当代陕西学院派画家[孙文忠 ]老师早年临古山水画横幅作品,1962年生,1985年毕业于西安美术学院国画系。现任陕西师范大学美术学院教授,硕士生导师,陕西省人民政府参事室(文史研究馆)研究员。
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七品
仅1件
题名临古笔意山水画
年代2000年代 (2000-2009)
类别设色(彩色)
材质纸本
装裱形式软片
尺寸70 × 45 cm
上书时间2024-04-13
商品详情
- 品相描述:七品
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存放多年,自然风化,轻微泛黄斑点。
- 商品描述
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贾平凹(中国当代作家):
孙文忠毕业于美院,又在学院从事教学工作,可以说是学院派吧。学院派的人好处是能静心地对待“永恒和没有永恒的局面”,不事张扬,没有江湖习气。孙文忠能潜下心来研究美术史和美术理论,心慕宋元,使自己的眼界高远,标尺高树。画如其人的说法,其实并不是一般人就可以用的,在技术达到一定程度上后,人与画方能统一。当人与画统一了,这才算是有了基础,而最后成就的大小就看个人的修养了。修养便是你的理论,你的见解,你的意识。孙文忠在这一点上,做得到位,他是清醒的。在自觉的理论修养基础上,孙文忠以大量的时间和精力出行写生。现在人的出行与古人已不一样,那时没有飞机火车,靠着双腿和毛驴,其途中所遇种种事情,他们的体验有着生命的体验,但现在能到大自然中去已经不容易了。我见到一些画家,他们整天在古人现成的技法中去学,偶然外出,也只是拍些照片拿回来而已,自然就少了生命体验,谈不上生命体验,连个性体验也没有。古人的技法是古人在亲近大自然中的体会,在那时是一种创新,是一种概括,而笔随时代,现在的人又怎样创新和概括呢?正因为孙文忠有着自觉的理论学习,又大量地去生活中大自然中去写生,他笔下当然就有了他的生命体验,他的技法个性,所以作品有一种清新气息,令人心生喜欢,并在这种喜欢里看出他脱颖而出的气象来。笔墨是孙文忠中国画创作最为注重之处。我们知道,笔墨是中国画独特的绘画语言,也是中国画的灵魂所在,而这恰恰是通过笔与墨的交融运用体现出来的。其中笔是中国传统文化最具特色的工具,也是中国画线条形成的前提。孙文忠充分认识到书法之笔对绘画的作用,下苦功夫临习过各类古代碑帖,以此强化自己对线的把握与运用,并注重将书法的特点引入自己的绘画创作之中,使笔下之线富于变化,又得心应手。墨是表现中国画的语言,也是形成中国画墨色变化的介质。
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