《启蒙时期的绘画》9787559203649
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作者[法]茨维坦·托多洛夫
出版社北京美术摄影出版社
ISBN9787559203649
出版时间2019-05
装帧精装
开本其他
定价198元
货号10664855
上书时间2024-12-17
商品详情
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导语摘要
4个国家，4位画家，带你领略欧洲18世纪绘画的独特魅力；●用艺术推开启蒙之门——从“旧时代”迈向“新世界”，见识丰富变幻的画作与“启蒙精神”激烈的化学反应，在“火花”碰撞中深入了解欧洲绘画；●“平凡”才最珍贵！这是告别“神”“超人”和“英雄”的时代，就要“不完美”！
●摒弃“历史画”兴起“风俗画”？还有肖像、风景和静物？与启蒙时期精品画作来一次紧密接触吧；真实的，才最美。
●精装大开本，100多幅精美彩色插图，启蒙时期的“经典佳作”让你一次看个够！尽在“掌握”。
作者简介
茨维坦·托多洛夫，是思想史学者、文化评论作家及法国国家科学研究中心(CNRS)名誉高级研究员。他著有30余本著作，其中多本以绘画作品为研究对象，包括《日常礼赞》(1993年出版，关于17世纪荷兰绘画)，《个体礼赞》(2000年出版，关于15世纪弗拉芒绘画)和《启蒙暗影中的戈雅》(2011年)。作者还著有评论文集《启蒙精神》(2006年)。
目录
I 概述
研究框架
启蒙精神
巨大的分化
II华托
开端
喜剧演员和角色
艺术家离开舞台
爱情与偶然的游戏
风流游乐会
华托的思想
III 次要题材
肖像
风景
静物
IV 马尼亚斯科
学习经历
边缘位置
违背准则
与冥世沟通
马尼亚斯科与启蒙运动
V.社会边缘
自律的儿童
穷苦人的尊严
远方的异乡人
VI 荷加斯
出身和信仰
政治觉悟
与戏剧流派的关系
绘画与文学
毫无掩饰的真实
现代的，伦理的，审美的
VII 精神的边缘
幻觉，梦想，疯狂
裸体女性
面具和装扮
VIII 戈雅
步入启蒙运动
突变
战争的创伤
赞美，讽刺，驱魔
戈雅与启蒙时期的画家们
IX 启蒙运动的绘画
附录
注释
图片目录
人物及画作名索引
主要参考书目
内容摘要
启蒙时期的绘画将人类置于表现的中心位置。它放弃了表现超人（神、神话人物、传奇英雄），转而描绘从事着日常活动的普通人：风俗画战胜了历史画。它将各式各样的人展现出来，男人和女人、儿童和老人、富有的人和贫穷的人，各行各业的人，包括那些生活在社会边缘的疯子、罪犯和娼妓。它描绘了人类生活的方方面面，爱和暴力、欢乐和绝望的多种形态，还有各种宗教和政治活动。由此开始，人物、物品和行为作为它们自身而不是它们所指代的含义，被呈现出来。这样的画作并没有描绘原始的现实或是理想的美，而是渴望把握世界的真理。
《启蒙时期的绘画》一书以上百幅彩色绘画、素描和版画作品为插图，用两个系列的多个章节分析了启蒙时期的绘画。个系列主要涉及四位伟大的欧洲画家：安托万·华托、阿历山德罗·马尼亚斯科、威廉·荷加斯和弗朗西斯科·戈雅。其他章节则研究了一些具有揭示性的主题：社会边缘生活的人物（儿童、乞丐、异国人）；显现精神的边缘地带的活动（幻想、情色、装扮）；还有一些次级绘画类型，如肖像画、风景画和静物画。
主编推荐
