宝冢剧团经营战略:跨越百年的演艺生意经 9787220113130

“宝冢歌剧”（Takarazuka Revue Company）的印象是什么呢？

“全球由单一性别的女性成员组成的表演团体”“男装丽人”“别具一格”，以及经典剧目《凡尔赛玫瑰》吧。

 “非主流”的感觉，尤其会给男性带来“难以接近”的印象。

“入待、出待”（入り待ち、出待ち）活动的观众群中，也几乎见不到男性的身影。“警卫戒备”的工作人员。

 1914 年，在 2014 年适逢成立一百周年。以特立独行的经营方式立足利基市场（niche market）持续百年，这样的表现难道不令人惊讶吗？

“东京宝冢”的简称等宝冢歌剧在经营面上饶富趣味的小故事俯拾即是。

“能够持续百年”的商业模式特征如下：

4“创作、制作、销售”的垂直整合系统； 

4“自主制作”与“主办售票节目”, 

4 

4 

1986 年，是我进入阪急电铁工作的年。当时公司分派我从事“本职工作”，也就是站在铁路事业的线。我在阪急宝冢线曾经担任站务员、乘务员、驾驶员等职务，持有“动力车操纵者驾驶执照”这一国家资格证件。我想，各位读者搭乘电车时，一定看到过在资深驾驶员旁边大声喊着“列车启动出发”、佩戴着“见习生”臂章的铁道员吧，三十多年前的我，做的就是那样的工作。

 1998 年。当时公司调派我到宝冢歌剧团，任命我为制作课长及星组制作人，负责作品创作。之后我又转调至维系舞台后台运作的宝冢舞台股份有限公司担任剧场部长，积累统筹大型道具、舞台服装与灯光音响设备等后台工作经验。接着，重返母公司阪急电铁，任职于歌剧事业部，担任事业推进课长与宝冢总经理等职，负责决策歌剧的企划，成为宝冢大剧场运营管理方面的负责人。

“世界观”与“美学意识”的幕后工作有多么仔细谨慎、滴水不漏，又在剧场运营的线直接面对客人。因为参与了构成宝冢歌剧每一环的“接点”，我才得以理解，在百年的漫长岁月中，宝冢歌剧能够在浮沉起伏剧烈的娱乐业界屹立不倒的原因。

 “沉迷”于宝冢的世界，便也是幸事一件。

 AKB48 来进行论述。除了预测娱乐产业整体的未来趋势之外，探索宝冢甚至是娱乐业界整体面临问题的解决方案，也是本书探讨的课题。

  AKB48 与宝冢歌剧比较，是因为我认为制作人秋元康在开拓其娱乐事业版图时，已经意识到了宝冢歌剧的经营方式。核心要角的毕业宣言如同宝冢“首席明星的退团公演”；成为话题的成员指原莉乃由AKB换到姐妹团 HKT就像是宝冢成员的组别更替（换组）。可以说以上这些操作手法，皆能与宝冢向来采取的经营策略相互对应。

 AKB48 双方共通的经营概念与方针（详见第四章）。目前各位读者只要暂时有“原来素人的神格化是本书关键词”的基本认识就已足够。

“男役”闻名于世。它拥有十分成功且特殊的其舞台表演和经营模式十分成功，在日本，乃至世界的舞台上有着极为特殊的地位。宝冢也是一片人才辈出的沃土，培养过黑木瞳（《失乐园》《白色巨塔》）、凉风真世（《浪客剑心》）、檀丽（《武士的一分》）天海佑希（《女王的教室》《老大》）等超一线魔王级女演员等，我们耳熟能详的无数明星都来自这里。时至今日，星光熠熠的宝冢剧团已经活跃了超过百年，并且还将继续活跃下去。

