秉烛夜话(张继钢论艺术)(精)
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作者张继钢
出版社三联书店
ISBN9787108064196
出版时间2019-03
装帧其他
开本其他
定价66元
货号30595087
上书时间2024-11-10
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商品详情
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导语摘要
张继钢著的《秉烛夜话(张继钢论艺术)(精)》作者以书信的方式，与贾作光、李双江、阎维文、杨立新、蔡国强等二十多位当代艺术家、艺术管理者、友人和亲人进行了坦诚的对话交流，涉及音乐、舞蹈、戏剧、美术、文学、摄影、杂技等门类的创作及相关问题。话题或大或小，文字或长或短，字里行间自然流露出作者独特的艺术观和美学思想，对时下国内文艺创作具有一定的启示意义。
作者简介
张继钢，当代艺术家、教育家；教授，硕士生导师，国家一级导演；曾任总政歌舞团团长、总政宣传部副部长、解放军艺术学院院长。北京2008年奥运会开闭幕式副总导演，残奥会开闭幕式执行总导演，音乐舞蹈《复兴之路》总导演。代表作：编创舞蹈《千手观音》等。图书《限制是天才的磨刀石——张继钢论艺术》（三联书店，2011年）、《打开关键——张继钢论艺术》（三联书店，2014年）。
目录
01 有明有暗才好听
有明有暗才好听
——致歌唱家李双江（代《歌唱艺术》序）
歌声在寻找着心灵，心灵也选择着歌声
——致歌唱家李双江（代序）
献给祖国母亲不朽的歌唱
——《中国人民解放军音乐经典文献库·序》
意象纵横，境界捭阖
——致作曲家郭文景
相观歌剧
——致北京大学歌剧研究院副院长蒋一民教授
物本无影，全是光之所为
——致歌唱家董文华
歌唱，是生命的陶醉与诉说
——致歌唱家阎维文（一）
任何艺术家都是被同时代艺术家的欣赏而塑造的
——致歌唱家阎维文（二）
这是你的玫瑰
——致歌唱家阎维文（三）
我的音乐观
——致作曲家王京荣
国土有界，文化无疆
——致作曲家王京荣
02 艺术家的远处要有一盏灯
寄给天国的鸿雁
——致新中国舞蹈先驱贾作光
圈子里边做事，圈子外边思考
——致门文元导演
一位女神就是一座草原
——致舞蹈家莫德格玛
《她们很美》
——写在舞剧《李清照》演出前
补上“古典”这一课
——致中央戏剧学院舞剧系主任沈培艺
艺术家的远处要有一盏灯
——致舞蹈家于晓雪
换个角度说说话
——致中国民族民间舞蹈考级中心于晓雪、吴海文
舞蹈是人的天性
——致中国民族民间舞蹈考级中心
03 从窄门入
向死而生
——致视觉艺术家蔡国强先生
欲得好“构成”，须从“窄门”入
——致文艺理论家张华
这仅是戏子们的《戏台》吗
——致戏剧表演艺术家杨立新
戏剧是“偷窥
——写给好友龚小奇
要在舞台美术设计中找到
内容摘要
张继钢著的《秉烛夜话(张继钢论艺术)(精)》收录了作者自2000年以来的36封信集结成册，分“有明有暗才好听”“艺术家的远处要有一盏灯”“从窄门入”和“素朴而天下莫能与之争美”四个部分依序展开。
精彩内容
相观歌剧——致北京大学歌剧研究院副院长蒋一民教授一民：你好！
张继钢工作室的“读书星期天”以前也办过几次，大多是几位好友聚在一起读书，你读累了他接着读。读物也
是针对即将要面对的创作题材的相关书籍，读累了就讨论，然后再接着读。这种读书因为有讨论所以十分有益有效。有时也多少觉得“读书星期天”很各色，大礼拜天，一
伙人凑在一起把“社会”关在门外，学子同席有模有样，这与所处的这个十分物质和实际的当下很不搭调，有时也
动摇过，心想算了，就顺时随俗地停止了一些时日，但还是不行，总感觉不对，坏了，可能不是世风日下，而是我们自己真出毛病了。然而，停不下来了，因为物质的获取是一时的获取，精神的得到是永恒的得到！
感谢一民！是你使我们的“读书星期天”从“野史”走向“正传”。真正的“读书星期天”从你连续十讲的《歌剧巡礼》开始了，我生怕怠慢了阁下和大家，所以全家五口人“上阵父子兵”了，太太为课间小憩购买点心咖啡，女儿女婿找资料听课做笔记。五岁半的外孙女也来听课，听懂听不懂不重要，重要的是她喜欢你们谈论艺术的氛围。还有身边的一伙人王建军、谷亮亮、梁华启、陈小彬、鲍玉磊、李革等，他们都为“读书”的顺利进行做了很多不声不响的工作。当然，要特别感谢主办人之一的作曲家王京荣，以及华夏之根艺术团提供的必要支持，不然，“读书星期天”会举步维艰……你的课一石激起了千重浪，大伙儿反映受益匪浅。其实不用他们反馈，我的内心感受更真切。
《歌剧巡礼》使我们经历了歌剧四百年，不仅看见了歌剧的萌芽和生长，也再次看见了西方芭蕾和管弦乐的成长。
——首先穿越时空来到了意大利文艺复兴的晚期，身临其境般加入了佛罗伦萨“卡米拉塔研究小组”，同他们围坐在一起谈论艺术的意义，也就是在这里萌生了“歌剧”这个主意。记得丹纳在《艺术哲学》中曾讲过，那时的佛罗伦萨富足、闲适，人人尚美，连马车夫在街上看见几处房屋都会脱口而出：“啊！好美啊！”接着我们又来到了威尼斯，走进了第一座商业性的歌剧院——圣卡西阿诺剧院，接着又走进了巴黎、伦敦、柏林、维也纳……感受了第一批伟大的歌剧《奥菲欧》《波佩阿的加冕》，并结识了它的作者蒙特威尔第以及扶持他的贡萨卡家族；认识了法国“太阳王”路易十四和皇家音乐学院的首任院长吕利，了解到“没有舞蹈就不是法国歌剧”（蒋一民语），芭蕾舞也就此真正诞生了；见识了拉摩在歌剧中提升了管弦乐的地位和作用；惊叹于音乐大师亨德尔的三幕歌剧《里纳尔多》，一遍又一遍地聆听了阉人歌手的著名咏叹调《让我哭泣吧！》，结识了天才诗人和歌词作家梅塔斯塔西奥；令我特别钦佩的是格鲁克的改革歌剧的精神，是他结束了歌剧没有导演的时代，诞生了新歌剧；我过去一直以为西方歌剧没有对白，走近莫扎特和约瑟夫二世以后才
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