一场未知的艺术“穿越”？抑或一次走入“真实”的探险之旅？无论你期待的是什么，当你翻开这本书，都会大呼过瘾。 尽管大众读者对“启蒙运动”“启蒙精神”耳熟，却不一定“能详”。而关于“启蒙时期的绘画”的图书专著更是鲜见。而它恰好是了解彼时欧洲绘画的不错途径。 从华托到戈雅，还有马尼亚斯科和荷加斯……穿越时空，跟随这些艺术大家徜徉在欧洲大陆，穿行于英国、法国、西班牙和意大利间，你会通过一幅幅不只是精美，更多地蕴含和体现着“启蒙思想”的画作，去深刻体会到底什么是“启蒙时期的绘画”。或许它不够“伟大”，却诠释着“人”的世界，诠释着爱、同情和美。 绘画从来都不是孤立的，它与所处时代的社会和智性形成共振。艺术家们被自己所处时代的精神浸润的同时，也改变和丰富着这种精神。18世纪，启蒙运动打乱了原本的社会秩序; 现代性也正源于此。 本书的独特之处不仅在于语言生动，深入浅出，更囊括了欧洲“启蒙运动时期”一众绘画佳作。题材丰富多元，人物类别多样，“主流”与“非主流”统统“一网打尽”。堪称一本关于欧洲绘画的经典著作。 正如启蒙时期的绘画追求的美，不是别的，而是真实。让这本书带你去发现“真实”，发现“美”吧。
精彩内容
启蒙时期的绘画将人类置于表现的中心位置。它放弃了表现超人(神、神话人物、传奇英雄)，转而描绘从事着日常活动的普通人：风俗画战胜了历史画。它将各式各样的人展现出来，男人和女人、儿童和老人、富有的人和贫穷的人，各行各业的人，包括那些生活在社会边缘的疯子、罪犯和娼妓。它描绘了人类生活的方方面面，爱和暴力、欢乐和绝望的多种形态，还有各种宗教和政治活动。由此开始，人物、物品和行为作为它们自身而不是它们所指代的含义，被呈现出来。这样的画作并没有描绘原始的现实或是理想的美，而是渴望把握世界的真理。
《启蒙时期的绘画》一书以上百幅彩色绘画、素描和版画作品为插图，用两个系列的多个章节分析了启蒙时期的绘画。第一个系列主要涉及四位伟大的欧洲画家：安托万·华托、阿历山德罗·马尼亚斯科、威廉·荷加斯和弗朗西斯科·戈雅。其他章节则研究了一些具有揭示性的主题：社会边缘生活的人物(儿童、乞丐、异国人)；显现精神的边缘地带的活动(幻想、情色、装扮)；还有一些次级绘画类型，如肖像画、风景画和静物画。
媒体评论
1本了解18世纪启蒙运动中的绘画和绘画中的启蒙思想，开启一个不断被赋予人性的艺术世界。
● 4个国家，4位画家，带你领略欧洲18世纪绘画的独特魅力；● 用艺术推开启蒙之门——从“旧时代”迈向“新世界”，见识丰富变幻的画作与“启蒙精神”激烈的化学反应，在“火花”碰撞中深入了解欧洲绘画；● “平凡”才最珍贵！这是告别“神”“超人”和“英雄”的时代，就要“不完美”！
● 摒弃“历史画”兴起“风俗画”？还有肖像、风景和静物？与启蒙时期精品画作来一次紧密接触吧；真实的，才最美。
● 精装大开本，100多幅精美彩色插图，启蒙时期的“经典佳作”让你一次看个够！尽在“掌握”。
一场未知的艺术“穿越”？抑或一次走入“真实”的探险之旅？无论你期待的是什么，当你翻开这本书，都会大呼过瘾。
尽管大众读者对“启蒙运动”“启蒙精神”耳熟，却不一定“能详”。而关于“启蒙时期的绘画”的图书专著更是鲜见。而它恰好是了解彼时欧洲绘画的绝佳途径。
从华托到戈雅，还有马尼亚斯科和荷加斯……穿越时空，跟随这些艺术大家徜徉在欧洲大陆，穿行于英国、法国、西班牙和意大利间，你会通过一幅幅不只是精美，更多地蕴含和体现着“启蒙思想”的画作，去深刻体会到底什么是“启蒙时期的绘画”。或许它不够“伟大”，却诠释着“人”的世界，诠释着爱、同情和美。
绘画从来都不是孤立的，它与所处时代的社会和智性形成共振。艺术家们被自己所处时代的精神浸润的同时，也改变和丰富着这种精神。18世纪，启蒙运动打乱了原本的社会秩序; 现代性也正源于此。
本书的独特之处不仅在于语言生动，深入浅出，更囊括了欧洲“启蒙运动时期”一众绘画佳作。题材丰富多元，人物类别多样，“主流”与“非主流”统统“一网打尽”。堪称一本关于欧洲绘画的经典著作。
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