崔莎·布朗：编舞，作为视觉艺术9787548620266

苏珊．罗森伯格，圣约翰大学博物馆管理硕士项目主任、艺术史副教授，曾任费城艺术博物馆和西雅图艺术博物馆现代和当代艺术策展人。她与崔莎．布朗合作，促成了费城艺术博物馆与织物工艺美术馆联合举办的展览“这是一次绘画/ 现场直播”（2003）。她在《十月》和《戏剧评论》等学术期刊上发表了多篇关于布朗的研究成果，并在纽约公园大道军械库、卫斯理大学等地讲授布朗的作品。 【译者简介】： 刘冰，北京舞蹈学院创意学院教师、中央戏剧学院中国戏剧文化发展战略研究中心博士生、纽约市立大学皇后学院访问学者。出版专著《纽约观剧目记》（2023），译著《格林威治村 1963年——先锋派表演和欢腾的身体》（2023）、《舞蹈：作为艺术教育》（2015），与人合著《持器作舞》（2022）。

李言实，博士，太原理工大学外国语学院副教授、硕士生导师，美国纽约城市大学研究生中心访问学者。出版译著《打碎哈姆雷特的镜子：戏剧与现实》（2023）。

中译本导读

致谢

前言 崔莎•布朗，回到未来

第一章 看见舞谱《延龄草》（1962）

第二章 记忆与档案 《一个系列：〈自制》〈汽车〉〈外部〉》（1966）

第三章 在舞蹈和艺术的夹缝中 “装备舞蹈”（1968—1971）

第四章 动姿的简练《累积》（1971—1973）

第五章 去绘图，去舞蹈 《轨迹》（1975）

第六章 编排过程 《排列》（1977）

第七章 主体性、欲望与思考的身体《水动机》（1978）

第八章 从白盒子到黑匣子（1979—1981）

第九章 游戏之名 《设置与重置》（1983）和《横向传递》（1985）

第十章 抽象性与戏剧性《纽瓦克》《尼韦韦勒凯》，1987）

后记 崔莎•布朗的档案想象力

注释

译后记

适读人群 ：大众

本书是一部深入探索后现代舞先驱崔莎·布朗艺术世界的专著。作者苏珊·罗森伯格通过详尽的档案研究与访谈，追溯了布朗五十年艺术生涯中的创作历程与创新理念。崔莎·布朗打破了传统芭蕾和现代舞的束缚，将日常动作与即兴表演引入舞蹈创作，形成独特的“布朗风格”。她的作品以反地心引力、逻辑严谨的抽象动作和几何构图著称，具有极强的视觉表现力。罗森伯格在书中探讨了布朗创作背后的系统化艺术原则和发展历程，呈现了一位艺术大师如何通过编舞挑战并重塑舞蹈与视觉艺术的边界。对于舞蹈爱好者及研究者而言，这本书是理解后现代舞及其发展的一部重要作品。

本书揭示了一个关键点：崔莎•布朗将她的编舞与视觉艺术联系在一起，这不仅源于她身边的艺术家群体或她本人对绘画的热爱，更是因为她对动作的保存和传递的兴趣，这种兴趣促使她在与艺术史和艺术机构的紧密联系中汲取力量和灵感。

——彼得·埃利，美国现代艺术博物馆首席策展人 经过多年的深入研究，苏珊，罗森伯格不仅为我们揭示了后现代最具想象力的编舞家崔莎，布朗的重要作品，还深入阐释了塑造这些作品的理念及其对艺术界的深远贡献。这是一个了不起的成就。

——黛博拉•乔维特，《村之声》专栏作家