时装画技法

图书标准信息

• 作者 叶晶璟 编
• 出版社 西南师范大学出版社
• 出版时间 2011-01
• 版次 1
• ISBN 9787562150268
• 定价 39.00元
• 装帧 平装
• 开本 大16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 120页
• 字数 99999千字

【内容简介】

时装画是一种以绘画作为基本表达手段，以服装设计作为载体的艺术表现形式，它借助于服装的造型来体现多种多样的审美感受。是服装设计师思想的最直接的语言。因此，时装画具有双重性：一方面，时装画的目的是为更好地表达设计师的设计意图，设计内容应放在首位，属于实用艺术范畴，是服装设计的表达方式之一；另一方面，它是以绘画为基本表达手段来展示服装视觉美感的，“艺术化地表现”是会增强效果图的表现力。故此，时装画兼有实用与艺术欣赏的功能。

【目录】

第一章  时装画的概念

　一  时装画的起源

　二  时装画的分类

第二章  时装画的绘制准备及人体基础

　一  时装画绘制的准备

　二  时装画相关的人体知识

　三  绘制时装人体的步骤图

第三章  人体着装的表现及人体局部的画法

　一  人体着装的表现

　二  人体局部的画法

第四章  时装图片转换成时装画

　一  转换步骤

　二  时装图片转换成时装画作品欣赏

第五章  服装面料的表现方法

　一  薄纱类服装的质感表现

　二  针织类服装的质感表现

　三  呢类服装的质感表现

　四  皮类服装的质感表现

　五  毛类服装的质感表现

第六章  时装画的风格表现

　一  写实  

　二  夸张

　三  装饰

　四  简化  

　五  趣味

第七章  时装画特殊技法的表现

　一  晕染

　二  剪贴

　三  阻燃    

　四  拓印    

　五  局部描绘

第八章  跟随时装画大师学设计

　大师作品案例——EDUARD ERLIKH    

　大师作品案例二——DAVID DoWNToN    

　大师作品案例三——LISELOTTE WATKINS    

　大师作品案例四——LAURA LAlNE    

　大师作品案例五——ARTURo ELENA    

附图    

后记　

参考文献