戏剧的故事9787510053252
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作者[美]埃德温·威尔森,[美]阿尔文·戈德法布
出版社世界图书出版有限公司
ISBN9787510053252
出版时间2012-11
装帧平装
开本16开
定价49.8元
货号7881848
上书时间2024-12-19
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导语摘要
没有人确切地知道戏剧如何起源。在电影电视和各种娱乐休闲方式爆炸性增长的今天，戏剧——这种由表演者在台上扮演角色、面对观众现场表演故事情节的艺术，依然充满活力地延续着、发展着，并呈现出全球化、多元化的丰富内容和蓬勃生机。
埃德温·威尔森和阿尔文·戈德法布编著的《戏剧的故事》主要呈现了作为表演艺术之一的戏剧，自古希腊到今天的发展历史和传统，包括古希腊、古罗马和中世纪戏剧，文艺复兴时期戏剧，王政复辟到浪漫主义时期戏剧，现当代戏剧和音乐剧等部分，不仅涉及戏剧表现内容和剧场格局等方面，还包含了亚洲、非洲和拉丁美洲等地有代表性的戏剧活跃时期。书中鲜活生动地呈现了众多里程碑式作品的缤纷场景和著名的剧场建筑场景。书后的附录部分为读者提供了13个著名剧目的剧作梗概。本书强调戏剧的多样性，激发读者成为终生的戏剧观众，适合于各类大学介绍戏剧的课程，以及各种对戏剧有兴趣的读者。
作者简介
埃德温·威尔森（Edwin Wilson） 耶鲁大学艺术博士，曾任教于范德比尔特大学、耶鲁大学、亨特学院和纽约市立大学研究生中心。目前为纽约市立大学研究中心西格尔戏剧中心执行主任，是美国最广泛使用的三本戏剧教材的作者及合作者。2008年出版了前沿著作《戏剧体验》（The Theatre Experience, 7e）。
阿尔文·戈德法布（Alvin Goldfarb） 纽约市立大学戏剧史博士，西伊利诺伊大学的校长和戏剧教授。与埃德温·威尔森合著了《戏剧：一段历史》（Living Theatre:A History）和《舞台剧文集》（The Anthology of Living Theater）。
孙菲，戏剧导演，中央戏剧学院导演系青年教师。导演作品：《少年法庭》《幸福的烦恼》《伪善者的奴隶》《艾比大王》《苏格拉底》。另发表《导演元素训练中创作主体意识的培养》《后现代戏剧对导演创作的影响》等多篇理论文章。
目录
序 1
前 言 6
第一部分 今天的戏剧
第1章 体验今天的戏剧 005
1.1 何为“theatre” 006
1.2 为什么我们要去剧场 006
戏剧的独特属性 006
参与戏剧的历史因素 008
戏剧和人类境遇 009
1.3 作为一种艺术形式的戏剧 009
什么是艺术？ 009
戏剧艺术 012
1.5 全球化与今天的戏剧 015
1.6 差异与多元文化 018
当代戏剧中的差异 018
概 要 019
重要词汇 020
第2章 日常生活中的戏剧 023
2.1 戏剧如何渗入我们的生活 024
2.2 戏剧和电视 024
2.3 戏剧和电影 026
2.4 戏剧和摇滚乐 028
2.5 游乐园、博物馆、拉斯维加斯和体育活动中的戏剧风格 030
2.6 戏剧和数字媒体 034
概 要 035
重要词汇 036
第3章 观 众 039
3.1 戏剧观众 040
观众如何参与 042
观众的差异 043
3.2 戏剧批评家：一类特殊的观众 045
什么是批评？ 045
批评家和评论家 046
批评的准备 047
批评的标准 047
描述性批评与规范性批评 048
