艺术时间线
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作者(英)伊恩·扎切克(Iain Zaczek)编著
出版社中信出版社
ISBN9787521738414
出版时间2022-05
版次1
装帧精装
开本12开
纸张胶版纸
页数288页
字数270千字
定价188元
货号SC:9787521738414
上书时间2024-05-01
商品详情
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作者简介:
伊恩·扎切克，毕业于牛津大学瓦德汉学院与科陶德艺术学院，他专长于艺术与设计领域的图书创作，已出版众多著作。
苏希·霍奇，英国皇家艺术学会会员，艺术史学家、作家和艺术家，在世界各地举办艺术研修工作室，开办艺术讲座。
伊恩·奇尔弗斯，毕业于科陶德艺术学院，多年来致力于为牛津大学出版社撰写和编辑一系列重要的艺术工具书，包括《牛津艺术词典》与《二十世纪艺术词典》。
罗尔 · 金：毕业于伦敦圣马丁艺术学院美术专业，为包括《艺术通史》在内的许多艺术书籍撰稿。
艾玛 · 德沃特，艺术史学家，在麦吉尔大学获得艺术史硕士学位，并在萨塞克斯大学获得由英国艺术与人文研究理事会（AHRC）资助的艺术史博士学位，在大学教授关于女性艺术家、现当代艺术以及室内设计史的课程。
安 · 凯：作家、编辑，专长于艺术、文学和社会 / 文化史，拥有布里斯托尔大学艺术史硕士学位，曾为《艺术通史》撰稿，为 DK 出版公司的重磅书系撰稿。
主编推荐:
一、一部30000年时间线上的艺术史。以时间为主轴，从史前洞穴画，到中世纪早期基督教艺术，再到文艺复兴和巴洛克时代，直到2017年的街头艺术，一本书通览艺术发展全历程。
二、一部层次丰富的艺术通史，立体巡览人类珍宝。群星璀璨的艺术家、400多幅杰作、各时期艺术特征，年代×艺术家×历史事件×作品，艺术的丰饶和流变尽收眼底。
三、牛津大学艺术家领衔打造。来自牛津大学、英国皇家艺术学会、圣马丁艺术学院、麦吉尔大学等多位艺术家、艺术史家联合打造，他们具有敏锐的眼光和渊博的知识，对作品精妙之处和背后的故事信手拈来。
四、一部能看历史的艺术书。将艺术品和社会事件并联在同一条时间线上，为艺术标上历史的坐标，读者不仅能沿历史长河步步追溯，亲临艺术现场，也能看见那些伟大杰作背后的影响因素，掌握前因后果，了解来龙去脉，激发出更深的理解。
五、一部可随机翻阅、便捷查询的艺术史。将艺术史划分为约100个时间段，可从任何一页读起，读者可直奔感兴趣的时间段，快速捡拾美好体验。100个名词解释，中英对照，知识点轻松掌握——抽象表现主义、工艺美术运动、古典主义、明暗对比、未来派、巴洛克、达达主义、壮游、漩涡画派......
