• 艺术博物馆:理论与实务:theory & practic9787503962929
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艺术博物馆:理论与实务:theory & practic9787503962929

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作者张子康,罗怡著

出版社文化艺术出版社

ISBN9787503962929

出版时间2016-02

装帧平装

开本其他

定价98元

货号9118160

上书时间2024-08-19

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品相描述:全新
商品描述
导语摘要
 2009年初版的《美术馆》在行业内产生了深远而切实的影响,至今被视作美术馆从业者的案头必备。2009—2017年,可以说是中国的美术馆——艺术博物馆发展最快的历史时期,环境发生了很大的改变。相比2009年之前,如今可以参考的学术文献从凤毛麟角到百家争鸣,不过这本由张子康和罗怡历时三年磨笔变身的《艺术博物馆理论与实务》仍然是国内唯一一本系统地介绍艺术博物馆运营管理的书籍。新书在旧版的基础上增加了约8万字,在原有的框架上进行了深度的重写、修改与调整,将原有的“美术馆”,尤其是偏重于民营美术馆的局限.延伸到更广泛的博物馆领域。

作者简介
张子康,1964年出生于河北石家庄市。先后任职于河北教育出版社、国家画院、中国艺术研究院、新疆维吾尔自治区文化厅,现任中国美术馆副馆长。曾兼任今日美术馆馆长,《东方艺术》《今日美术》杂志主编,中央美术学院城市设计学院客座教授等。

 罗怡,毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁学院。博物馆顾问、策展人。2006—2012年服务于今日美术馆,曾任今日美术馆副总经理,今日美术馆设计馆的筹建执行馆长,编辑中心总编辑,《东方艺术》杂志编辑总监,《影像》主编。出版有《美术馆》、“文化造城》、《像野狗一样生存》、《在中国设计》(主编)、“平面设计死了吗》、《正在设计的未来》、《艺术怎么办》(主编)等多部著述(合著)。“社会能量”、“不错媒体”、“在中国设计”、“开放式原创”、“2013深圳OCT—LOFT创意设计节”、“2017设计北京”、“中英博物馆馆长论坛”(伦敦)等多项展览与活动的策展人或总监。参与国内众多美术馆如“设计互联”(深圳)、龙美术馆(上海)、深圳当代艺术与城市规划馆、余德耀美术馆(上海)等的筹建或担任运营顾问。

目录

第一部分 认识艺术博物馆(美术馆)
第一章 什么是艺术博物馆
一、艺术博物馆的历史
1.世界艺术博物馆发展简史
2.中国艺术博物馆发展简史
二、艺术博物馆的性质
1.社会和文化的持久性
2.民主性、公共性、多元性和非营利性
3.独立性与中立性
4.智识生产的权威性
三、艺术博物馆的功能
1.国家、民族、地区的身份与精神力量
2.国家、城市、政府形象与地区开发程度的指标
3.文化外交的重要窗口
4.社区和谐的推动力量
5.经济发展与城市更新的动力
第二章 体验型艺术博物馆:艺术博物馆与观众
一、为什么观众成为艺术博物馆的中心
1.观众成为艺术博物馆的中心是时代所趋
2.以观众为中心是公共服务机构的最大使命
3.观众是艺术博物馆生存的现实需求
二、体验:艺术博物馆与观众关系的关键词
1.体验是时代的关键词
2.艺术博物馆的体验有何特别之处
3.如何制造难忘的艺术博物馆体验
三、艺术博物馆的观众研究
1.什么是观众研究
2.观众研究的重要一环——观众调查
第三章 艺术博物馆的骨架
一、艺术博物馆的定位与使命
二、艺术博物馆的物理骨架——建筑
三、艺术博物馆的上层架构
1.理事会
2.基金会
3.监事会
4.学术委员会

第二部分 艺术博物馆(美术馆)的学术建设系统
第四章 艺术博物馆的学术研究
一、学术研究的范围与定位
二、艺术博物馆的学术活动
三、学术研究的资源与结构(以MoMA为例)

第三部分 艺术博物馆(美术馆)的资金链条
第四部分 艺术博物馆(美术馆)的运营管理
第五部分 面向未来的艺术博物馆(美术馆)





