服装表演概论
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北京东城
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作者张原 编
出版社东华大学出版社
ISBN9787566919694
出版时间2021-10
装帧平装
开本16开
定价78元
货号1202521321
上书时间2024-11-20
商品详情
- 品相描述：全新
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目录
章 时装表演的起源与发展历程/7
节 时装表演的起源/7
一、早期的服装传播方式/7
二、“时装玩偶”与“玩偶时装表演”/8
三、真人模特的产生/9
第二节 服装表演的发展轨迹/10
一、服装表演形式的形成/10
二、服装表演的繁荣期/11
第三节 中国服装表演的发展历程/15
一、20世纪30年代早期的时装表演/15
二、新中国服装表演的萌芽期/16
三、中国服装表演的专业化发展时期/18
四、中国服装表演的国际化发展/20
第二章 服装表演的属性/23
节 服装表演的类型/23
一、发布类服装表演/23
二、促销类服装表演/24
三、赛事类服装表演/24
四、学术类服装表演/24
五、订货会类服装表演/26
六、艺术文化类服装表演/26
七、娱乐类服装表演/27
第二节 服装表演的功能/28
一、服装表演的商业功能/28
二、服装表演的文化功能/30
三、服装表演的审美功能/31
第三节 服装表演的表现形式/32
一、程式化的表现形式/32
二、探索式的表现形式/32
三、主题型的表现形式/34
四、简易型的表现形式/34
五、戏剧化的表现形式/34
六、街头式的表现形式/35
七、云发布的表现形式/36
第四节 当代服装表演的特性/36
一、再创造性/36
二、传达性/36
三、综合性/37
四、时尚性/37
五、科技性/38
第五节 服装表演的艺术魅力/39
一、服装表演的艺术审美特性/39
二、服装表演的审美要素/40
第三章 模特的职业概述/45
节 模特的分类及其特点/45
一、时装模特/46
二、商用模特/46
三、内衣模特/47
四、试衣模特/48
五、“部件”模特/48
第二节 时装模特形体标准及测量方法/50
一、时装模特形体标准/50
二、时装模特形体的测量方法/53
第三节 模特专业素质要求/54
一、模特应具备的专业知识/54
二、模特应具备的专业能力/55
三、模特应具备的职业素质/56
第四节 模特的职业道德培养/57
一、认真的态度与敬业精神/57
二、遵守行业规则，客观评价自己/57
三、团队精神与协作能力/57
四、心理素质与道德诚信/57
第五节 模特与时尚/58
一、时尚的概念/58
二、流行时尚与模特的关系/58
第六节 模特形象管理/61
一、模特形象管理的概念与要素/61
二、模特形象管理的意义/61
三、不同工作情境中的模特形象塑造与管理/62
第七节 模特经纪与管理/68
一、模特经纪公司的职能/68
二、模特经纪人的职能/68
三、模特经纪人的职业素养/69
四、模特经纪人的经纪与管理工作内容/71
第四章 模特肢体语言的训练/73
节 合理营养及饮食指导/73
一、营养与饮食的重要性/73
二、均衡营养、合理饮食的方法/73
第二节 模特的形体训练/74
一、形体训练的作用与目的/74
二、形体训练的重要性/74
三、形体训练的内容/75
第三节 模特的舞蹈训练/78
一、模特舞蹈训练的原则/78
二、舞蹈在肢体语言训练中的运用/78
三、不同舞种对模特肢体语言表达的提升作用/79
第四节 模特的影视表演训练/82
一、服装表演与影视表演的共性/82
二、影视表演的训练方式在服装表演中的运用/82
三、影视表演中的戏剧性在服装表演中的呈现/84
第五节 服装表演中模特的造型训练/85
一、形体造型外部形态塑造/85
二、感觉意识/86
三、造型的基础手位/86
四、造型的基本脚位/88
五、常用站姿分类/89
第六节 服装模特的表演技巧训练/90
一、服装表演的基础辅助动作训练/90
二、行走姿态基础练习/92
