时装设计中的民族元素
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作者刘天勇,王培娜 著
出版社化学工业出版社
ISBN9787122308757
出版时间2018-05
装帧平装
开本16开
定价78元
货号1201681165
上书时间2024-08-15
商品详情
- 品相描述：全新
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作者简介
刘天勇，青岛大学纺织服装学院教师，四川美术学院艺术学硕士毕业，青岛服装设计师协会常务理事，中国工艺美术学会民间工艺美术专业委员会会员。主要从事服装设计教学与民族服饰研究工作，设计作品曾多次获奖，发表过多篇专业学术论文，参编《西南少数民族服饰文化研究》，并著有《民族·时尚·设计——民族服饰元素与时装设计》 《成衣设计教程》 《装饰设计》 《民族风格服装设计》等书。
目录
第一部分 衣装遗风――民族服饰里的设计元素
一、一花一世界――民族服饰款式造型篇
1.斜襟衣、对襟衣
2.花样百褶裙
3.开放的肚兜
4.独特的披肩
5.多彩的围腰
6.个性的帽子（头饰）
二、神秘的图形――民族服饰图案纹样篇
1.民族历程
2.图腾信仰
3.天地万物
4.生殖崇拜
5.吉祥符号
三、女性的天空――民族服饰工艺技法篇
1.瑰丽多彩的刺绣
2.朴素大方的印染
3.斑斓厚重的编织
第二部分 时尚寻踪――服装设计中的民族元素
一、矛盾的结合体――日本
二、时尚浪漫之都――法国巴黎
三、艺术的意大利
四、个性、民俗、自由的波西米亚
1.波西米亚的含义
2.波西米亚人
3.波西米亚风格服饰的起源和发展
4.服装大师们的波西米亚情结
5.波西米亚式的浪漫与奢华――安娜·苏（Anna Sui）
五、含蓄优雅的中国
六、通过做来学――部分 设计作品赏析
第三部分 东方之路――将民族元素融入服装设计
一、历史的追问――民族服饰文化的解读
1.民族服饰与生存环境
2.民族服饰与社会角色
3.民族服饰与宗教信仰
4.民族服饰与传统节日
二、汲古创新――民族服饰元素的借鉴
1.造型结构的借鉴
2.色彩图案的借鉴
3.工艺技法的借鉴
参考文献
后记
内容摘要
刘天勇、王培娜著的《时装设计中的民族元素》作者立足于民族服饰艺术的研究，从设计文化的角度分析民族服饰中蕴含的设计元素，同时分析民族元素在当前靠前时尚界的价值和借鉴方法，基于此，本书分三个部分平行展开，靠前部分结合作者深入各民族地区实地考察的经历和感受，从民族服饰的款式、图案纹样、工艺技法三个方面来解读民族服饰里的设计元素。第二部分结合作者国外考察经历来分析服装设计中的民族元素。第三部分探讨了将民族元素融入服装设计的思路和方法。本书是作者多年民族服饰艺术研究和教学实践经验的积累，图片也大多是个人靠前手资料，观赏性和可读性很强。
本书适合于高等院校服装设计类专业学生使用，也适合服装教育者作教学参考，对于广大艺术设计人员和业余服装设计、服装爱好者来说，也是一本极有价值的参考书。
精彩内容
序一对于少数民族的服装，我既没有考察，更没有研究，简直是一窍不通。我觉得少数民族的服装都比较有特色，要是让我穿，肯定既不舒服，也不适应，只是很好看而已。刘天勇却硬让我给她和王培娜编写的书作序，这真是赶鸭子上架。刘天勇是研究民族服装的专家，做过很多少数民族服装的考察、研究和个案分析，对于民族服装有深入的了解和理解；她很重视民族服装的基本装饰元素、实用元素、工艺元素和信仰元素。这就为当代服装的民族化设计提供了参照。王培娜没见过真人，但是从很多信息知道她是搞服装设计的专家，做过不少服装设计，举办过几次服装设计专场发布会。设计的服装都以民族的基本元素为依据，在继承的基础上加以了创新。