AKB48

Nobuo Morishita

  5

1 共计 400 名女性组成的单一性别剧团 3

2 五组平等的业务单位 7

3 专科，是珍贵的宝藏　9

4 组别更替及舞台新生的分配 10

5 宝冢大剧场与东京宝冢剧场 14

6 活跃于多元领域的毕业生们 18

7 娱乐作品的“表”和“里” 21

8 创业初期（草创期）战略 25

9 由安逸的立足点延伸而出的独特利基市场定位　28

10 外部环境变化导致必须变革 29

11 “公共演艺厅”滥建，为成就宝冢歌剧献上 “临门一脚”　31

12 基干公演：宝冢大剧场公演与东京宝冢剧场公演　33

13 舞台管理可能产生哪些问题 35

14 主公演以外的售票演出 39

15 船首演艺厅公演的功能 41

16 东京特别公演 43

17 主办活动所带来的经济利益 44

18 何谓“输出演出” 47

19 全国巡演 49

20 “中日剧场”公演与“博多座”公演 51

21 梅田艺术剧场“大剧院”公演　53

22 梅田艺术剧场 Theater Drama City 公演 57

23 以行程与演出者的“当季”程度来决定的晚餐秀 61

24 阪急电铁与宝冢歌剧的关系 63

25 宝冢歌剧事业对阪急集团的利益贡献度 66

26 何谓宝冢歌剧垂直整合系统 71

27 采用垂直整合系统的根据 76

28 作品创作上的优点 82

29 以垂直整合系统进行全国巡演的优点 84

30 在销售与营销上所面临的课题 87

31 魔鬼般的平日六场公演 88

32 二次和三次商品的定位与危险 90

33 宝冢的未来型：《Dream Trail：宝冢传说》 92

 AKB48

34 “素人”与“未完成” 97

35 何谓素人神格化？ 98

36 未完成即代表“新鲜感” 101

37 比一比！宝冢歌剧团与 AKB48 的五大异同 105

38 海选的必然与偶然 105

39 利用“偶然”的 AKB48 107

40 专用剧场所产生的“偶然” 109

41 AKB48 与秋叶原 111

42 宝冢的“封闭” 113

43 只在开演前和散场后才有人迹的街区 115

44 AKB48 的近距离接触 118

45 宝冢歌剧的近距离接触 119

46 宝冢大剧场的演员休息室出入口 121

47 “银桥”在宝冢歌剧中所代表的意义 122

48 值得注意的概念：心理距离 124

49 秋元康从小猫俱乐部时代，就意识到了宝冢的 存在？ 125

50 宝冢首席明星的“毕业”与“代表作” 128

51 AKB48 的毕业商业模式将会如何发展？ 133

52 “圣地”宝冢大剧场的存在 135

53 不变的真理仍将维持 141

54 强调“创作、制作、销售”的垂直整合 144

55 分享过程：活化“圣地” 146

56 利用“不均衡”与“偶然”刺激粉丝社群  151

57 前味、中味、后味 153

58 制作人今后的工作 154

 157

 162

“男役”闻名于世。它拥有十分成功且特殊的其舞台表演和经营模式十分成功，在日本，乃至世界的舞台上有着极为特殊的地位。宝冢也是一片人才辈出的沃土，培养过黑木瞳（《失乐园》《白色巨塔》）、凉风真世（《浪客剑心》）、檀丽（《武士的一分》）天海佑希（《女王的教室》《老大》）等超一线魔王级女演员等，我们耳熟能详的无数明星都来自这里。时至今日，星光熠熠的宝冢剧团已经活跃了超过百年，并且还将继续活跃下去。

AKB48

Nobuo Morishita

41  AKB48与秋叶原  

 Akihabara，缩写为 AKB）自报家门的 AKB48。

cosplay）等领域，秋叶原也作为宅男聚集地在日本全国打响了名号。

“秋叶原既是信息的发出地，也是接收地。秋叶原这个地方，能够充分应对区隔化、细分化之后的信息”。他还做了“AKB48 的成功，秋叶原的地段（磁场）吸力发挥极大的作用”的描述。（《AKB48 的战略！秋元康的工作术》）

AKB48 的经营战略根本的部分。也就是“能够充分应对区隔化、细分化之后的信息”的这个部分。

AKB48 才能够轻易地扩散渗透至秋叶原。若秋叶原仍如同过往电器街时代般封闭，说不定现在的 AKB48 便无法存在了。

AKB48 曾大胆提出“AKB48 蕴藏着日本社会中，首次资本主义与信息化终开花结果，因此产生（如同）世界宗教的可能”的意见。

 AKB48 的成员，只要是年轻女孩，也是任谁都有资格的；全然不存在宝冢歌剧那种必须通过高竞争率的窄门进入宝冢音乐学校，否则得不到入团资格的封闭性质。

 AKB48 与秋叶原在开放这一层意义上，是彼此非常亲密的伙伴。

42  宝冢的“封闭”  