概 要 051
重要词汇 052
第二部分 全球戏剧：过去的和当代的
第4章 早期戏剧：古希腊腊、古罗马和中世纪 057
4.1 戏剧的起源 058
4.2 希 腊 058
背景：古希腊的黄金时代 058
戏剧和文化：古希腊戏剧出现 059
古希腊悲剧 061
古希腊喜剧 064
古希腊的戏剧作品 066
古希腊的戏剧批评：亚里士多德 067
后期的古希腊戏剧 067
4.3 古罗马 068
背景：古罗马和它的文明 068
古罗马的戏剧和文化 068
古罗马的大众娱乐 069
古罗马喜剧：普拉图斯和泰伦斯 069
古罗马悲剧：塞内加 071
古罗马的戏剧批评：贺拉斯 071
古罗马的戏剧作品 071
古罗马戏剧的衰落 074
4.4 中世纪 074
背景：中世纪欧洲 074
中世纪的戏剧和文化 076
中世纪戏剧：神秘剧和道德剧 076
中世纪戏剧作品 079
概 要 082
重要词汇 082
第5章 早期戏剧：亚洲 085
5.1 亚洲戏剧 086
背 景 086
5.2 印度戏剧 088
梵 剧 088
后期的印度戏剧 090
5.3 中国戏剧 091
早期的中国戏剧 091
元代的戏剧 092
明朝的戏剧 094
5.4 日本戏剧 095
早期的日本戏剧 095
能 剧 095
文乐木偶戏 099
歌舞伎 101
5.5 东南亚：皮影戏 104
概 要 105
重要词汇 105
第6章 文艺复兴时期的戏剧 109
6.1 意大利 110
背景：文艺复兴时期 110
意大利戏剧：即兴喜剧 110
意大利戏剧法则：新古典主义典范 114
意大利的剧场 114
6.2 英 国 117
背景：伊丽莎白时期的英国 117
伊丽莎白时期的戏剧 118
伊丽莎白时期的剧场 122
伊丽莎白统治后的戏剧 125
6.3 西班牙 127
背景：西班牙的黄金时代 127
西班牙戏剧 127
西班牙的剧场 130
6.4 法 国 132
背景：17 世纪的法国 132
法国戏剧：新古典主义时期 132
法国的剧场 134
概 要 138
重要词汇 139
第7章 戏剧——从文艺复兴到王政复辟时期 143
7.1 英国王政复辟时期 144
背景：17 世纪的英国 144
王政复辟时期戏剧：风俗喜剧 144
王政复辟时期的剧场 146
7.2 18 世纪 150
背景：一个更复杂的世界 150
18 世纪戏剧：新的戏剧形式 151
18 世纪的剧场 154
7.3 19 世纪 159
背景：一个社会变革的时代 159
19 世纪生活中的戏剧 159
19 世纪的戏剧形式 163
19 世纪的剧场 165
概 要 169
重要词汇 169
第8章 早期的现代戏剧：1875—1945 173
8.1 现实主义的诞生 174
背景：现代 174
戏剧的现实主义 175
现实主义剧作家 177
自然主义 178
现实主义的创造者：独立剧院 179
1915—1945 年的现实主义戏剧 182
8.2 与现实主义的背离 185
反现实主义剧作家：
易卜生、斯特林堡和魏德金 185
象征主义 186
反现实主义舞美设计：
阿皮亚和克雷格 187
俄国的戏剧风格：梅耶荷德 188
早期的折中主义 189
对现实主义的背离：1915—1945 189
8.3 流行戏剧传统 192
8.4 亚洲戏剧：全球化和传统 192
8.5 极权主义，第二次世界大战和 戏剧 194
概 要 195
重要词汇 196
第9章 全球戏剧：1945—2000 199
9.1 全球戏剧：介绍 200
背景：第二次世界大战之后的时期
200
