平面的意蕴:平面设计艺术
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作者芦影著
出版社中国人民大学出版社
ISBN9787300212678
出版时间2015-11
装帧平装
开本其他
定价48元
货号8662604
上书时间2023-11-01
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导语摘要
如何进行平面设计?平面广告设计、包装设计、书籍设计有哪些规律和技巧?芦影著的《平面的意蕴(平面设计艺术)》以赏析平面设计的经典作品为内容，兼具理论研究的参考价值和大众阅读的通俗性，突出了作者在专业研究中理性和感性思考相互渗透的特点，行文严谨而不失生动，内容翔实却不乏味。
作者简介
芦影，毕业于清华大学美术学院，现为中国传媒大学广告学院教授，硕士生导师。著有《视觉传达设计的历史与美学》、《平面设计艺术》、《视觉思维与设计创意》、《设计史》。近年主要从事设计批评、声音设计与城市声态、博物馆营销与展览构造等专题研究。
目录
目录
第1章平面的意味
第一节解读“平面”
一“平面”之解
二“平面”之变
三电脑介入平面设计
第二节视觉媒介
一大众传播
二媒介与视觉方式
三形意之间
第三节为传达而设计
一绳子的故事
二传情达意的视觉图式
三诉求与理解
第2章创意传播
目录
第1章平面的意味
第一节解读“平面”
一“平面”之解
二“平面”之变
三电脑介入平面设计
第二节视觉媒介
一大众传播
二媒介与视觉方式
三形意之间
第三节为传达而设计
一绳子的故事
二传情达意的视觉图式
三诉求与理解
第2章创意传播
第一节意匠文字
一 心画为文
二形美以悦目，意美以感心
三书法情怀
第二节标志象征
一远至图腾
二有意味的符号
三商标危机与品牌意识
第三节广告设计
一广而告之
二品牌故事：“绝对”经典
三创意与视觉强度
四、消费的鼓噪与形象文化
第四节包装设计
一日常的美学
二情感设计
三民族风与传统
第五节书籍设计
一“知性”的装帧
二书的形与神
三通感与设计
第六节整合之力——CI设计
一何谓CI?
二品牌个性与形象力
三中国的CI之路
第3章图形与语言
第一节眼睛与图像
一思维的图形
二在观看中想象像
三视觉思维与创意
第二节视觉语言
一语言之维
二视觉沟通
三现实的依据
第三节图形之美
一可感之形
二具象与抽象
三语境蒙太奇
第四节文稿之美
一语义诉求
二新文本意识
三文稿的视觉表征
第五节组合之美
一色彩心理与表现
二编排设计
三形式组合与意义延伸
第4章设计与未来
第一节数字化与网络生存
一网络化与人的延伸
二非物质社会的设计
三数字时代的困境
第二节全球化与“文化自觉”
一生活质量与消费文化
二全球化与本土化
三设计的文化战略
第三节设计与生活互动
一重构“物——人——环境”的关系
二教育理想与设计未来
三创意优化生活
内容摘要
平面设计不仅赋予各种观念、情感和经验以具体的形式，让我们获得一种开放性思维以探索视觉体验，并以一种全新的观点看待熟悉的事物和我们自身的存在。
如何进行平面设计?平面广告设计、包装设计、
书籍设计有哪些规律和技巧?芦影著的《平面的意蕴(平面设计艺术)》一书是设计者的实用手册。它会让我们的设计更好地表达我们的理念、情感，让我们的创意得以更好的传播。
本书以开放的视野看待并阐述了平面设计的文脉特征，涉及与视觉传达密切相关的大众传播、认知心理、艺术思潮、设计美学和社会经济等领域，介绍了广告设计、包装设计、书籍设计的规律和技巧，阐述了设计与生活的互动以及设计的未来趋势。作为全面介绍平面设计的专业读本，本书兼具专业性和大众阅读的通俗性。
本书是《形意之间：平面设计欣赏》一书的姊妹篇。《形意之间：平面设计欣赏》通过设计的历史描述，以具体的设计实例为我们展现平面设计的独特魅力。
精彩内容
《平面的意蕴:平面设计艺术》以开放的视野看待并阐述了平面设计的文脉特征，涉及与视觉传达密切相关的大众传播、认知心理、艺术思潮、设计美学和社会经济等领域，介绍了广告设计、包装设计、书籍设计规律和技巧，阐述了设计与生活的互动以及设计的未来趋势。作为全面介绍平面设计的专业读本，《平面的意蕴:平面设计艺术》兼具专业性和大众阅读的通俗性。
媒体评论
