中国经典图案采集手迹

任何学科，不管是思维发散的艺术设计，还是逻辑严谨的生物医学等，手绘图都是必不可少的表达工具。在现实国际市场的激烈竞争中，手绘草图的能力依然是考察、检验和体现*终效果的关键。作为可视化的交流工具，手绘是创意转换的开始，更是体现设计师个人魅力与加强设计感染力的手段。手绘需要绘制者具备熟练高超的绘画技术，同时应用眼睛观察、分析、选择、变形，*后与大脑智慧协调统一描绘出无比精炼流畅的线条，以表现创作者想表达的内容。计算机的应用却在相当程度上剥夺了人和事物之间真实的关系，多了些匠气，少了些意蕴与生动。 本书所汇集图案全部来自中华人民共和国成立后培养的*代图案设计师们精心设计的手绘纹样，是在祖国百废待兴、条件极其困难的情况下，大师们身体力行、艰苦努力为国家创造的宝贵财富。

谈到现代设计，没有人可以跳过包豪斯所做出的贡献—模件化标准化生产。实际上，从中国文字的构成系统看，如书法中的永字八法，可以发现模件化并不是西方现代性历程中的产物，它早在中国的造物中存在了五千年，完全可以用组合模件这个很现代性的概念去看待中国几千年来的工艺及艺术生产，而且更具艺术性和美感。“道生一，一生二，二生三，三生万物。”在中华民族的图案构成和造物传统中，“道”与“无穷”的对立统一被模件的搭配组合发扬光大，先民的物质精神生活的丰富从中显现。抛开封建等级制度的因素影响，模块化设计，如各种元素组合形成的适合纹样，便很好地统一了造字、造图和造物的巨大产量和多样品种之间的矛盾，这是任何一个国家所不能达到的设计创造高度。一字一图、笔画组合、字字组合、图案搭配都是设计，都是智慧，就像中国的印章与篆刻艺术，于方寸之间存气象万千，既是文字的设计，也是图案的创造，在几千年的发展过程中，始终保持着实用性与艺术性的兼顾和统一。但显而易见的是，大部分中国人只关注挖掘出来的文物，而缺少对当时生产体系的研究，忽略了当时工匠生产的技术过程和背后蕴含的管理理论。其实中国图案艺术法则中的“模件组合”惯性，如同牛顿的力学惯性一般，早已潜移默化地延伸运用到一切造物领域。 这种贯穿古今的毅力、胆量和智慧，大到三峡工程、青藏铁路、南水北调、西气东输、京沪高铁、港珠澳大桥等震惊世界的工程，小到榫卯结构的家具、上衣下裳制的服装、分块陶范法制作的青铜器……均遵循着中国古老图案的智慧基因，并得到了具体的遗传运用和独特的转译繁衍，展现出中国人在现代设计领域内的美学智慧。虽然在人类漫长的历史发展河流中，中华民族与世界所有民族一样都有起有伏，但在文化艺术上从未落后过，有足够的力量让每个人建立起文化自信，尤其是设计体系和管理方式的自信、哲学逻辑和处事方法的自信。

中国传统图案蕴含着中华民族的聪明、智慧，这和我们使用的“图案形象文字”密不可分。五千多年来，汉字作为当今还在广泛使用的“形象文字”，成为借天地万物等客观形象来表达内心、期盼和交流的一种方式，可谓一字一图。漫长的中国史，可谓一部汉字的美学表达史。本书在总结前人智慧的同时，围绕古代图案的采集和传统技法的创新两方面梳理了手绘稿。从恢弘到精微，从大道到日常，中国的图案美，不仅在指腕之间，更是一种“有呼吸，有律动”的生命体。 
图案美的法则，本质上是所有产品设计的法则。无论是创意工作者、设计爱好者、图案创作者，还是相关专业的学生，都是中国传统文化的传承者，都可以从本书中感受到中国图案纹样装饰的美学逻辑。

清华大学美术学院培训中心主讲教师北京工业大学艺术设计学院客座教授北*方文化艺术学院教授中国流行色协会理事、专家委员会委员、国际合作顾问中国建筑学会室内设计分会陈设艺术专业委员会资深专家在历年的中国科协主办，中国流行色彩协会承办的论坛上发表的论文有《环境应用道德与管理》《室内环境色彩发展研究》《色彩与音乐》《色彩视觉的空间与时间》《色彩情调设计》等论文。作为中国科协科学普及专项活动项目专家，参与编写了《色彩世博——解析色彩科学助力世博会》。作为编委会委员参与编写了中国科协《2011-2012-2013》中国色彩科学与技术学科发展研究报告》。出版了《店面橱窗设计》《商品展示环境色彩设计》等高等艺术设计院校色彩教材专著。

“这是一件功德无量的事情，一定要让大家看到并了解，展现出那个年代的艰苦奋斗，创作出了这么多好的、有中国特色的优秀图案，为国家经济发展做出了巨大贡献”。 brbr——常沙娜先生

*部分 中国图案的美学逻辑与智慧路径/ 1 一、图案绘画与中国汉字同源/ 2 二、汉字是视觉表意文字，一图胜千言/ 7 三、毛笔发明和书法技艺升华了中国图案艺术/ 10 四、中国的图案也称适合纹样，是一种高级设计/ 14 五、中国图案的惯性逻辑养育了民族智慧/ 19 六、纹路传承，传统图案智慧驱动中国品牌发展/ 23 第二部分 以匠心守初心：图案的传承与创新/ 29 一、古代图案采集与设计/ 30 二、古代图案采集与设计手稿/ 41 三、传统技法写生与创新/ 224 四、传统技法写生与创新手稿/ 232 后 记 书画同体，古艺今赏；迹象韵格，以图道心/ 392

今天，图案的艺术不仅不会消失，它还会在现代社会的应用场景下，愈发立体、充满活力，甚至彰显出更具张力的想象空间。我们也应努力站在历史的高度，试图以新的视角去看待中国图案艺术在当代语境下的时代价值。作为“图案表意文字”的中国汉字，是一种视觉直接感应文字，相较于其他“表音文字”，其转换及反馈时间大大缩短，这在以“速率”比拼的网络传输时代，具有非常重大的意义。正如学者西蒙·沙玛指出：“艺术的使命不仅在于传达美，同样也在于击碎一切平淡无奇的陈腐之物。它的运作程序与人眼处理信息的过程有关，但是它紧接着就会转换开关，产生一种不同的视觉景象：一种戏剧化的观看。”未来的中国图案艺术，一方面，它具有回归秩序、忠于本体的基本面貌与东方美学的魂魄；另一方面，它则有着衍生“附体”于其他艺术的多重生命力，直至“无问西东”，美美与共，和而不同，兼收并蓄。回归中国图案艺术的传统，不是倒退到天地洪荒的混沌时刻，奉行复辟式的“拿来主义”，而恰恰是找回对匠作的一份初心，对规则的一份尊重，对根源的一份洞见，以及对时间的一份敬畏……我也期待着，未来中国的创作者和设计师们阅读完本书后，回头看看一直守护在我们身边的传统文化，紧紧握住那曾阅历五千年沧桑的手，一同沉淀传统的温暖记忆、坚守精湛的匠心技艺、汲取缜密的智慧逻辑、追寻互利共赢的产业情怀—惟有如此，我们才能真正不负博大精深的中国文化之馈赠，为人类命运共同体构建贡献更多中国智慧和中国方案。