且饮集(朱天曙谈艺)(精)
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全新
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作者朱天曙
出版社社会科学文献出版社
ISBN9787520100908
出版时间2017-04
装帧精装
开本32开
定价59元
货号3808692
上书时间2024-11-14
商品详情
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导语摘要
朱天曙著的《且饮集(朱天曙谈艺)(精)》所收录的二十九篇随笔,是作者二十年来零散地发在各种报刊上的,长短不拘,散谈文人艺事。这些文章,大体分成三组,有的是作者专题讨论会上的发言,有的是课堂上的讲稿,有的是师友新著的读后感想,还有作者个人学习书画篆刻的心得和海外见闻。书里所讨论的内容,从不同角度记录了作者各阶段的学习心得,是作者对艺术认识历程的记录。
作者简介
朱天曙,北京语言大学教授、博士生导师,中国书法篆刻研究所所长,北京语言大学学术委员会委员,中央美术学院特聘教授,中国书法家协会理事,《中国书画》杂志专业委员会委员,中国美术家协会会员,西泠印社社员。被称为我国“70后”书画家群体中最有代表性的人物之一。
目录
第一辑 书印杂俎
王羲之何以尊为“书圣”?
怀素《自叙帖》的真面目
东坡论书:妙在笔画之外
元代以来的杂书卷册与傅山杂书书写
扬州八怪的师碑破帖风气
陈垣先生的书学思想及其遗墨
——在纪念陈垣先生诞辰130周年学术研讨会上的发言
黄牧甫:求印于“金”
——在中央美术学院书法系印论课上的讲稿
“印从书出”及其在当代的实践
——在中国美术馆当代篆刻研讨会上的演讲
“通会之际”——在北京大学2015年中国画研修班上的谈话
近现代书家藻鉴
第二辑 书里书外
禅思与艺事——读《苏轼书画艺术与佛教》
元明书法的时代再现与阐释——《中国书法史元明卷》札记
手札的意义——读《明代徽州方氏亲友手札七百通考释》
平生板桥最深情——《郑板桥丛考》的学术价值
生于何年?卒于何年?——读《艺苑疑年丛谈》
包世臣与清代碑学的反思——评《包世臣书学批评》
白石老人的艺术灵光——《齐白石论艺》前言
沈尹默与现代帖学的振兴——《沈尹默论艺》前言
《万物》:模件与创造
越南汉籍中的书法文献
二十世纪印章研究的集大成史料图谱——评《中国历代印风》
中国印论研究的分类总录—— 读《中国印论类编》
读《寸耕堂陶印辑》
《祝竹篆刻选》编后记
第三辑 学艺自述
书法:循典稽古发己意
“印内”为体 “印外”为用
金石笔法入画图
“文献”与“德性”之间
早樱时节访东京
内容摘要
如何与古人通过起笔、落笔获得心灵上的相通。
朱天曙教授将从他的首部书法篆刻艺术心得随笔《且饮集(朱天曙谈艺)(精)》出发,带领读者阅读文字,感受文化之美,带给您的不仅仅是书中的内容,更是唤醒你沉睡的艺术之心。而作者的经历也会让你有所
品味,正如书名那样,在闲暇间,且饮一杯酒,且读一页书。
精彩内容
在强调法度的同时,东坡主张“通其意”,书法应追求字外之奇、字外之意。他说:“吾虽不善书,晓书莫如我。苟能通其意,常谓不学可。”(《次韵子由书》)“通其意”即精熟诸体之特色和用笔方法,深谙书法之妙理,而后进行创作。这里,苏轼提出“通其意”并不拘泥于某种笔法或流派。他又云:“世之书,篆不兼隶,行不及草,殆未能通其意者也。
如君谟真、行、草、隶无不如意。其遗力余意,变为飞白,可爱而不可学,非通其意能如是乎?”(《跋君谟飞白》)苏轼在此文中强调各体书法之“意”,找到书法创作的共同规律,从而在篆、隶、行、草、飞白等方面无不如意,强调书写规律,掌握共性,体现个体色彩,抒发个人性灵,反对只有个性没有共性。
这种“通其意”是学养和实践的结合,他本人的书法创作即是如此。
黄庭坚论苏轼说:“余谓东坡书,学问文章元气郁郁芊芊发于笔墨之间,以所从他人终莫能及尔。”(《山谷题跋》)他自己在诗中也认为:“退笔如山未足珍,读书万卷始通神。”(《柳氏二外甥求笔迹》)只有具备“读万卷书”的学养,对前人法书之妙处才能有所体悟。学书贵于多读书,读书多,下笔自有意境。我们今天学习书法,了解苏轼的书学观,对于引导我们走上做学问之路是有好处的。苏轼评介蔡襄的书法时,就认为其书法天赋好,积学深,心手相应,以意作书,所以能写出气象万千、纵横跌宕的作品。
东坡十分重视书法的实践,他认为书法应该有新意,自成一家。意法相成之作,是学养和实践的产物。 “笔成冢、墨成池,不及羲之即献之;笔秃千管,墨磨万锭,不作张芝作索靖。”(《题二王书》)在广泛实践的基础上,做到“通其意”,并能“出新意”。他十分推崇颜真卿和柳公权的创造精神:“颜鲁
公书,雄秀独出,一变古法”,“柳少师书本出于颜而能自出新意,一字百金,非虚语也。”(《书唐氏六家书后》)可见,苏轼对颜、柳两家能推陈出新、
施法造化、自成一家、自出新意是大为嘉赏的。
欧阳修并不以书法名世,但苏轼也赞赏他的书法“笔势险劲,字体新丽,自成一家。”(《题欧阳帖》)这些都反映了苏轼反对墨守成规、食古不化的书法观点。对于自己的书法,苏东坡认为其书能自成新意,“不践古人,是一要诀”(《评草书》)。在他看来,书法的优劣,并不是当时的俗人所认为的那种只要对某家书体模拟得精到极佳,而在于书法家能否“出新意”,从而表现出自己的主观情态。这里强调自出新意,不践古人,这是建立在积学和实践基础之上的。自出新意、大胆创新的思想,贯穿了苏轼一生文艺创作的各个方面,“我书意造本无法,点画信手烦推求”,重视抒发灵性。反对规矩束缚就成了苏轼的书法意法观。
在《论书》中,苏东坡认为,书法必须有神、有气、有骨、有肉、有血,这五个方面,缺一不可。这是其对书法艺术要素的总括,是对书法的全面要求。
他把“神”放在书法其他要素的首位,实质上这就体现了其对书法神采的重视,即要求显示一种内在的精神与意蕴,一种合乎逻辑的情意。若只具形质,缺乏神韵,如人只有躯壳而无灵魂就不能成为完整意义上的人。他把书法用人来比喻。正是说明了“神”在书法中的重要性。
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