9.2 亚洲、非洲、美国和拉丁美洲 203
现代时期的亚洲戏剧 203
中东的戏剧 204
非洲的戏剧和戏剧文本 206
拉丁美洲戏剧 208
9.3 欧洲、英国和美国 209
现实主义继续发展 209
对现实主义的实验和背离：
1945—1980 210
战后的导演 215
商业戏剧的替换选择 215
美国黑人戏剧 217
音乐剧 221
9.4 第二次世界大战之后的加拿大和 澳大利亚 225
概 要 228
重要词汇 228
第10章 当今全球多样化的戏剧 231
10.1 新世纪的黎明 232
10.2 今天的戏剧：多样化、全球化和折中主义 233
亚美戏剧 233
拉美戏剧 234
原住民戏剧 235
女权主义戏剧 237
同性恋戏剧 239
行为与表演艺术 240
后现代主义 242
英国和爱尔兰的替换戏剧 244
持续的全球潮流：文献剧 246
10.3 今天和明天：展望 247
概 要 249
重要词汇 249
第11章 音乐剧 251
11.1 背 景 252
戏剧和音乐 252
音乐和舞蹈的吸引力 252
歌 剧 253
音乐剧的类型 254
11.2 美国音乐剧简史 255
前 身 255
20 世纪20 年代及30 年代：
音乐喜剧 256
20 世纪20 年代及30 年代：
音乐剧的发展 257
20 世纪40 年代及50 年代的
音乐剧 259
20 世纪60 年代到80 年代的
音乐剧 260
1990 年到现在的音乐剧 263
概 要 267
附 录 269
译后记 286
出版后记 287
内容摘要
第1章 体验今天的戏剧
我们为什么要去剧院？现当今社会提供了大量的娱乐方式供人们选择，包括电视、电影、DVD、网站、数字游戏，游乐园以及体育赛事，为什么世界各地的观众仍在寻找鲜活的戏剧作品？为什么年轻的观众仍要挤在狭小的空间里体验实验戏剧花样翻新的演出？
在这一章里，我们试图解释为什么人们仍会去剧院，尤其在有很多其他娱乐形式与戏剧竞争时间和金钱的情况下。我们也试图发现使戏剧成为这种鲜活艺术的独特品质。
1.1 何为“theatre”
在回答这些问题之前，我们应当简要说明一下“theatre”这个词。它具有多重含义。Theatre，首先，它表示进行戏剧表演的建筑场所，在这个意义上，“theatre”（剧场）指的是一个物理空间。同时“theatre”（戏剧）也表示一种艺术形式和学科。我们还可以用同样的方式谈论其他艺术形式——歌剧、舞蹈还有音乐。我们讨论戏剧，包括历史、实践和对这种艺术形式进行研究的机构。
1.2 为什么我们要去剧场
戏剧的独特属性
回到我们较早的问题，我们为什么要去剧场，为什么要学习戏剧——最直接的答案是：“鲜活”。我们称戏剧是鲜活的艺术不止是因为它令人兴奋、紧张和愉悦，还因为它是现场的，在某种程度上，这种特质使它不同于那些同样具有戏剧性元素的形式。
比较在剧场看戏和在电视或电影上看戏，我们更能发现戏剧的这一特质。电视电影在很多方面与戏剧相似。二者同样是以戏剧的方式讲述故事——由表演者扮演某个场景中的角色。电影和电视给予我们许多与在剧场里观看戏剧时一样的感受和体验。人们可以通过电影和电视了解很多与戏剧有关的知识，电影和电视的便利意味着它们对我们了解戏剧事件和戏剧特性发挥着重要作用。
但是，当我们比较戏剧和电影电视的时候，会发现二者有根本不同。这种比较并不集中在技术层面，如电影可以动用直升机拍摄外景，从一个场景瞬时切换到另一个场景，或者通过特技创造星际战争或洪水滔天的场景。戏剧和电影最重要的不同在于表演者和观众的关系。观众在演员表演时的体验比戏剧中的其他要素都重要。无论电影如何接近戏剧故事，无论银幕前的观众如何被打动，我们面对的始终是图像，而不是人。
