数字媒体艺术概论

图书标准信息

• 作者 李四达 著
• 出版社 清华大学出版社
• 出版时间 2006-11
• 版次 1
• ISBN 9787302139560
• 定价 33.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 362页
• 字数 603千字
• 正文语种 简体中文
• 丛书 普通高等教育“十一五”国家级规划教材；高等学校数字媒体艺术设计专业教材

【内容简介】

　　《数字媒体艺术概论/普通高等教育“十一五”国家级规划教材·高等学校数字媒体艺术设计专业教材》是一本全面论述当代数字媒体艺术的理论和实践教材，是作者多年来从事数字媒体艺术设计教学和研究的总结。全书从科学和艺术发展的角度，对数字媒体艺术的发展历史和现状，数字媒体艺术和创意产业，数字媒体艺术的学科知识体系、学科范畴、学科的方法论、学科的核心课程体系等进行了深入和系统化的阐述，并且通过大量的实例和插图，深入浅出地阐明了数字媒体艺术的来龙去脉和发展规律，提示了数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别，有助于人们加深对数字艺术、数字媒体和信息设计本质的了解。
　　《数字媒体艺术概论/普通高等教育“十一五”国家级规划教材·高等学校数字媒体艺术设计专业教材》内容丰富，图文并茂，共分7章，除第7章外，每章都有小结思考题，主要内容包括数字媒体艺术的范畴和主要特征、数字媒体艺术的对象范围和分类、数字媒体艺术创作方法、西方科学艺术观的形成和发展、数字媒体艺术发展简史和数字媒体艺术造型语言等，还介绍了当前计算机与数字媒体在平面设计、广告传播、动画制作、在线媒体和网络游戏等方面的应用与发展前景。
　　《数字媒体艺术概论/普通高等教育“十一五”国家级规划教材·高等学校数字媒体艺术设计专业教材》可作为高等院校“数字媒体艺术概论”、“数字媒体设计基础”、“多媒体艺术设计概论”和“数字艺术导论”等数字媒体艺术基础课和专业课的讲义，适合艺术、设计、动画、媒体和广告等专业的本科生学习，也可作为数字媒体艺术设计爱好者的自学用书。另外，本书的学习参考资料，包括各章节的电子教案、部分示范图例、部分练习题和相关素材等，读者可以在清华大学出版社网站下载或直接与作者用电子邮箱联系。

【目录】

第1章数字媒体艺术设计概论
1.1概念和构成：数字媒体艺术的理论探索
1.1.1数字媒体艺术的概念和基本构成
1.1.2数字媒体艺术的构成分析
1.1.3数字媒体艺术的科技依赖性
1.1.4数字媒体艺术的媒体依赖性
1.1.5数字媒体艺术的娱乐，大众和社会服务功能
1.2数字媒体艺术的表现特征
1.2.1特征之一：主要以计算机作为创作工具或展示手段
1.2.2特征之二：数字媒体艺术的交互性和结果不确定性
1.2.3特征之三：数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式
1.2.4特征之四：数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材
1.3数字媒体艺术设计的分类
1.3.1数字媒体艺术和设计的广义分类
1.3.2艺术和设计的双重属性：数字媒体艺术
1.3.3根据作品形态的分类：动态和静态数字媒体艺术
1.4数字媒体艺术设计的教育
1.5数字媒体艺术和网络新媒体
1.5.1网络数字媒体作品可以借助网络迅速传播
1.5.2网络数字媒体艺术具备“网络互动性”和“虚拟沉浸性”
1.5.3大众化特征：人人都可以参与，打破时空界限
1.6数字媒体艺术与计算机：新视觉艺术
1.6.1数字影视艺术：更自由，更丰富的视觉表现
1.6.2数字合成艺术：移花接木的后现代美学
1.6.3网络为媒，共同创作：数字媒体作品的“未完成状态”
1.7算法、软件和机器智能：数字媒体艺术创作方法探究
1.7.1算法式数字媒体艺术创作
1.7.2借助软件实现的数字媒体艺术创作
1.7.3基于人工智能的数字媒体艺术创作
小结
思考题

第2章数字媒体艺术的特征分析
2.1照片合成与拼帖艺术：数字艺术的美学溯源
……
第3章科学和艺术的结晶：数字媒体艺术
第4章数字媒体艺术发展简史
第5章数字媒体设计与创意产业的发展
第6章计算机、数字媒体和信息服务业
第7章结束语：数字媒体艺术与设计的展望
参考文献
参考网站