时尚艺术学

时尚与艺术原是两个独立存在的本体若从历史的维度看，时尚较之艺术的出现晚得如同刚出生的襁褓婴儿，是一个人类社会发展到近代的产物。根据大量的考古学证明已经能够确定，令人惊叹不已的原始艺术至少在35000年前就确实存在着，并且随着史前考古学的不断发现，人类开始出现艺术活动的时期还在不断向更久远的年代推移①。壁画《受伤的野牛》发现于西班牙的阿尔塔米拉洞窟，是1万多年前旧石器时代晚期人类留下的遗迹，也是现已发现的人类最早、最著名的艺术作品之一（图1-1）。画面中野牛四肢蜷缩在一起，头深深埋下，背则高高隆起，显示出因受伤而痛苦不堪的样子。绘制这些野牛的颜料是用动物的脂肪和血调和的，色彩为赭色略泛红，在靠近轮廓线部位用黑色擦出立体感，轮廓线又浅又淡，很有表现力，令观者不得不惊叹于原始艺术所焕发出的隽永的魅力和美感。这些感受不仅来源于原始人在描绘对象时的艺术感染力，更是来源于人类在面对自然界时的虔诚与敬畏，和与之共生的生命观之精神意义。相较而言，按照学者们比较一致的看法，时尚作为人类的一种生活方式虽然出现得很早，在古代社会就已经存在带有时尚特征的社会现象，但作为一种严格意义上的时尚，或者说现代意义的时尚，是在16世纪的文艺复兴时期才开始产生的，至今刚刚走过500年的发展历程。5个世纪以来，时尚随着社会经济发展的脚步，不断以新的面貌和形态呈现在世人面前，其表现形式和在社会经济生活中的地位与影响都在不断地发生变化。这个发展过程虽然是持续不断的，但也由于人类社会经济发展的阶段性而呈现出一定的阶段性。根据时尚与社会历史状态的关系，可以将这段时尚史大致分为三个阶段，即前工业化时期（14世纪初一18世纪中）、工业化时期（18世纪中一20世纪中）和后工业化时期（20世纪中至今）。

例如童贞女王伊丽莎白一世从登基之后开始展现文艺复兴时期王室和贵族们的装束风格(图1-2），珠宝除了佩戴外，更多的是服饰的一部分，大量的珠宝出现在服装的装饰点缀上，形成了文艺复兴时期服装的主要特征——浓重华贵。在等级森严的君主制社会，王室的喜好直接影响时尚的面貌，随着英格兰地位的不断上升，伊丽莎白推崇的奢华风格，直接促使文艺复兴风格达到顶峰。这个时期的女性首饰中金银珠宝的应用非常普遍，贵妇佩戴的首饰华丽典雅，如用镶有珍珠的金链缠在发髻上，金制的圆珠项链前垂吊着镶宝石的项坠。上层妇女中形成了以珠宝首饰显示财富的风气，人们竞相在珠宝首饰上投资。到了文艺复兴鼎盛时期，项链耳环等首饰的造型愈加宽大厚重，款式也愈加复杂，贵妇们几乎将自己淹没在金银珠宝饰品当中。再从发生学的角度来看，艺术的形式和时尚的表征都不是随意创造出来的，它们无一例外都产生于一定的社会历史状态的具体规定性之中，但是其演化而成的结果却迥然不同。各种形式的原始艺术在冰河期的狩猎部族中都已经有了自己独特的表现手段，它对原始人生活起着重要作用：日益精巧的工具直接服务于狩猎；装饰助长了技艺的熟练甚至影响着性的选择；纹身可以直接服务于战争中对敌人的威吓；诗歌、音乐、舞蹈都有激发热情的鼓舞作用；至于雕塑与绘画，假如“巫术说”可以成立，那么可能真的会有益于集体性的狩猎（图1-3）。这样，所有原始艺术都在为扩大和强化社会的结合力服务。但从时尚的发生历史可见，时尚是启于相对下层对于上层的物恋属性的模仿与追随而形成的一股风潮样式。因而，从人类社会历史发展进程而言，时尚与艺术虽然在发生学层面存在着同样的本源，即人类自我意识的存在，但不同历史阶段条件下的自我意识会形成不同的艺术样式或时尚现象。而且，如同各种艺术形式的出现并不存在着一种发生学意义上的联系，从一开始就是各自独立的一样，时尚与艺术也并不存在出现先后的因果关系，而是不同社会经济发展阶段与自我意识相叠加的产物。