艺术公司——审美管理与形而上营销
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作者（美）皮埃尔·约特·德·蒙特豪克斯
出版社人民邮电出版社
ISBN9787115236203
出版时间2010-09
版次1
装帧精装
开本16开
纸张胶版纸
页数351页
字数644千字
定价68元
货号SC:9787115236203
上书时间2024-10-14
商品详情
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作者简介:
皮埃尔·约特·德·蒙特豪斯教授（Pierre Guillet de Monthoux），是斯德哥尔摩大学管理学学术带头人。在《行动与存在》和《管理中的道德哲学——从魁奈到凯恩斯》中体现了他那深邃的管理和市场营销哲学思想。在过去15年里，他一直教授艺术和管理课程。现在，他还掌管着位于斯德哥尔摩的一个研究团体——艺术与经营管理欧洲中心。作为柏林科学中心、哥本哈根商学院、维藤大学（德国）、埃博学术大学（芬兰）以及尼斯－蔚蓝海岸大学的访问学者，约特·德·蒙特豪斯主持专为不错管理者举行的有关艺术和美学的学术研讨会，并安排或指导艺术展览，以及体现艺术与经营管理紧密结合的舞台演出。
译者简介：
王旭晓，中国人民大学哲学院教授、美学博士生导师。自1982年起在中国人民大学哲学院任教。研究方向主要为美学理论、美育与应用美学。代表性研究成果为著作《美学与市场营销》、《美学通论》、《大风起兮——华夏审美风尚史第三卷》、《美的奥秘》和《企业营销美学》。目前正主持教育部人文社会科学重点研究基地2007年重大项目“中国高校艺术教育现状与发展趋势研究”。社会主要学术兼职有：中国高等教育学会理事、美育专业委员会副会长兼秘书长、北京市哲学会美学研究会会长。
主编推荐:
《艺术公司:审美管理与形而上营销》探讨的是在表面上看来似乎毫无联系的艺术、管理与市场营销之间的关系。先锋派企业和艺术公司存在至少已有200年的历史，它们运用文本、图像以及其他各种艺术手法，创造了巨大的财富。
《艺术公司:审美管理与形而上营销》以其独特的视角和敏锐的洞察力，批判性地研究了艺术家们在价值创造过程中采用的各种方法，无疑，这对那些恪守传统方法的管理者们也有普遍的启迪价值。
皮埃尔·约特·德·蒙特豪斯教授从美学的角度，展现了一场从康德到伽达默尔的碰撞过程，表现了审美管理与形而上营销如何能够创造价值。在对从瓦格纳·理查德到罗伯特·威尔逊这些成功艺术管理者的案例研究中，作者深刻地说明了在艺术公司中，如何通过审美游戏实现创造性在当代经济中的重要作用。沿着此道路，皮埃尔·约特·德·蒙特豪斯指出，至关重要的审美管理和市场营销如何能够根除平庸化与一体化——它们是以艺术为基础的经济中的两大顽疾。
媒体评论:
“就本书所讨论的范围广度而言，（艺术公司）是我近年来读过的很有趣的管理书籍之一。语言推辩，结论重要量寓意深远。它理应成为探讨艺术、美学和商业实践之间关系的很好不错性著作。”
——罗伯特？奥斯汀哈佛商学院教授
“尽管已经有许多旨在探讨商业与艺术问题的书籍，但我仍然在《艺术公司》一书中我到了一种专业的、带有挑战性的、充满智慧而又富有游戏性的研究成果。约特？德？蒙特豪斯以其不同寻常的能力，存欧洲思想和艺术化企业之间游刃有余。本书以大量的史实为例，提出了我们现在以管理为导向的文化中的一些重要问题。”
——鲁思？伯瑞斯哥伦比亚大学教授
“通过对欧洲历目前艺术和商业两方面成功典型的真实描绘，约特？德？蒙特豪斯令人信服地证明了一点，管理者在如何经营的想法上必须要有超越传统思维的眼光。本书特别及时地提供了一种有价值而又长久以来被忽视的观点——以‘创造的’和‘启发的’方式来实施经营管理。”
——莱尔？希尔芝加哥一肯特法学院教授
内容简介:
