我害怕生活(1-5)
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作者李静
出版社上海文艺出版社
ISBN9787532183418
出版时间2022-09
版次1
装帧平装
开本32开
纸张胶版纸
页数1464页
字数765千字
定价268元
货号SC:9787532183418
上书时间2024-10-14
商品详情
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作者简介:
李静，剧作家、文学评论家。著有话剧《大先生》《秦国喜剧》，批评随笔集《捕风记》《必须冒犯观众》等。现居北京。
主编推荐:
★ 剧作家、文学评论家李静五册新书合集推出，有批评随笔（《必须冒犯观众（新版）》）、作家作品专论长文（《捕风记（新版）》）、回忆评论作家的专书（《王小波的遗产》）、个人诗文随笔结集《致你》和戏剧剧本《戎夷之衣》，合计七十余万字，完整呈现一位创作者的写作历程和体例丰富的文学读本，让读者能在一套书中尝试进入风格不同的写作、领略文学的整体魅力。
★ 了解近三十年（1995—2022）中国当代文学和戏剧创作的不错路径，看到这个时代重要的作家与不可错过的戏剧家：彼得•汉德克、林兆华、木心、莫言、止庵、林白、王安忆、贾平凹、过士行……
★ 在一个文学评论家的直言不讳中锚定批评的价值，倾听文学与今天的“对话”——在中国当代文艺愈发被人诟病为利益切割所的今天，在当今知识阶层中间，批判性话语已成为最受批判的话语，但“唯有毫不妥协地冒犯观众的积习，艺术才能长进其自身”。从对自己影响至深的鲁迅、王小波，到莫言、木心、王安忆等当代文学目前的重要作家，李静在《必须冒犯观众》和《捕风记》中对他们的创作进行了严谨深入且不失犀利的评论。“如果没人敢从精神上批判地正视自己的恐惧经验，我们也就永远无法走出这种恐惧。”
★ 追随一个文学评论者走上戏剧创作的脚步，感知戏剧的魅力，在舞台上直面这个时代最本质、最疼痛的问题与冲突，寻回读者、观众的心——戏剧是一种最有攻击性也最能凝聚爱的灵魂对话：图米纳斯“背叛”歌德，契诃夫揭示“人类灵魂惰力”，麦克多纳写整个人类犯罪与受罪的缩影……从评析彼得•汉德克、林兆华、过士行等人的戏剧，到自己创作的剧本《戎夷之衣》，李静通过戏剧分享自己对当下时代的感受与反思，直面这时代最本质、最疼痛的社会问题与精神冲突。
★ 带你认识王小波——一位给中国文学带来解放性的笑声的作家。《王小波的遗产》是李静关于作家王小波的评论与回忆文章的结集，断续写于1995年至2022年。她在书中亲口招认了自己的文学渊源，坦言自己的师承——“我的第一位文学老师，就是他”。作为一位特立独行的中国知识分子，他的“智慧”与“有趣”超越中国文化反智传统的边界，为后来的写作者开拓了更为广阔的文学空间。
内容简介:
本套书集结了话剧剧本、批评随笔、文学评论、小说及诗歌，合计七十余万字，呈现了李静1995年至2022年期间的创作： “有一个人，在生活中经历了漫长的贫乏与胆怯，却在断断续续挣扎不休的写作里，看见了一丝亮光” 《必须冒犯观众》收录了李静二十五年间关于文学、戏剧、电影、泛文化现象的批评随笔和自己所写《大先生》《秦国喜剧》等几部戏剧作品的创作谈。此书曾于2014年出版，此次新版，撤去了若干旧作、增加了1997—2003年和2014—2022年间写作的二十余篇文章，并按论域重新编排。 《捕风记》收入了李静对十四位戏剧家、作家和批评家的集中论述。此书曾于2011年出版，此次再版，有增有删，所论者为：契诃夫，彼得•汉德克，林兆华，过士行，朱西甯，木心，莫言，王小妮，止庵，林白，王安忆，贾平凹，林贤治，郭宏安。 《王小波的遗产》是李静关于作家王小波的评论与回忆文章的结集，断续写于1995年至2022年。最近一篇《海绵记》写于2022年4月，是预防遗忘的细节记忆与片段反思。中间各篇，写于不同的年份，显现出对他不同程度的理解。总成一书，以纪念王小波给中国文学带来的解放性的笑声，以表达作者对他文学遗产的感激之情。 《致你》是李静的私人创作集，写于1996年到2021年，包括从未发表的诗歌，以及一些散文和短篇小说，首次结集出版。 《戎夷之衣》是李静完成于2021年的话剧剧本，借《吕氏春秋》里的一个故事，叩问人心中的光与暗。
