朝圣者的碗钵：莫兰迪画作诗思录 9787100177641

本书是“艺术的故事•眼与心”丛书之一，是法国作者菲利普•雅各泰谈论莫兰迪画作的艺术散文。作者用诗歌一般的语言，描绘了莫兰迪画作带给他的艺术感受。其中，既有对莫兰迪具体画作的分析，也有对其艺术风格的整体评论。

菲利普•雅各泰（Philippe Jaccottet，1925-  ）主要从事诗歌、散文、文学批评的创作活动，曾获蒙田文学奖、法兰西科学院奖、荷尔德林诗歌奖、彼特拉克诗歌奖等多项文学大奖。2004年，荣获法国龚古尔诗歌奖，同年入围诺贝尔文学奖候选人。同时是一位享誉欧洲的翻译家，曾翻译荷马、柏拉图、穆齐尔、恩加尔蒂、里尔克、荷尔德林等人作品。其作品至今已被译成英、德、西、意、俄、中等多国文字出版。

l 那谜，须得从种种角度趋近。须得极尽天真。
l ……然而灵魂，却是振奋的灵魂、是少年的灵魂，燃着纯粹的火焰。
l “以数学、以几何，几乎可以阐释一切。”在这个“几乎” 中包含着的正是我们生命的冲动、人心的热忱与渺茫 ;以此，莫兰迪远不止一个微妙的形色安排者 。
l 莫兰迪深深意识到人类的悲哀，同样深深意识到万物可能的湮灭。便可以想象他画作惊人的平静，这惊人平静背后同等的激越。
l 仿佛他正在将梦、记忆、欲望以及思绪统统交织起来；声、色、形、味俱全了；万物， 或远或近， 或明或暗， 但于他凶猛的欲望， 永远都不足够地近， 也不足够地明亮
l 有一道光，是内在的，却又是遥遥的，合着无限的耐心。
l 一片无限宁静的光， 自别处反射而来。对这片光， 对它的追逐、等待、心心念念， 永无厌倦。
l 莫兰迪的艺术越是走向洗练与专注， 他静物画中的物便越发地呈现出纪念碑式的造型与庄严， 在灰烬、尘埃与尘沙的背景中。
l 那些濒于寂灭之时，近乎呢喃地流利说出的临终之言，绝非死亡的言语、任何终结的言语；毋宁说是一切言语的凝聚，或花蕾，等待着再一次绽放。
 ……

本书是“艺术的故事•眼与心”丛书之一，是法国作者菲利普•雅各泰谈论莫兰迪画作的艺术散文。作者用诗歌一般的语言，描绘了莫兰迪画作带给他的艺术感受。其中，既有对莫兰迪具体画作的分析，也有对其艺术风格的整体评论。

菲利普•雅各泰（Philippe Jaccottet，1925-  ）主要从事诗歌、散文、文学批评的创作活动，曾获蒙田文学奖、法兰西科学院奖、荷尔德林诗歌奖、彼特拉克诗歌奖等多项文学大奖。2004年，荣获法国龚古尔诗歌奖，同年入围诺贝尔文学奖候选人。同时是一位享誉欧洲的翻译家，曾翻译荷马、柏拉图、穆齐尔、恩加尔蒂、里尔克、荷尔德林等人作品。其作品至今已被译成英、德、西、意、俄、中等多国文字出版。

每当我与这位画家的作品直面相对，看着某一幅画作或者某一组画作时，便有一种激动，以及与此激动相联着的一种惊异。这两种感受极近于在自然的世界里，一方果园、一片草地或一座山岳在我身内所激发的那种，随之而来的是多多少少感到难以找到词句言明这种体验。因为无论在与前者还是后者的相遇中，我都与一种谜觌面相逢——这相遇让你如此地触动，究竟如何，又是为何呢？

对莫兰迪，我显然不必费心地将那些震撼我的东西翻译成文字：我不会徒劳地用词语来重述书中翻印的那些画作，它们知晓自己能抵达何处，或不能抵达何处。我不预备用文字诗来临写莫兰迪那些画下的诗。我剩下的任务即是：尝试理解背后之因，理解情绪的意蕴（这情绪深沉、持久，值得深思）；尝试趋近这谜。

这谜，它就在那里。这谜，它吸引我有多少，就拒斥我有多少。一如木梨的花朵、一如牧场的青草所给予我的。

因为一座山、一片海、一场日落、一座大城，或因为一场濒临爆发的战争、一张似曾相识的脸庞、一位挚友的亡故，而有所震动，并不吃惊。由此，相应地，因为它们在一幅画、一首诗或一段叙述里的再现而有所震动，亦不吃惊。但于这位画家——那些来来回回的三四个瓶瓶罐罐——显而易见是多么地微不足道、多么地荒唐，或者说几近于荒唐（尤其在世界似乎行将坍塌、行将灰飞烟灭之际）！而你如何胆敢宣称这样一幅画比大多数当今的艺术品更有说服力呢？

在帕尔马城郊，有一个以收藏家与艺术赞助人路易吉•马格纳尼(Luigi Magnani) 命名的基金会，收藏了一批由他精心挑选的莫兰迪作品。马格纳尼深知这位画家，在他的一本关于莫兰迪的书中，引用了《杜伊诺哀歌》中的一段。在诗里，里尔克好奇，是否已经到了诗人不再说天空、不再说那些不可言说的，而转去说大地、说“在此地”、说近旁、说简朴的时候了：

也许，我们在此只是为了讲述：房屋，

桥，泉水，门，瓦罐，果园，窗子——

至多是：塔，碑柱??然而，听我说，

要述说得就像事物，自内心深处，

从没有相信过己身……

其实可以认为莫兰迪已经通过他的那些静物，以他自己的方式实现了。而在里尔克，因为他的曲折迂回，这更多地，还依旧只是个愿望。并且，你将马上想到，里尔克对“简朴之物”与“此地之物”的选择要多得多。而在里尔克的这些所选之物中，许多也并非那样简朴——只要想想诸如“桥”“门廊”或“窗子”这些词语在我们身上唤起的回想。相应地，里尔克诗学所表达的愿望其实已经被包括波纳尔2在内的其他一些现代画家所实现。在他们的画中，所有的神以及半神皆已消失，或被遗弃；桥、窗子、果园、瓶罐，均被做了惊人的变形。所有这些繁多、这些富足、这些深沉的回响，在莫兰迪的画作前面，我们必须得承认，皆被剥夺了。由此而呈现出一种谜。它持之以恒，挑衅而撩人。

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