数字艺术设计系列教材：装饰色彩

图书标准信息

• 作者 刘海英 著
• 出版社 水利水电出版社
• 出版时间 2010-06
• 版次 1
• ISBN 9787508474984
• 定价 49.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 204页
• 字数 341千字
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

　　《装饰色彩》从艺术设计专业教学实际需要出发，对装饰色彩教学知识点进行了全面的梳理与整合。《装饰色彩》不但详细地讲解了装饰色彩的概念与特性规律，更侧重对学生综合素质与创造能力的培养。通过对中国传统装饰色彩的剖析和东西方装饰艺术风格的讲述，力求提高艺术设计专业学生的综合艺术素养和审美能力。通过对装饰色彩在环境装饰设计、纺织品设计、家居装饰用品设计、平面艺术设计等多个设计领域中的应用分析，用理性启迪兼具实践的方式，使学习者的创意思维能力得到卓有成效的全面开发与提高。
　　《装饰色彩》既注重知识的系统性和学术性，又兼顾教学的普及性和实用性，结构合理、层次清晰、资料详实、图文并茂、生动鲜活地展示出装饰色彩在艺术设计领域中的突出贡献与重要作用。

【目录】

丛书序
前言
第1章色彩与视知觉
1.1色彩的形成
1.1.1视觉研究
1.1.2光与色彩
1.2色彩的属性
1.2.1色相
1.2.2明度
1.2.3纯度
1.3色彩的表述与色彩体系
1.3.1色彩的表述
1.3.2色彩体系
1.4作品欣赏

第2章装饰艺术与装饰色彩
2.1装饰艺术概念及其艺术风格
2.2装饰色彩的概念
2.2.1装饰色彩与写生色彩的关系
2.2.2装饰色彩的概念
2.3装饰色彩的特征和审美理念
2.3.1装饰色彩的象征性
2.3.2装饰色彩的寓意性
2.3.3装饰色彩的实用性
2.3.4装饰色彩的民族性
2.3.5装饰色彩的广泛性
2.3.6装饰色彩的经济性
2.3.7装饰色彩的流行性
2.4作品欣赏

第3章传统文化艺术中的装饰色彩
3.1中国传统建筑装饰色彩的五色观
3.2中国传统服饰装饰色彩的正色观
3.3中国传统民间艺术装饰色彩的乡土观
3.4世界传统装饰风格及装饰色彩概述
3.4.1装饰色彩发展的历史与表现
3.4.2西方装饰色彩的演变
3.5作品欣赏

第4章装饰色彩画面构成的形式美法则与色调构成原理
4.1装饰色彩画面构成的形式美法则
4.1.1对称与均衡
4.1.2节奏与韵律
4.1.3对比与调和
4.2装饰色彩画面构成的形式美法则
4.2.1装饰色彩的明度对比
4.2.2装饰色彩色相对比
4.2.3装饰色彩的纯度对比
4.2.4装饰色彩的冷暖对比
4.2.5装饰色彩的面积对比
4.3作品欣赏

第5章装饰色彩的认知方法
5.1从大自然色彩中归纳出的装饰色彩
5.2从现成作品中提炼出的装饰色彩
5.3意想色彩表现与平面化处理
5.4作品欣赏

第6章装饰色彩在现代设计中的应用
6.1和谐的现代空间环境装饰色彩
6.1.1装饰色彩与环境设计
6.1.2空间环境色彩的情感表达
6.2绚丽的现代纺织品装饰色彩
6.2.1装饰色彩与纺织品设计
6.2.2装饰色彩在服装服饰设计中的应用
6.2.3现代纤维艺术品的色彩表现
6.3时尚的当代陈设品装饰色彩
6.3.1装饰色彩与陈设品设计
6.3.2异彩纷呈的当代家居装饰艺术品
6.3.3多姿多彩的现代餐饮器具
6.4明快的当代平面艺术品装饰色彩
6.4.1装饰色彩与平面艺术设计
6.4.2现代装饰画色彩取向
6.4.3当代壁画色彩表现
6.4.4平面广告招贴中色彩的冲击力
6.5体例样式

第7章装饰色彩的现状及展趋势
7.1国内外装饰色彩的发展现状
7.1.1逐步在艺术设计中被认知和广泛应用
7.1.2不同地域和文化的色彩元素相互融合
7.2装饰色彩与时代发展的脉动关系
7.2.1人文环境与装饰色彩的关系
7.2.2时代发展的必然要求
7.2.3人与自然情感沟通的有效途径
7.3装饰色彩的发展趋势与未来展望
7.3.1审美情趣的提高丰富了装饰色彩的内容
7.3.2科学技术的发展促进了装饰色彩的变化
7.3.3自然和谐的需求提升了装饰色彩的品味
参考文献
后记