我们都知道图像和真人之间的区别。很多时候，我们反复计划，预想自己与所爱或所憎之人的谈话。我们在脑海里预演场景，勾勒自己与别人谈话的画面：表白、求助，要求加薪。但当我们真正面对的时候，情况就完全不一样了。我们身体僵硬，发现自己一句话也说不出来，或者干脆语无伦次。总之，很少会按我们的设想进行。
亦如电影，电视看起来非常接近戏剧，有时甚至比电影更接近戏剧。电视节目有时会以这样的语言开始，“这个节目来自加利福尼亚州的伯班克现场”。但是“现场”这个词是受限的。在电视出现之前，“现场”在娱乐演出里是指“当面”，不止是事件发生的那一刻，而且是发生在观众所处的物理空间里。现在，“电视直播”仍然是指发生事件的那一刻，但不是发生在观看者所在的空间。实际上，它通常离电视观众很远，可能是在地球的另一端。像电影一样，我们在电视屏幕上看到的是图像，而且我们有权利选择看或者不看，甚至是离开房间。
解释一个人观看现场演出时感受到的魅力是非常困难的事情，但是验证这种魅力却并不困难，这就像感受摇滚明星一样。不管追星族多么频繁地在银幕上看到他们喜欢的明星，在iPod、CD 里、电视上或通过电脑屏幕听到摇滚歌手的演唱，他们还是要千里迢迢亲自去看她/ 他。同样的，一些人冒着恶劣的天气和拥挤的人群，就是为了在人行道或政治集会上看到名人。相同的吸引力引领我们到剧院去。
因此，戏剧体验的核心，是表演者—观众的关系，一种即时的、个人化的交流，他们之间互通的化学反应和魔力赋予戏剧特殊的品质。在舞台上表演时，演员们能听到笑声，感受静默，还能感觉观众的紧张。简而言之，观众能够以一种微妙的方式影响和改变表演。
同时，当观众近距离观看演出的时候，他们会自觉或不自觉地问自己一些问题：表演者有才能吗？他们对已掌握的东西表现的如何？他们信服自己的角色吗？他们会做些令人惊异的事情吗？他们会出错吗？在每次舞台表演的每一个瞬间，观众都在寻找答案。表演者，甚至现场气氛亦是充满活力的，带着紧张的期待。基于以上理由，我们说戏剧是鲜活的艺术。
参与戏剧的历史因素
历史是第二个参与和学习戏剧的理由。在任何具有戏剧因素的艺术作品里，在电影、电视、电脑荧幕、主题公园，或者任何媒介，戏剧都是最基础的。2500 年前，古希腊对悲剧和喜剧的分类至今仍被沿用。他们也发展了戏剧结构、表演和剧场建筑。古罗马的本土喜剧是现在我们在电影电视里看到的情景喜剧的原形。
换句话说，也许我们没有意识到，我们每次观看表演时，都是在参与戏剧的发展历史。当观众在露天剧场观看莎士比亚的剧作时——例如，在俄勒冈州亚士兰市的莎士比亚戏剧节，或在加利福尼亚州圣迭戈市的旧世界剧场——他们不止是在观看400 年前剧作家的剧目，同时也在共享环境、观众和舞台空间的结构，甚至回到更远的古希腊。
当观众在镜框式舞台的剧场里观看法国剧作家莫里哀的戏剧时，他们不止是在分享可以追溯到17 世纪的法国戏剧传统，也是在分享可以回溯至意大利即兴喜剧的传统，这种传统比镜框式舞台要早一个世纪。剧场空间回到了台口式舞台，这种舞台发源于17 世纪早期的意大利文艺复兴期间。
同样的，在贝尔托·布莱希特的《四川好人》里，观众不止是观看20 世纪最有创意的剧作家创作的戏剧作品，他们同时也看到了一个深受古老亚洲戏剧技巧影响的戏剧作品。
戏剧和人类境遇
这是第三个参与和研究戏剧的理由。在其历史里，戏剧一直具有双重诉求。一种吸引力是纯粹的刺激或娱乐性的戏剧事件。另一种是戏剧独特的能力，这种能力可以深刻而富有煽动性地将戏剧素材重组，从而对人类境遇进行永恒的观照。思想、道德困境、探索洞察力——这些已经存在于杰出的剧作和表演中。并且，戏剧中的表演是鲜活的，不是电影或电视屏幕上的再现。
