论艺术管理教育

董峰，男，1972年生，江苏邳州人，上海戏剧学院教授、博士生导师。现任《艺术管理》(中英文)执行主编、上海戏剧学院艺术管理系主任、国家文化和旅游研究基地“中国剧院发展研究中心”副主任。相继担任南京艺术学院教务处副处长，人文学院副院长、院长，以及江苏省“十三五”重点建设一级学科公共管理学术带头人，江苏省“333高层次人才培养工程”培养对象，先后兼任江苏省文化产业学会副会长(2014-2018)、中国艺术管理教育学会第三届常务理事会主席。

主要从事中外艺术管理学术史、艺术组织规划与运营、文化机构公共教育与社会学等领域的教学和研究工作。发表学术论文50多篇，完成省部级课题6项，出版著作/教材6部，指导学生获批国家级实践创新计划3项。2009年策划并发起全国大学生艺术创意大奖赛，2011年策划并主编《艺术创意与策划》书系，2013年策划并执行主编《艺术管理学研究》丛刊。先后获上海市教学成果一等奖(集体)、江苏省教育教学成果一等奖、江苏省高等教育科学研究优秀成果三等奖，南京艺术学院刘海粟优秀教学奖等。

“艺术管理”:在专业化的建设中

试论艺术管理学科建设问题

在融汇交互中发展艺术管理教育

对艺术管理的教育学解读

艺术管理专业办学模式评析

艺术管理者的社会需求及其供给

艺术管理学的学科状况州由

塑造艺管专业实践性的教学品质

构建文化创意语境下艺术管理教育新生态

试论艺术管理学科的文化推动力国出美国

艺术管理研究生教育课程设置探讨

艺术管理与创意类学科发展的新动力与新机制

艺术市场生态中的学界议题

全球化语境下区域艺术管理教育的合作与发展再辨

艺术管理专业教育与行业发展的关系多

元文化语境下的艺术管理教育

艺术管理学科的阶段特征与未来走向

艺术管理教育发展的学术支撑与思想引领

艺术管理专业的应用属性与实现途径新时代

艺术管理教育发展的上海共识

艺术机构对教育本质的回归

艺术管理教育共同体的价值观念和行为模式

艺术管理本科教学形态的融合创新

艺术管理一流本科专业课程体系的内涵与重构

剧院管理学科专业化的必要与可行

戏剧管理的知识逻辑与教育路径

艺术管理教学策略的嬗变与发展(1983--2023)

附录

中国艺术管理教育大事记(1978--2023)

“艺术管理”:在专业化的建设中

严格地说,“艺术管理”尚不能称之为一个完整且规范的专业，不仅因为其专业名称尚不统一、专业属性尚不明确,单是就其合法身份而言，至今还没有在教育部颁布的本科专业目录里取得一席之地，而只是在公共事业管理、文化产业管理以及诸如美术学、音乐学、影视学等艺术理论类本科专业里以一个方向的形式存在”,这也是本文标题中的艺术管理要加上引号的原由。但这似乎并不影响“艺术管理”作为“专业”的建设和发展。据了解，目前全国已有30多所高等院校正在举办此类“专业”,在办学范畴上，“艺术管理”已经超出艺术院校而在经管类、文科类、综合类甚至理工类院校受到热捧。面对蓬勃发展的态势，“艺术管理”亟需在专业化的建构上进行经验总结和理论的探索。事实上，已有越来越多的作者纷纷撰文,主要从教学实践与经验出发,以开放包容、学习借鉴的姿态探讨艺术管理专业的建设与发展②,充分展示了艺术管理系科创始人和研究人员为发展中国的艺术管理教育所做的努力。

……

本书致力于弥补国内艺术管理教育界在这一研究领域的空白，分别讨论了艺术管理教育的核心议题，并综述了不同的学术观点；对这个新兴实用性交叉类本科专业的课程设置、专业建设、人才培养进行了系统且深入的思考与研究，总结了艺术管理专业课程设计的模式，归纳了艺术管理的教学手法，尤其是对艺术管理教学形态、应用属性、功能配置、社会关联性、办学类型等焦点议题进行了专门的分析与论证，提出了一系列在国内推进艺术管理教育比较明确的观点以及进行艺术管理教育研究比较有效的方法。这些成果对了解国内艺术管理及其教育领域，借鉴既有的教学经验、课程设计模式，以及对教学研究、教学管理或有裨益。