内容摘要

 《艺术博物馆理论与实务》:  1.回顾并整理相关的艺术史、艺术文献、艺术作品、艺术家个案。文献工作是艺术博物馆学术研究的重中之重。卢浮宫的8个部门都有自己的文献,文献和研究处保存着12000件作品,约80万份相关档案,大部分都与作品有关;每一件作品都有相对完整的档案(来源、获取方式、以前和当前照片、X光照片、提要、沿革、复制品、草图、卢浮宫内与之相似的作品),并可供专家和大众查询。还有一种文献按国家分类,包括杂志、拍卖信息等,主要是为了全面研习相关艺术家而留下的资料。  无论是从横向的时间层面,还是纵向的艺术门类层面,对艺术资料的整理都未形成气候。真正重视艺术文献的整理和收集这些基础工作的艺术博物馆很难找到,具备典藏资料管理系统、艺术家资料管理系统、作品底片管理系统、图书管理系统、展览资料管理系统、专业论文资料库等这些比较全面的学术研究工具的艺术博物馆更为少见。至于资料的时效性与正确性、资料对公众开放的程度就更为不足了。早先广东省美术馆对民国时期现代美术运动的研究形成了若干重要的民国艺术展,比如“谭华牧·失踪者的踪迹”、“遗失的路程:梁锡鸿回顾展”、“广东与20世纪中国美术——冯钢百、谭华牧、赵兽艺术专题展”、“浮游的前卫·中华独立美术协会与20世纪30年代广州、上海、东京的现代美术展”,等等;湖北省美术馆陈列展对湖北地方现当代美术的资料收集和梳理,既有珍贵的原作出场,又有相关的文献资料。这些可谓是目前中国的艺术博物馆中基础研究工作非常扎实的两个侧面。  2.时刻保持前瞻性和敏感性,积极碰撞新理念、新文化、新创作,发现新的艺术风潮。我们在第五章“艺术博物馆的展览”中讲到征集展,无论是展览主题策划,还是实验作品,关注年轻人,关注前卫的、创新的观念能使艺术博物馆把握住时代的脉搏,有利于艺术博物馆研究功能的年轻化、敏锐化,容易找到学术研究的新立论与新突破,有助于艺术博物馆学术地位的确立与提升。而且对于艺术发展来说,鼓励青年艺术家进行实验创作,符合现代美术发展的精神真谛。  3.具备国际化的研究眼光,不仅关注国内,还要关注全世界范围的艺术发展。只有把世界美术放在自己的研究体系之中,才能为自己的艺术在世界上找到合适的位置,使艺术博物馆的学术研究获得国际地位。在这个信息化、全球化的时代,每件当代艺术作品的内容甚至样式均与世界美术史有极紧密的关系,具备全球的艺术视野,熟悉各国美术发展的状况,有助于启发国内的艺术创作,也有助于我们更深入地了解国内艺术的发展。  另外,关于艺术博物馆学的研究,欧美毕竟是传统的博物馆强国,博物馆学早已在那里打下了深厚的基础,积极与欧美大学及艺术博物馆商讨,促成学术交换,可增进馆员的专业素养,增加在职人员的进修机会,提升在职人员的学术水准,使本馆早日踏入世界著名艺术博物馆之林。  4.建立并提升自己的学术平台,将中国艺术与中国文化推向国际。肯定自身文化的内涵,才能区别于其他国家的文化,才能建立真正的国际性格。学术研究是建设自身的必由之路,只有建立完整的美学理念及作品呈现方式,才能立足本土,展望国际。我们不仅要进行自我研究,还要通过定期召开国际学术研讨会,促进国内外学者对我国美术学术发展的研究,借此提升我国国际艺术地位。  ……



精彩内容

《艺术博物馆理论与实务》献给所有博物馆的从业者和想要进入、了解博物馆业的人。它从我们自身运营美术馆、为美术馆提供顾问咨询时所要解决的问题出发,展开博物馆专业所需要了解的基础理论知识和切实的工作方法。  《艺术博物馆理论与实务》包括中外博物馆业——美术馆业发展的历史、基础、特征和软硬件两方面的基本架构,艺术博物馆——美术馆运营的具体内容、管理经验和细节方法,也有对未来博物馆——美术馆发展的展望。我们延续了初版《美术馆》中关于“艺术生态”的看法,将博物馆的发展置身于人类的生态系统发展中,强调了美术馆在文化推动力和创造力上的贡献,并提出美术馆作为“开放服务器”(OSS)以应对今天的博物馆生存环境。



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