 1911 年开始的区域开发事业为知名。宝冢歌剧、宝冢家庭乐园（宝冢 family land，即游乐园），都是因此开发事业而诞生的。

“近代都市计划之父”之称的埃比尼泽·霍华德的“田园都市构想”启发的小林一三，在当时如同关西地区“近郊后花园的温泉乡”的宝冢地区铺设铁路，广为宣传优雅闲散的郊外生活与休闲娱乐的重要性，将宝冢打造成向大都市居民招手揽客的休闲城市。不仅是宝冢大剧场，宝冢家庭乐园、宝冢新温泉、宝冢饭店等由阪急资本所兴建的各项设施一应俱全。可以说，成为关西地区具有代表性的休闲娱乐据点，就是宝冢都市发展的原动力。

“都市交通（铁路和巴士等）”“都市开发（不动产开发、不动产租赁、住宅经纪等）”“物流流通（车站商业空间经营等）”，以及“创游（休闲、娱乐、广告经纪、出版）”等部门，且各部门的收支都受到极为严格的管控。

“资本主义化”与“信息化”的时代洪流中，终于 2003年关闭。自此，宝冢便大幅变身为封闭式街区。

43  只在开演前和散场后才有人迹的街区  

“非日常空间”“梦想空间”猛然被拉回现实世界的，没有时间上的余裕，无法一边回味观剧之后的余韵（后味），一边享受购物或喝杯茶的乐趣。

“临近开演时间前与散场时”虽有人来人往，但除此以外，包括演出中的时间段，则成为完全没有人迹的空城。

USJ，Universal Studio Japan）或京都、奈良观光；若是住宿旅客则会前往邻近的主要温泉乡有马温泉，大致上就是这些行程规划。

“封闭”在宝冢大剧场之内，因而宝冢街区并不是开放的小区集合体。

“观赏、散步、饮食、购物”，而且必须在有限的时间内完成……因为宝冢街区并非开放地区，所以这四个可称为日本人观光四件套的活动，是封闭在由阪急资本所构成的宝冢大剧场空间内完成的；因此，除了歌剧观赏以外，旅游业人士自然也不会向宝冢这个街区或社群要求提供其他的价值。

“只在歌剧开演前和散场后才有人迹的街区”。也就是说，除具有“观赏宝冢歌剧”这一明确目的的顾客外，宝冢成了“难有客人造访”的封闭区域。

44  AKB48的近距离接触  

“近距离接触（近接）”是AKB48 的重大特征之一，而所谓近接，指的是“剧场几乎每天都会举行的演出或握手会，创造了使粉丝群体可以极度接近偶像本人并进行实际交流的环境”。

“亲临剧场或握手会等现场，光是近距离见面互动一事，就会让人受到与经由电视、杂志等媒体中介所看到的偶像截然不同的冲击”。

“良好应对”的例子。所谓良好应对，是 AKB48 粉丝社群的独特表现用语之一，是指在与偶像握手时，得到了偶像“笑颜以对”“用力回握”等令粉丝非常开心的应对。

“粉丝会”而彻底组织化与排序化的宝冢粉丝社群之间决定性的差异。

“良好应对”更具优势的“辨识认同”。

“数度”参加握手会（持续购买 CD）后，偶像便会对粉丝说出“我们又见面了”一类的话，这一瞬间会使粉丝产生自身存在被认同的感觉。根据滨野的说法，这是“得到‘个体承认或认同’的一种难以形容的瞬间”。

“获得认同”的瞬间，他便与偶像之间建立起“双向、互补、平等的关系”，达到了“近接”的峰。那么只要 AKB48 还是“能够见到面的偶像”，只要不论销售成绩如何，都持续进行诸如握手会一类的近距离接触型活动的话（这个说法也可替换成“只要持续出 CD”），我认为这种现象就会自动持续实现。

45  宝冢歌剧的近距离接触  

“必然障碍”（结界）。那便是私人设立的粉丝会这种“组织”的存在，这也可说是与 AKB48 近接之间的差异。

AKB48 的粉丝社群完全都是单一个人之间重复离合聚散的假性集合体，他们虽然在网络虚拟空间之中频繁地互通信息有无，仿佛维系着彼此之间的关联，但在实际空间之中，他们采取集体行动却是非常少见的（而且本来 AKB48 剧场就无法以团客方式入场）。

 AKB48 粉丝社群中，并不存在共通的客观看法，完全都以粉丝个人的主观角度作为判断和行动的根据。

“表态或决心”。

“活用”粉丝会组织的存在。宝冢歌剧团会在早于公演活动一般预售开卖的时间点，先征询各首席明星粉丝会对于票券的需求，提前准备票券。

“好座位”是通过粉丝会组织在粉丝社群内流通的，这种运作模式已行之有年。

“宝冢之友会”成员，反而是私人设立的粉丝会成员“待遇”规格更高，这实在是一种不可思议的景象。