三、步伐练习应注意的问题/93
四、服装表演中模特的表情练习/93
第五章 服装表演氛围设计/95
节 服装表演氛围设计的概念及作用/95
一、服装表演氛围设计的发展/95
二、服装表演氛围设计的基本概念/96
三、服装表演氛围设计的作用/98
第二节 服装表演氛围设计的流派及特征/104
一、现代服装表演氛围设计的流派/104
二、服装表演氛围设计的特性/106
第三节 服装表演场地的选择与设计/109
一、服装表演的专业场馆/109
二、综合性的会展中心/110
三、剧场/111
四、宾馆/111
五、电视台演播室/112
六、室内体育馆/112
七、室外/113
第四节 服装表演的舞台设计/114
一、服装表演的伸展式舞台造型设计/114
二、服装表演的布景设计/119
第五节 服装表演的灯光设计/122
一、时装表演的灯光布局/122
二、时装表演的灯光作用/122
三、时装表演的灯光效果/123
四、灯光设计中要考虑的因素/125
第六章 服装表演的组织与策划/127
节 服装表演组织策划的概念及基本原则/127
一、服装表演组织与策划的概念/127
二、服装表演组织与策划的基本原则/127
三、服装表演组织与策划的特点/128
第二节 服装表演的整体策划与策划流程/129
一、服装表演的创意性策划思维/129
二、服装表演的策划流程/129
第三节 服装表演的组织程序/130
一、前期组织/130
二、中期组织/135
三、后期组织/138
第四节 服装表演的媒体策划/141
一、媒体策划的时效性/141
二、媒体策划受众群体的广泛度提高/141
三、加强视觉传播的互动性/141
四、丰富表演艺术的创新性/142
第七章 服装表演的传播与推广/145
节 服装表演的传播/145
一、新媒体时代服装表演传播的特征/145
二、服装表演传播的构成要素/146
三、服装表演传播的路径/147
四、服装表演传播中的信息反馈/147
第二节 服装表演的推广/148
一、服装表演推广价值的体现/148
二、服装表演对服装品牌的推广/149
三、服装表演对设计师的推广/149
四、服装表演对模特专业人才的推广/149
第三节 服装表演传播与推广的重要载体——时装周/150
一、时装周的要素及其功能/150
二、时装周的分类/151
三、四大国际时装周/151
四、中国时装周/153
第八章 服装表演的专业人才培养/155
节 我国服装表演的人才培养现状/155
一、我国服装表演的专业人才培养背景分析/155
二、我国服装表演专业人才培养的现状/155
三、服装表演的专业人才培养目标/155
第二节 我国服装表演的专业人才培养模式分析/156
一、高等院校服装表演的专业人才培养模式分析/156
二、时尚机构服装表演专业人才培养模式分析/158
第三节 我国服装表演人才职业化发展路径/158
一、服装表演的专业人才职业化发展改革必要性/158
二、高校服装表演专业人才培养改革方向/159
三、服装表演专业人才职业化发展路径探索/160
内容摘要
全书将系统地对服装表演艺术的基础理论、模特培养塑造、服装表演策划制作、服装表演传播推广进行阐述介绍。本书主要分为四部分，部分为服装表演的艺术特性及发展史的相关理论知识；第二部分对模特的职业特性、形体塑造、表演造型、表演技巧、形象管理等进行分析与梳理；第三部分对服装表演的氛围设计、组织策划、制作等进行阐述；第四部分针对服装表演的市场运作与传播推广进行阐述。本书内容全面， 具有针对性、指导性、综合性。有较强的实践性和可操作性，既可作为高等院校服装表演专业教材，也可作为服装表演编导、服装企业及展会组织等相关人士的实用参考书。
本书根据服装表演专业教学需要、课程设定以及人才培养方向，对一些重点内容进行了细致的描述。具有较强的应用性、针对性和指导性，从理论到实务，由浅入深，强调系统性。《服装表演概论》既可作为高等院校服装表演专业本科及专科教材，也可作为行业从业者学习的参考书。本教材对于服装表演专业院校学生及行业从业者具有很强的专业指导性，同时对服装表演爱好者也具有强大吸引力。
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