在古希腊和莎士比亚的悲剧，以及现代剧作家的作品里，如亨利克·易卜生，安东·契诃夫，尤金·奥尼尔，田纳西·威廉斯，阿瑟·米勒，洛兰·汉斯贝里，奥古斯特·威尔逊，我们面对的问题和观点实际上直指人类存在的核心。在法国剧作家莫里哀的喜剧里，我们看到了人性弱点的暴露，这些在其之前和之后都很少暴露。
最后，戏剧与现场的娱乐表演，如摇滚明星，有极大的不同。摇滚明星并不提供与戏剧演出作品相同的体验。每一部剧作或表演片段都有结构——开端、中部和结尾——一个目标，一连串形形色色的人物角色，以及作品独特的完整性，这些都是摇滚音乐会所不会追求的。
换句话说，戏剧是一种拥有自己特色的艺术形式：它有自身的特质、连贯性和完整性。
1.3 作为一种艺术形式的戏剧
要理解戏剧是一种艺术形式，先要了解什么是一般而言的“艺术”。
什么是艺术？
就像我们经常观察到的，艺术是生活的镜子或反映：一种对于我们如何生活、思考和感受的延展和推测。艺术向我们展现了人类珍视和敬仰的事物，也展现人类深深畏惧的事物。艺术不止是某件值得我们拥有和享受的事物，它似乎是人类生存必不可少的。
没有任何一种方式可以像艺术一样表达感觉、情感和观念。那些绝色姿容或令人难忘的景色也许无法用文字传递，却可以用画笔展现；某种复杂的个性可以用小说或戏剧的方式捕捉，以此展示人类深邃的灵魂；快乐或苦恼能通过音乐、诗歌或戏剧，以最直接最彻底的方式进行交流。没有这些表达方式——也就是说，假如没有艺术——人类将是贫乏和无助的，假如他们试图在没有语言的状况下生活下去。
艺术的特性 艺术可以分为三类：文学艺术、视觉艺术和表演艺术。文学艺术包括小说、短篇故事和诗歌。视觉艺术包括绘画、雕塑、建筑和摄影。表演艺术包括戏剧、舞蹈、歌剧和音乐。（电影作为另外一种艺术形式，包括视觉艺术和表演艺术。）
所有艺术——视觉艺术、文学艺术和表演艺术——的特征之一就是选择性。像这三个类别所展示的一样，不同艺术形式的着重点都会聚焦在某个特定元素上，并排除其他元素。如视觉艺术单独处理视域和触觉，我们看到和感觉到的一切都是排除声音的。我们参观一座美术馆，气氛很安静，因为注意力要全部集中在我们看的对象上。此外，在视觉艺术里，成品是凝结的、固定不变的。我们重视视觉艺术，部分原因是他们可以捕捉表现客体——容貌、风景，一系列的颜色和形状——并用绘画或雕塑的方式快速固定它们。通过视觉艺术，我们可以看到2000年前的士兵塑像，或500年前的圣母像和儿童画，而且和这些工艺品的第一批观众看到的一样。
又如音乐，它侧重表现声音。虽然我们可以观看交响乐团里小提琴家的演奏或音乐会里女高音的演唱，但音乐的实质仍是声音。无论何时，当我们在音乐会上闭上双眼，抑或是听录制的音乐，都能感受到这一点。上述的情况中，强调的都是声音。将注意力集中于声音，我们能够排除一切干扰因素，全身心投入音乐本身。这种对表现元素的选择特性使任何艺术形式都可以有效表达。
艺术的另一个特质是它与时间和空间的关系，因此第二个划分艺术门类的原则是，它是时间的还是空间的。视觉艺术存在于空间，这是其最基本的存在模式。视觉艺术用画布，或如建筑艺术，用一栋楼宇表达。比较而言，音乐在时间的维度运动。它不占用空间，当然音乐家是在空间里表演，但音乐不占用空间。音乐是一系列展开的声音，而音符和休止符构成的周期创造节奏，节奏成为音乐的重要组成部分。当我们从一个音符移动到下一个音符，这个依次序的聆听就构成一个连续的时间。
不同于绘画和雕塑，也不同于音乐，戏剧、舞蹈和歌剧同时占有时间和空间。现在让我们研究一下表演艺术的特性。
