电影艺术与文学的发展研究9787549856701

第一章电影艺术的基础

第一节电影的属性

第二节电影的形式

第三节导演的风格

第二章电影艺术与美术之间的关系机

第一节电影构图造型的重要性.

第二节电影美术与影片主题内涵

第三节电影美术的创作设计

第三章电影的导演与剧本艺术

第一节选择故事

第二节结构剧本

第三节导演构思

第四节人物塑造

第五节修改剧本

第四章中国电影艺术的理论

第一节中国电影基地的发展现状

第二节中国电影传播文化价值导向

第三节中国电影后期未来发展

第四节媒介融合下的中国电影艺术

第五章中国电影艺术的创新研究

第一节中国电影文化的弊端及发展

第二节中国电影动画创新设计发展

第三节中国电影中的象征性民俗元素

第四节后电视时代的中国电影发展图景

第六章电影文学的理论

第一节电影与文学的关系样态

第二节百年中国电影与文学关系

第三节中国电影的文学与美学

第七章电影文学的发展

第一节传记电影与文学空间

第二节媒材视域中的电影与文学

第三节新时期电影与文学的关系

参考文献

第一章电影艺术的基础

第一节电影的属性

一、从“杂耍”到“艺术”

电影自诞生以来，已经拥有了一个多世纪的漫长历史，今天，没有任何人会怀疑电影是一门艺术。但是，假如时光倒转100年，结论却正相反，那时几乎没有人把电影看作艺术。1822年，法国人约瑟夫尼埃浦斯通过长达14个小时的曝光之后，终于拍出了世界上第一张原始的照片。两年之后，英国人彼得，马克罗格特公布了他的“视觉暂留”理论，即人眼在观看运动中的形象时，每个形象在消失后都仍会在视网膜上停留不到一秒钟的时间。电影正是一种根据“视觉暂留”原理与完整的照相、洗印技术相结合的产物。1894年，胶卷的发明者乔治，伊斯曼与发明家爱迪生合作制成了一段仅50英尺长的凿空胶片，尽管那是在一个只能供一人观看的“活动影像视镜”中“放映”的，却为真正电影的诞生提供了可能。仅在一年之后的1895年，法国的卢米埃尔兄弟就制造出了第一台能将活动影像放映到白色银幕上的电影机。为了展示当时的照相、洗印、胶片、放映机等一系列科技发明成果，卢米埃尔兄弟拍摄了《火车进站》《工厂大门》《婴儿的午餐》等“一分钟电影”，爱迪生则拍摄动物表演、歌舞演出、拳击比赛等一批早期的“娱乐片”，这些电影构成了游乐场的新奇节目。观众看电影，并不是去看“火车进站”或者“婴儿如何吃午餐”的故事，而是去看那个神秘的“匣子”如何将真实的活动影像放映出来。其实，当时的电影影像也并不完全真实，因为它们只是一段仅有黑白两“色”的活动画面，既没有真实的色彩，也没有任何声音，但是人类的早期电影仍然是游乐场里最新奇的“杂耍”节目，令人叫绝。

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这是一本文学影视理论研究专著。主要介绍了电影的艺术特性，电影的艺术欣赏，电影艺术的表现手段，电影文学因素的欣赏，文学名著电影改编的欣赏等内容。本书从电影艺术发展的角度探讨了电影的视听语言，并从电影艺术的创作研究着手，阐述了电影的结构、风格、流派创作观念与流程，并对经典影片进行赏析。通过作者在实践教学中的经验总结，归纳了主题欣赏，文学作品和电影艺术的共同点，把握主题的构成，随着时代的发展，电影剧作观念的变化分析，可供读者参考学习选用。