《艺术公司:审美管理与形而上营销》适合企业中高层管理者、对艺术与经营管理有兴趣的人。这是一部深入探讨艺术类公司管理与营销的经典之作。诗歌、音乐、绘画、雕塑、戏剧、影视等各种艺术形式，旨在满足人们的审美和形而上的精神需求。《艺术公司:审美管理与形而上营销》向我们展示了在人类的历史长河中，艺术与宗教、哲学、科学、社会运动、工业、经济和技术是如何纠结在一起，以致产生了各种艺术流派和风格，受到热捧和冷遇。作者从美学的角度展现了一场从康德到伽达默尔的碰撞过程，表现了审美管理与形而上营销如何能够创造价值。在对从瓦格纳·理查德到罗伯特·威尔逊这些成功艺术管理者的案例研究中，作者举例说明了创造性角色如何在艺术公司中通过审美游戏来完成其角色扮演。沿着此种道路，作者指出可信赖的审美管理和市场营销是如何根除艺术上的平庸化与一体化问题——这是在一种以艺术为基础的经济中出现的两个主要问题。
摘要:
谣言加上伏尔泰戏剧的恶名远扬，却都成了对大卫绘画的不错宣传。毋庸讳言，这种事时有发生。大卫的大胆革新受到了称赞，他将布鲁特斯这一中心人物置于画面一侧的阴影处，画面背景是他两个被处决的儿子的尸体停放在担架上。据说，由于这两个儿子背叛了共和国，加入了塔文尼乌斯君主专制的阴谋集团，布鲁特斯判处了他们死刑。
巴士底风暴接下来的几个月里，许多人都在揣测，还有什么东西隐藏在布鲁特斯四周的阴影处。这是一幅展现职责与自由之间冲突的绘画吗？或者是一位父亲特别而可怕的盲目狂热？激进的批评家们赞誉大卫为当代天才，而保守者们却说这一“停尸房式的共和”似乎预示了令人毛骨悚然的暴行。。有关绘画的讨论和争议给伏尔泰带来了好处，就像对于他的戏剧的狂热让大卫获益一样。剧本为绘画提供了市场，现在绘画又使剧本升值，二者相得益彰。应公众的要求，伏尔泰的戏剧于1790年再次上演。
剧院发生的情况，显示了大卫的绘画是如何激发观众们一种直接的身体行动的欲望，而不仅仅满足于用肉眼观看表演。在剧场门口，工作人员不得不先将观众的拐棍、佩剑、长矛等武器解除。不过，有的人还是设法将手枪藏在衣服下面偷偷带进剧场。包厢里的观众以口哨攻击舞台上花言巧语的共和党人。“打倒贵族统治”的喊声从正厅后排响起，当演出进行到朗诵诗句“自由生，国王死”时，“国王万岁”的喊声从贵族包厢像火山爆发一样涌出，而代表平民的后排观众则以“国家万岁”的呼喊强烈反击。即使伏尔泰本人，其大名在1916年的苏黎世也成为一个骚动的达达派酒馆中的时髦人物，也会对这样的观众参与行为欣羡不已！
《布鲁特斯》的表演与谨细入微的罗马舞台布景截然不同。演员塔尔玛，一头放荡的短发，两腿赤裸，身披宽袍。他的表演不仅受到人们的欢呼喝彩，他的妆扮还随即引发了一场巴黎新风尚。当有人在戏剧结尾高呼“伏尔泰万岁”时，演员们冲进休息室，抬着这位已故作家的大理石半身像返回舞台。一部分艺术正在舞台展现！激情与灵感接踵而来，部分观众开始笔走龙蛇，匆匆地写就颂扬伏尔泰的即兴诗篇，几张纸片满载着他们的赞歌被抛上舞台，演员们便开始朗诵。
目录:
译者的话 vii
序言 x
第1章 充满审美活力的游戏 1
出发点——审美剧场 1
手术室 1
讲坛 6
节日剧场 10
席勒的活力策略 15
第2章 审美哲学中的游戏者 21
观众：康德的追随者 21
哲学的第三领域 21
崇高与优美 23
公众的美学 27
艺术家：谢林的创造者 31
创造性的美学 31
创造性符号 35
哲学的天才 39
批评家：杜威的教育者 42
管理艺术 42
市场艺术 48
民主的美学 55
技师：尼采的引导者 58
活力的美学 58
浪漫音乐家瓦格纳 61
激情舞者拿破仑 65
第3章 艺术公司的问题 72
伽达默尔的艺术公司 72
两难处境 78
一体性：内爆形艺术品 78
平庸化：外爆形艺术品 84
第4章 形而上学——艺术公司的营销 92
叔本华的商业 92
审美产品——物自体的外化 97
审美消费——对物自体的反思 101
第5章 先锋派企业 106
审美管理的案例 106
瓦格纳的拜罗伊特品牌 106
自由剧院——安托万的自然主义方案 115
象征剧院——爱伦坡的象征主义事业 121
价值形而上学 128
康维勒的符号过剩 128
康定斯基的修辞过剩 134
吉恩纳特的内在对象 142
第6章 艺术化公司 147
审美管理的案例 147
大卫的节庆公司 147
斯坦尼斯拉夫斯基的幕后工作室 153
加吉列夫的前台芭蕾
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