画品·林墉9787536250062
正版图书,可开发票,请放心购买。
¥
42.65
6.3折
¥
68
全新
库存7件
作者许晓生 编
出版社岭南美术出版社
ISBN9787536250062
出版时间2012-09
装帧平装
开本其他
定价68元
货号7944095
上书时间2024-08-19
商品详情
- 品相描述:全新
- 商品描述
-
内容摘要
林墉是我怀有敬意的一位艺术家,在绘画和文学写作两个领域,他都以超常的毅力和非凡的天赋,取得了异乎寻常的成就;他的艺术家的立场和文化使命感,还延伸到美术历史研究领域——20世纪90年代初期,我和我的朋友组编《迟柯教授学术研讨交流文集》(岭南美术出版社,1992年)和《中国美术研究——陈少丰教授从教五十年纪念文集》(人民美术出版社,1994年)的时候,就曾经从他那里获得了切实有效的鼓舞和支持。最近,林墉拟在广州举行他的绘画作品回顾展——这可能是他第一次在他生活的城市举行的正式公开画展。几位准备就此写文章的年轻朋友,要我发表一点看法,我当然乐于从命。不过,坦率地说,对于像林墉这样一位功成名就的艺术家,我更希望从年轻的朋友们那里听到一些新的说法,我相信,年轻人敏锐的直觉和无所顾忌的热情,更容易激发我们的问题意识。这也可以说,是我加入他们关于“林墉”的讨论的主要动机。
毫无疑问,林墉是一位“有话题”的艺术家。我说“有话题”,意思是说,“林墉”不仅仅是林墉,围绕林墉,还可以牵涉到当代艺术史中的许多问题。此外,我觉得,我们要谈论一个人物——特别是像林墉这样的一位名家,最好不要就事论事,最好能够与他置身其中的情境和各种关系联系起来,追溯前因,叩问后果,寻求理解“何以如此”,而不是急切陈词“必须如此”。譬如,绘画与文学,在林墉这里就不是两个绝缘的领域,讨论必须在可能发生影响的边际之间展开;另外,在泛意识形态化时代,当艺术成为政治的奴仆的时候,艺术家的自我意识和个人选择的空间究竟有多大,它对艺术的纯洁性有多大影响?林墉某种题材、风格的绘画在市场上大受欢迎,而另一些则并非如此,决定这种反差的因素是什么?这与特定时期的社会文化心理是否存在直接的关系?在中国文化的现代发展中,“传统与变革”是一个跨世纪的命题,守常与求变的矛盾几乎在所有艺术家那里都存在,林墉对此有何反应?……一种个人选择不管“个人”的“成数”有多大,它总是与个人所处的特定情境和历史、现实文化问题有着千丝万缕的关系。显然,自问自答,很难对所有这些问题展开真正有效的讨论。
按照某种说法,林墉是新巾国培养出来的第二代中国画家——他的老师如其中的杨之光先生,算是第一代,这第二代画家学成于上世纪60年代前期的美术院校,踏出校门即经历了“文革”,70年代末期躬逢思想解放运动,随后是国门敞开,西方文化汹涌而来,商品经济浪潮汹涌澎湃……从旁观者的角度来看,在以上各种“运动”中,林墉不算叱咤风云的晁盖,至少也是游刃有余的浪里白条。近年大病,劫后余生,林墉又经历了别人无法想像的人生历练,画题、画风,亦随之发生了微妙的变化。
先说上世纪60年代前期中国大陆美术院校中的中同画教育模式,那可是经过半个多世纪的反复折腾、变更,不断磨合才臻于成熟运转的时期。传统的笔墨线条,加上西画的素描色彩,以及临摹、默写、速写、写生的综合训练,成就了整整一代人的写实技巧。且慢急于断定,这件事于中国画艺术的发展是福是祸,有一点应该盖棺论定:开始酝酿于20世纪初叶的中国画语言变革,至此才算真正进入其脱胎换骨的境界,而在中国画的各种画科中,最直接的受惠者应算人物画。林墉这一代画家,著称于世者,居多为人物画,也就不奇怪了。必须承认,林墉是上述教育模式追求的理想“产品”之一。勤奋、扎实,加上天赋,林墉迅速掌握了学校教育要求的所有知识技能,并在延续其后的写生、创作中,将其发展到了得心应手的境界。记得黄永玉以前好像说过:这个家伙在技巧上的挥洒已经达到了“奢侈”的程度。换言之,在黄永玉看来,在另一些人那里苦苦追求而不可多得的东西,在林墉那里,已经流于“铺张浪费”了。我完全同意黄的说法。
……
— 没有更多了 —
以下为对购买帮助不大的评价