摘要:
图米纳斯的剧场艺术是表现性的——不模仿生活，无日常细节，以反日常的诗意、怪诞和隐喻逻辑，呈现事物的本质，外化内心的投射。
舞台的主体被设计成一间舞蹈教室，有一面正对观众的巨大镜子，二根从左至右贯穿舞台的长长把杆。这是一个多重隐喻、多种功能的空间，年迈黑衣高冷的舞蹈女教师（导演“凭空”创造的角色）——冷漠、经验、魔鬼、男权的化身，奥涅金灵魂本质的一个方面，规训着那些沉默、无辜而纯真的舞蹈女孩（她们也是导演的创造，有时象征达吉雅娜纷乱的灵魂，有时是邻居、女伴）跳出指定的舞步。这一场景作为与剧情无关的段落，犹如交响乐的动机，重复、变奏地出现，既凸显象征意味，又营造全剧的节奏。到了结尾，这位黑衣老太太在成熟的达吉雅娜面前死去，意味着奥涅金灵魂中的权力意志在达吉雅娜面前的死亡和屈服。
此剧中，那些“凭空”创造的象征性和氛围性角色虽无台词，却极重要。黑衣女教师，还有身着芭蕾白裙的女子——静谧、纯真、天使的化身，达吉雅娜的灵魂外化，在两幕的开场，都以轻盈欲飞的姿势静坐着，营造诗意而透明的氛围。还有小丑——蓬头而褴褛的流浪女乐手，第一幕她始终在台上，无言地演奏古老的弹拨乐，用关切的眼神和滑稽的举止，安慰最伤心的剧中人。小丑来自古老的民间滑稽戏传统，是图米纳斯的舞台精灵（《假面舞会》中，小丑也举足轻重），是他的态度和价值观的形象化，意味着无条件的温暖、抚慰、原谅和接纳，将滑稽与凄婉，怪诞地融合在一起。
怪诞的处理还体现在超现实、反逻辑的并置。比如，奥涅金和拉斯基都由中年和青年两个演员扮演，且总是同时出现——当下和从前、生命状态的苍老与年轻，同时并置，相互对话。
演员的表演，是基于内在“体验”之上的外在“表现”陛的表演。反自然主义，不模仿生活。角色之间交流有限．若即若离，演员面对观众说出台词，有时宛若呼告上苍。印象最深的场景，莫过于达吉雅娜面向虚空，对心中的奥涅金倾诉衷肠——那是她写给他的信，被里马斯化作舞台上的少女那娇羞的勇敢、忧郁的炽烈、喜悦的眼泪和莽撞的柔情。这一场景是此剧的种子，也可能是导演构想的核心画面，其他一切均围绕这一诉说而生。世界文学历史记录动人的信，找到了最恰切的舞台形式。
音乐是图米纳斯戏剧的灵魂和诗意的酵母，同一旋律的种种变奏，从头至尾从无间歇，既是主人公精神形象的音乐化，又参与象征化、舞蹈化和情景化的无词表演。
表现性的默剧式表演占了全剧极大的篇幅。它迅捷直观地交代情节，表现人物的内在世界。比如，当达吉雅娜袒露灵魂的信，得到的却是奥涅金居高临下、语重心长的拒绝时，她在强劲的旋律中如受难的耶稣，背负沉重的长椅，跳起挣脱的舞步，然而不能挣脱，最后成为一个凝固的十字。这种无声胜有声的表演，将普希金的诗意挥洒得酣畅淋漓。
象征性意象和物件常能以一当十地传达深意。比如那根象征着精神控制权的手杖，最初由自负的奥涅金所执掌，剧终时，被达吉雅娜从容夺走，她的背影也不再是第一幕那个纯真青涩的少女，而是坚定果敢、心怀痛楚的女武神。再比如“熊”的意象——被讲述的达吉雅娜梦中的熊，是痛苦、厄运的隐喻，先是在达吉雅娜的命名日宴会上，拉斯基作为礼物送给她一只小的，在剧终，大熊赫然直立滑向她，她与之勇敢共舞，吃力地控制着它，驱使着它，最终与它拥抱，泪流满面——那是她不得不与自己并不热爱、心怀恐惧的命运共舞，并学会接受它。
P7-9
目录:
《必须冒犯观众》
《我害怕生活》总序
甲辑
唯有爱与美不想征服，却永能征服
图米纳斯对歌德的“背叛”
关于死亡的不朽之诗
当人想成为神
在这残酷的世界，看一次大师的小憩
《枕头人》:故事的“罪孽”
必须冒犯观众
跟时代较劲的舞台诗
重寻“大写之人”
李六乙的契诃夫
《备忘录》:从0/134到 136/136到n/m......
当“最小成本”是自己时
纪念莎翁的另一种方式
……
《捕风记》
《王小波的遗产》
《致你》
《戎夷之衣》
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