人类对于进步和发展有着一种天生的渴望，设计的历次变革都恰好印证了实现理想化生活的执着。跨入21世纪的人们终于以开放的心态去看待越来越频繁的国际间交往所促成的全球化新格局，如此硕大的“地球村”，各个方面都有赖于更紧密的协调、交流与合作，因此超越语言的视觉沟通也许就比以往任何一个历史时期都能显出其意义和价值。设计的智慧，为的就是“唤醒”眼睛和心灵。形象而感性的平面设计，可以使信息和情感的传达跨越地域、种族、语言、文化等差异，人们凭借对视觉符号的某种共识，便可以心领神会。
第一节解读“平面”
平面设计，作为现代设计不可或缺的组成部分，已为越来越多的人所熟知。但是，随着媒介形式和信息传播方式的改变，平面设计正在经历从纸媒印刷到非物质化的界面传播的转变。平面设计的存在形式和传播渠道都受到数字化技术的影响。
一“平面”之解
在现实生活中，我们几乎每天都在接触与感受着平面设计。我们翻阅报刊、浏览网页，我们在动人的音乐中欣赏CD的封套、品读书籍，我们漫步街道和各色标示、字体、户外广告相遇，和形形色色的人擦身而过，我们在超市选购琳琅满目的包装商品——到处都是被精心设计展示出来的结果。即便是巴黎最负盛名的LAFAYETTE（老佛爷）也不能忽略广告的号召力（图1—1）。图1—1巴黎老佛爷百货店广告我们如此被围拥在“平面”之中，简直可谓目之所及皆“平面”。我们忽然发现，原来平面设计和我们的生活如此紧密相连，原来我们每个人都在自觉不自觉地感知它、品味它，从而作出选择、判断和行动。当我们从相邻的两种同类商品中作出选择时，也许意识到了包装对我们的吸引力，但是作为普通的消费者，我们对于设计的技巧、判断和训练如何造就出一种独具魅力的外观，实在知之甚少。的确，即使在平面设计有着悠久历史的欧洲，设计师们也仍在感叹：尽管“graphic”和“design”都是人们日常用语中最常见的词汇，但是很少有人会真正意识到设计所涉及的范围，以及设计对人们生活的影响深度和广度。我们周围的几乎每一件人造物品都是设计的结果，很大程度上我们生活在一个人造环境中，如丹尼尔?贝尔所描述的工业社会：由于生产商品，人们面对的是一个“制作的世界”（fabricated nature）。如此看来，平面设计师确有责任为人们的生活创造一个美好的视觉环境，孕育一种优秀的视觉文化，因为作为平面设计的“倾诉”对象，大众至少愿意是一个愉悦的被告知者。日新月异的社会环境和秩序，影响着人的思维、观念和情感，五光十色的视觉媒体“侵入”了生活空间，干预着人们的生活方式，丰富了人们的视觉经验。文化研究学者发现：“现代美学如此突出地变成了一种视觉美学”，“当代文化正在变成一种视觉文化”［美］丹尼尔?贝尔：《资本主义文化矛盾》，155、156页，北京，三联书店，1989。。渗透在我们生存空间的各种信息媒体，都在追求自身的功能质量，并且交织在一起使得信息传播达到极致。在这种情形下，作为传达手段的平面设计，制造了另一种让我们赖以生存的“贴身”的视觉信息环境，它想法设法吸引大众的视线，艺术化地将资讯传达出去，并力求以艺术化的个性表现和强烈的视觉冲击力，赢得大众的视觉好感和心理认同。从视觉传达的功能角度看，平面设计中各种充满语义的符号、色彩、图形、文字，都在施加着影响，“劝说”人们努力改变思维的定势和惯常的生活方式，积极地接纳新生事物和新观念，最终达成一种持久的可信度，而人们的生活也在这连续不断的感受与体认中潜移默化地变化着（图1—2）。图1—2我消费，我存在Barbara Kruger人类的现实生活离不开视觉传达，离不开平面设计，就像离不开空气和水一样。平面设计，译自英文“Graphic Design”一词。最早使用这一术语的据说是美国人德维金斯（William Addison Dwiggins），1922年他开始用这个术语来描述自己所从事的书籍装帧设计工作。但奇怪的是，这个术语在当时乃至以后相当一段时期，并未被设计界所接受。直到20世纪70年代设计艺术充分发展之后，“平面设计”才成为国际设计界通用的术语。“graphic”一词的解释可分两类：一是作为形容词，意为“图形的；图示的；印刷的；书写的；绘画的；雕刻的”；二是作为名词，意为“说明性图画或图表”。而在大多数相关的设计专业书籍中，通常认为“graphic”一词是指版画和印刷术，或指通过复制手段如印刷等而大量传播的图形或图像。因此，“graphic”常被译为“图形”或“印刷”，例如：Graphic Arts，译为“图形艺术”或“印刷艺术”。“graphic”作为“图形”的涵盖面非常大，而且它还在不断地更新。广义的图形设计，就是平面设计，它涉及广告、招贴、字体、商标、标志、版面、包装、书籍、唱片封套、插图、产品说明
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