这两位专家编了一本书，肯定很好看。研究民族服装的书已经很多，介绍当代服装设计的书也不少，但是，把民族服装与时尚设计联系在一起的研究却少，研究当代服装中的民族元素就更少了。因此，这是一本难能可贵的书。少数民族的传统服装与当代时尚服装之间存在着极大的差异，有相同的元素，也有不同的元素。相同的元素主要是功能：保护身体、御寒、保暖、防暑、防晒、防风……又有：标识性别、年龄、身份、职业的归属……还有：审美价值、个人志趣、心理倾向……的表露。不同的元素就比较复杂了，包括服装的款式、配置、工艺和文化内涵。仅少数民族传统服装的装饰纹样就有很多值得研究的课题。据说，在传统的织、绣、印、染等装饰纹样中，表现了很多难以解释的内容。这些内容包括各民族的诞生史、迁徙史、演变史；还包括各民族对生命的理解和对生活的歌颂。这些都是专家们的研究内容，也是研究结果。在这本书里，刘天勇从实地考察得到了一手材料，对上述内容提出了自己的见解，解答了很多如我一样外行的读者所关心的问题。对于服装的设计，我更是外行，只知道天下有两种服装，一种是实用服装，就是我们每个人都要穿戴的衣服；另一种是展示用的服装，就是在T字型舞台上穿用的服装。看了这本书之后，我才明白，这两种服装之间的关系极为密切，既可以互相作用，又可以互为因果；甚至影响到我们的日常生活。王培娜在书中展示了不少时尚服装的设计，既是设计思想的成果，也是对事业的贡献。这些设计吸收了民族服装的基本传统，并提炼了符合当代审美意识的元素。在此只是说了几句个人的看法，仅供读者参考。王连海中国著名民艺研究专家中国工艺美术家学会民间工艺美术委员会副主任委员、秘书长清华大学美术学院教授、研究生导师序二我国民族服饰历史悠久，一向以其鲜明丰富的色彩、精湛的工艺、多样的款式，独特的风貌著称于世。民族服饰在大学院校服装设计专业的学习内容中是很重要的一个部分，在服装艺术的承扬和现代服装设计的创作中都展现出独具特色的风采。时尚舞台上，将本国本民族民间传统与现代时尚融合的方式层出不穷，设计师们在设计中充分展现根植于思想深处的民族精神。这些设计师都有一个共同的特点，非常重视从自己民族文化中汲取营养，牢牢地立足传统，用一种时尚、现代的方式来演绎民族思想，以至于在国际时装舞台上占有一片天地。当今我们的高校服装设计教学，也十分注重对传统艺术语言的钻研和运用，注重对民族传统审美意象的凝练和深化表现，在设计探索中寻找从民族服饰传统艺术中汲取灵感的方法。本书的作者刘天勇曾是我的学生，研究生期间就常到全国各地少数民族地区采风，在不同季节，不同的节日，不怕艰苦深入到一些较为原始的民族山寨，体验当地人的生存状态，深入了解民族服饰的穿戴习俗与审美心理，并做了大量笔记手稿，获得很多珍贵的一手资料，这为她今后研究民族服饰文化打下很好的基础。2005年她从四川美术学院毕业后，在高校从事服装设计教学，仍然利用节假日坚持考察采风，并结合教学做了大量研究实践工作，之后和同事王培娜一起合作，前后出版了多部关于她研究成果的书籍，这些研究成果都是非常有价值的，对其教学、创作探索产生了良好的推动作用。她们这种执着的研究精神强烈体现了当今的青年教师，研究学者所肩负的责任和社会使命，因为不管是现今还是将来，发展趋势还是应立足传统，具有天然多样的民族传统艺术在服装设计过程中，对创作探索可产生很好的推动作用，服装艺术的个性塑造在很大程度上能收到良性影响，推进服装艺术创新的活力。本书的书稿我看了几遍，很感动，从基础考察研究到实践运用，二位学者都做了很多努力工作，她们在此领域坚持担当重任，并坚持多年，是非常值得推崇的。该书的出版，可喜可贺！苏永刚四川美术学院教授
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