表演艺术的特性 表演艺术——音乐、戏剧和舞蹈是其一部分——通常有好几个特性。一是像上文描述的，其发展运动通过时间的流逝体现。另一个就是它们需要演绎者和创造者。剧作家写戏，演员们表演；作曲家谱写乐曲，歌唱家和演奏家通过自己的表演再现乐章；编舞设计芭蕾，而舞蹈家运用自己的肢体表现它。
表演艺术的另一个特性是，它们需要观众的参与。虽然电影或磁带可以记录表演，但表演事件本身必定是“鲜活的”，即，表演者和观众必须在表演时同时在场。如果戏剧演员的表演被电影或磁带记录下来而没有观众在场，它就成为了电影或电视剧目而非戏剧经历。用另一种方式表达这种差别就是，当观众在电影院观看一部电影时，舞台上并没有演员表演，只有屏幕上的影像。因此，表演者和观众之间没有交流。这种交流是表演艺术的本质。在第3 章，我们将进一步讨论“鲜活”表演的特殊本质和观众担任的重要角色。
除去我们讨论的几种特性，每一种艺术形式都有独特的品质，这些品质和规律将它与其他艺术形式区别开来，并帮助我们更好地理解这种特定的艺术形式。当我们知道塑形和设计如何在创作中发挥作用，如色彩如何彼此对比又互相补充，我们就能更好地判断和理解绘画。同样，如果我们知道戏剧的创造过程以及组成元素，我们就能更好地欣赏戏剧。我们把戏剧作为一种艺术形式认真考量，因而本书的第2 章将重点讨论如何创作戏剧以及戏剧的组成元素。
戏剧艺术
戏剧的要素 当我们将戏剧视作一种艺术形式开始进行探究时，我们发现所有的戏剧都有共同的、特定的要素。这些要素在戏剧事件发生时就存在，没有这些戏剧要素，事件就不能成为戏剧而成为另一种不同的艺术形式和体验。
观众 “观众”是戏剧中的必要元素，虽然这一点未必显而易见。实际上，戏剧的实质是观众和表演者之间的交流。只有当人们观看和聆听时，戏剧、舞蹈或音乐等表演活动才是完整的，否则几乎可以说它未曾发生。我们阅读一部剧作或听音乐的感受，与观赏一幅画或读一首诗的感受很相似：这是一个私密的、非公开的活动。鲜活的表演与其说是直接体验的，不如说是再创造和想象性的。
稍后，我们将更细致地解释以上内容，但现在我们能注意到，在表演艺术里，事件发生时表演就同时产生了。所有的表演艺术，包括戏剧，就像电路连接一样：只有当正反电极接到一起并完成了循环，观众和表演者之间的交流才会发生。表演者是循环的一极，观众是另一极。单个观众也许没有基本的观剧经验，但他们可以借批评家的体验提升自身水平。批评家可以向观众提供判断作品的标准，还能提供关于剧作家、剧本、戏剧史以及其他相关主题的重要信息。批评家的参与使得剧场参与变得更有意义，也更有乐趣。
表演者 对戏剧而言，另一个实质性元素是表演：舞台上的人们用戏剧行动演绎角色。表演是戏剧的核心。一个人站在观众面前，开始扮演一个角色，以某种方式说话或行动，传递角色的形象。于是，戏剧的魔力开始：当观众接受了表演者的表演，表演者就成为了一个真实的人物，转换就是这样完成的。扮演的角色可以是历史人物、虚构的人物，甚至是再现自我；尽管如此，观众接受的观念是来自于剧中人物的，而不是正在说话演员。
表演是一门要求很高的职业。除了与生俱来的天赋——在舞台上，在观众面前表演时的镇静和权威，创造出令人信服的角色的能力——还需要一定的技术和技巧。表演者必须学习控制和灵活使用自己的声音和肢体；比如，他们必须让自己在偌大的舞台上发出能让观众听见的耳语。表演者也必须能创造可信的、情感真实的人物，即，必须使观众相信演员在感人物所感, 想人物所想。
剧本 戏
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