低，与其作品所达到的艺术高度完全不成正比，因此具有相当广阔的成长前景。
目前市场上，同李文信先生同时代的苏葆桢、冯建吴等画家的作品价位在30000-60000元／平尺，精品的价位高达10多万元／平尺。于2006年辞世的李文信先生，他的留世作品数量是一定的。随着人们对他艺术价值的肯定，市场上对他作品的需求量将不断增加，升值潜力将引起收藏市场的高度关注。
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