中国戏曲通史 中

图书标准信息

• 作者 张庚；郭汉城
• 出版社 文化艺术出版社
• 出版时间 2014-04
• 版次 1
• ISBN 9787503957284
• 定价 138.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 字数 900千字

【内容简介】

　　张庚、郭汉城编写的《中国戏曲通史(上中下)》通过古代戏曲与各个时代的政治、经济、文化等关系，探索一些戏曲发展的规律，为今天的戏曲理论研究与舞台实践提供借鉴、思路。全书共分为四编十三章，从“戏曲的起源与形成”“北杂剧与南戏”、“昆山腔与弋阳诸腔戏”、“清代地方戏”较为清晰的勾勒了戏曲艺术发展脉络，既有对民间戏曲的重视与张扬，也不忽视文人戏曲和宫廷戏曲的价值与意义；既有对剧本文学的考辨论述，也深入涉及舞台表演各个环节的研究，具有很高的学术价值。

【目录】

上册

第一编  戏曲的起源与形成

　第一章 戏曲的起源

　　第一节 古代歌舞与古优

　　第二节 角抵戏与参军戏

　第二章 戏曲的形成

　　第一节 从庙会到瓦合

　　第二节 宋杂剧与金院本

第二编 北杂剧与南戏（12世纪至15世纪的戏曲）

　第一章 综述

　　第一节 本时期内戏曲发展的概况

　　第二节 北杂剧的形成与发展

　　第三节 南戏的形成与发展

　第二章 北杂剧的作家与作品

　　第一节 北杂剧作家与作品概述

　　第二节 关汉卿及其作品

　　第三节 王实甫的《西厢记》

　　第四节 马致远的作品

　　第五节 纪君祥的（《赵氏孤儿》

　　第六节 康进之的《李逵负荆》

　　第七节 无名氏的（《陈州粜米》

　第三章 南戏的作家与作品

　　第一节 南戏作品概述

　　第二节 《白兔记》

　　第三节 《拜月亭记》

　　第四节 高则诚的《琵琶记》

　第四章 北杂剧与南戏的舞台艺术

　　第一节 概述

　　第二节 北杂剧的音乐

　　第三节 北杂剧的表演

　　第四节 北杂剧的舞台美术

　　第五节 南戏的音乐

　　第六节 南戏的表演

　　第七节 南戏的舞台美术

第三编 昆山腔与弋阳诸腔戏（14世纪中叶至18世纪初叶的戏曲）

　第一章 综述

　　第一节 本时期内戏曲发展的概况

　　第二节 昆山腔的产生、兴起与发展

　　第三节 弋阳腔的形成、发展与演变

　第二章 昆山腔的作家与作品

　　第一节 昆山腔的作家与作品概述

　　第二节 汤显祖及其“四梦”

　　第三节 沈璨及其作品

　　第四节 李玉的作品

　　第五节 李渔的戏曲作品与理论

　　第六节 孔尚任及其《桃花扇》

　　第七节 洪异及其《长生殿》

　第三章 弋阳诸腔作品

　　第一节 弋阳诸腔作品概述

　　第二节 《破窑记》

　　第三节 《金貂记》

　　第四节 《珍珠记》

　　第五节 《荔镜记》

　第四章 昆山腔与弋阳诸腔戏的舞台艺术

　　第一节 概述

　　第二节 昆山腔的音乐

　　第三节 昆山腔的表演

　　第四节 昆山腔的舞台美术

　　第五节 弋阳诸腔的音乐

　　第六节 弋阳诸腔的表演艺术

　　第七节 弋阳诸腔的舞台美术

第四编 清代地方戏（17世纪60年代至19世纪40年代的戏曲）

　第一章 综述

　　第一节 本时期戏曲发展概况

　　第二节 地方戏的兴起与发展

　　第三节 昆弋诸腔的进一步发展

　第二章 清代地方戏作品

　　第一节 概述

　　第二节 《雷峰塔》

　　第三节 《黄金印》

　　第四节 《缀白裘》中的地方戏曲剧本

　　第五节 楚曲《祭风台》

　第三章 清代地方戏的舞台艺术

　　第一节 概述

　　第二节 清代地方戏的音乐（上）——多种戏曲声腔的出现

　　第三节 清代地方戏的音乐（下）——板式变化结构体系的形成

　　第四节 清代地方戏的表演（上）——多种脚色体制的全面发展

　　第五节 清代地方戏的表演（下）——综合性表演形式的进一步戏剧化

　　第六节 清代地方戏的舞台美术

　　第七节 宫廷戏曲的舞台美术

后记

本系列还有：

中册

下册