内容简介:
用一条30000年时间线完整厘清人类辉煌的艺术创造历程，属于每个人的艺术课。由牛津大学艺术家担纲主编，英国皇家艺术学会、伦敦圣马丁艺术学院、麦吉尔大学等机构和学府的精英学者和艺术家联合打造，他们以专业眼光甄选人类历史上影响深远的艺术家和400多幅杰作，既有璀璨的艺术明星——乔托、波提切利、达·芬奇、拉斐尔、丢勒、提香、卡拉瓦乔、伦勃朗、莫奈、马奈、凡·高、高更、杰克逊·波洛克、马蒂斯、达利、毕加索、安迪·沃霍尔、草间弥生......也有各时代隐匿于光环下却意义重大的作品——北非描述一万年前人类生活的洞穴画、庞贝古城幸存的肖像画、精美的福音书插画.....编排方式独具一格，以清晰的时间脉络、大量精致的插图、词典式的精辟讲解带领读者巡览各时期艺术珍宝，同时梳理各流派和门类的发展历程，艺术的丰饶和流变尽收眼底。同时，将艺术作品置于社会发展大脉络中，与社会、科技、政治、经济、文化等领域的重要事件并联在同一条时间线上，揭示艺术与社会运动之间鲜为人知的联系，将艺术重新定位为我们人类总体故事的一部分。
摘要:
约书亚·雷诺兹爵士（Sir Joshua Reynolds）在其《谈话录》（Discourses）的一篇中宣称：“无物无来源。”他旨在劝导听众认真研究，去探求事情的来龙去脉，但他的有些言论也一样适用于说明历史的重要性：“每个人一生中很大一部分时间都必须用于搜集材料，为其发挥潜能而做准备。严格说来，发明创造只不过是把之前已经搜罗和积存在记忆中的素材、意象进行新的组合。”同样，没有哪一个艺术家能接近摆脱自己的时代。哪怕是最神秘的作品，即便艺术家本人已经不遗余力地将其与人类的存在经验和自然世界分离开来，也仍然在一定程度上受到其创作环境的影响。
当代事件的意义通常不会即刻显露出来。在公众意识中，印象派大概是（相当）晚近的时代里最流行的艺术运动。在有些人看来，这种绘画风格流变有可能发生在任何时代，但事实上，它在?19?世纪晚期出现时，是由一系列独特的境况所孕育的——当然，其中有些是艺术的因素。印象派受到巴比松田园画家们的影响，这些人在枫丹白露森林一带实践一种新形式的绘画，限定在室外光条件下进行创作。印象派也受到居斯塔夫·库尔贝独立立场的影响。他们尤其受到爱德华·马奈激进绘画手法的影响。除这些之外，户外作画——印象派运动的核心原则——因某些外在因素而变得容易了很多。
当时，油彩的生产和包装技术取得了飞速发展。在那之前，颜料装在用绳子扎紧开口的猪尿泡里。要使用颜料，画家们只得在尿泡上戳一个孔。但不幸的是，一旦戳开孔洞，就没什么可行的办法把它再次密封起来。更糟糕的是，油彩暴露在空气中会很快变硬变干，并且外出携带也不方便，在颠簸的旅程中，它们经常会爆开。显然，这样的装备不适合户外作画。人们也试图寻求解决方案，19?世纪30?年代，有人试验用金属材质的注射器装颜料。这算是一种改进，但注射器成本高，此办法不够经济。
常驻伦敦的美国肖像画家约翰·戈夫·兰德（John G.?Rand）在这方面寻得了突破。1841?年，他设计出一种可压扁的、带螺旋盖帽的锡管。这种方法杜绝了所有浪费，因为锡管不会漏，盖子可一次次反复拧开，而且不会破坏颜料的保质期。由于这一设计也使颜料的成本略微增加，这种管装油彩稍稍花了一段时间才流行起来。但印象派画家全心全意接受了这一创新，恰如雷诺阿所评价的：“没有管装的油彩颜料，就不会有塞尚，不会有莫奈，不会有毕沙罗，也不会有印象派。”
颜料的生产也正在经历一场革命。事情始于?1856?年，英国一位名叫威廉·亨利·珀金（William Henry Perkin）的年轻化学家无意中发现了一种新的色彩。他当时正试着合成奎宁，然后注意到其中一个烧瓶里有一些异常的、色泽鲜艳的残留物。进一步实验之后，他设法制造出了第一种苯胺颜料，那是一种明丽的紫色，被他称为木槿紫（mauve）。这种新色彩即刻大受欢迎、风靡一时，在?1862?年达到了流行的巅峰——维多利亚女王选了一件木槿紫色礼服作为参观伦敦万国博览会的正式着装。凭此发现，珀金发了大财，也促使欧洲各地的化学家纷纷效仿。随后的几年间，数十款
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