音乐哲学——对历史结构主义的重思

图书标准信息

• 作者 邱健 著
• 出版社 商务印书馆
• 出版时间 2018-08
• 版次 1
• ISBN 9787100161909
• 定价 78.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 447页
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

本书是一部西方音乐史，也是一部西方哲学史，尤为难得的，是从西方哲学的眼光来理解整部西方音乐的历史。这样的题材，国内罕匹。

 

作者自古希腊的哲学和音乐始，经过中世纪、古典主义、浪漫主义，最后大胆地走进现代音乐，我们会发现，音乐未必就是纯粹的客体，归根结底，人类的理智和情感生发出历史上的音乐诸形态；但我们又会发现，音乐未必是人类纯粹的创造，从数到和谐的宇宙，最后是音乐在事实主体上的漂移，无一不是洞见到存在的澄明。西方哲学的发展与西方音乐的诸形态的变迁有着无以言说的契合，当西方哲学的本体论形态走向最终的完结之际，西方古典音乐也走向了它最后的浪漫主义的辉煌。

 

【作者简介】

邱健，云南大学艺术与设计学院青年教师，学者，师从著名艺术学者李森先生，研究方向为音乐理论西方艺术史与西方哲学史等。他特别关注音乐史、音乐教育等领域，在《云南大学学报》等刊物上著有多篇论文。

 

【目录】

音乐结构的历史建构：语言文化相对性的显现 陈保亚代序 / 1

 

导言 / 1

 

 

第一章 音乐结构的缘起 / 11

 

第一节 音乐智慧与音乐建构 / 13

 

一、文明发源地的音乐事实 / 14

 

二、维柯的“诗性的智 慧” / 19

 

三、加德纳的“音乐智 能” / 20

 

四、布莱金的“人的音乐 性” / 22

 

第二节 结构的特征及其边界 / 23

 

一、“整体性”的领会 / 25

 

二、“转换性”的领会 / 26

 

三、“调整性”的领会 / 27

 

四、“边界”的领会 / 29

 

第三节 音乐感知的三种方式 / 31

 

一、整体主义的音乐感知 / 31

 

二、原子主义的音乐感知 / 34

 

三、结构主义的音乐感知 / 36

 

 

第二章 音乐结构的历程一 / 41

 

—— 众神之咏叹

 

第一节 音乐的神话 / 43

 

一、诗人的音乐 / 44

 

二、神授的音乐 / 45

 

三、音乐的神性 / 46

 

第二节 音乐的理性 / 48

 

一、本质唯一且变化 / 49

 

二、本质多样且不变 / 50

 

三、本质唯一且不变 / 51

 

四、本质多样且变化 / 52

 

第三节 音乐的理念 / 54

 

一、肖像摹仿理念 / 55

 

二、理念统摄音乐 / 58

 

第四节 音乐的原因 / 59

 

一、音乐摹仿自然 / 60

 

二、四因造就音乐 / 62

 

第五节 音乐的本性 / 64

 

一、快乐的本性 / 65

 

二、明智的本性 / 66

 

三、怀疑的本性 / 67

 

第六节 上帝的镜像 / 68

 

一、重返太一的建构 / 69

 

二、三位一体的建构 / 70

 

三、神学的辩证建构 / 72

 

 

第三章 音乐结构的历程二 / 75

 

—— 心灵之节奏

 

第一节 回归世俗 / 77

 

一、音乐之为科学 / 77

 

二、音乐之为人性 / 80

 

第二节 理性独断 / 83

 

一、二元论与音乐分析 / 84

 

二、单子论与前定和谐 / 89

 

第三节 经验怀疑 / 91

 

一、假象与戏剧 / 92

 

二、白板与乐感 / 96

 

三、感知与即兴 / 99

 

四、印象与观念 / 102

 

第四节 先验法则 / 105

 

一、理性的先天规定 / 106

 

二、音乐的反思判断 / 109

 

三、天才的先天立法 / 114

 

第五节 音乐的浪漫气质 / 118

 

一、无限的节奏 / 118

 

二、自由的诗化 / 122

 

三、绝对的心灵 / 124

 

 

第四章 音乐结构的历程三 / 131

 

—— 音响之律动

 

第一节 音乐的情感与形式 / 133

 

一、意志客体化与听觉万花筒 / 134

 

二、标题音乐与纯粹音响 / 139

 

三、情感的依附与形式的自由 / 143

 

第二节 音乐的悬搁与还原 / 145

 

一、回到事物本身 / 146

 

二、意向性的开显 / 149

 

三、存在的绽放 / 151

 

四、诗意的真理 / 155

 

第三节 音乐的图像与游戏 / 159

 

一、音乐语言图像说 / 161

 

二、音乐语言游戏说 / 164

 

第四节 音乐的解构与解释 / 168

 

一、后现代语境中的音乐 / 169

 

二、作为解构活动的音乐 / 171

 

三、作为诠释活动的音乐 / 175

 

 

第五章 音响创造的历史模型 / 179

 

第一节 音响的游戏 / 181

 

一、音响的划分 / 181

 

二、音程的计算 / 187

 

三、音符的伦理 / 191

 

第二节 音响的时间性 / 197

 

一、音响的历时性向度 / 197

 

二、音响的共时性向度 / 202

 

 

第六章 节奏创造的历史模型 / 211

 

第一节 节奏的游戏 / 213

 

一、节奏的激活 / 213

 

二、节拍的约定 / 218

 

第二节 节奏生成的新维度 / 226

 

一、“动能”和“运动”的节奏生成 / 228

 

二、“时间”和“感知”的节奏生成 / 234

 

 

第七章 音乐表演的历史筹划 / 243

 

第一节 历史的前提 / 249

 

第二节 版图的设定 / 252

 

第三节 科学的构造 / 257

 

第四节 美学的介入 / 260

 

第五节 本质的瓦解 / 263

 

 

第八章 声乐演唱的本在还原 / 269

 

第一节 身体的呼吸 / 271

 

第二节 天赋的嗓音 / 275

 

第三节 习得的唱法 / 281

 

一、能指与读法 / 283

 

二、习惯与环境 / 286

 

三、传播与技术 / 289

 

 

第九章 器乐演奏的诗性自觉 / 293

 

第一节 器乐的家族 / 297

 

第二节 弓弦的鸣响 / 299

 

第三节 木管的争吵 / 303

 

第四节 铜管的力量 / 307

 

第五节 击奏的点彩 / 311

 

第六节 键盘的渗透 / 315

 

 

第十章 指挥的图像与诠释 / 323

 

第一节 指挥的缘起 / 329

 

第二节 图像的引入 / 337

 

第三节 线谱的图像 / 342

 

第四节 运拍的图像 / 346

 

第五节 指挥的诠释 / 355

 

一、直译风格 / 361

 

二、狂喜风格 / 364

 

三、主观主义 / 367

 

四、客观主义 / 371

 

 

第十一章 音乐语言的用法 / 377

 

第一节 音乐语言的特质 / 379

 

一、音乐语言与日常语言 / 379

 

二、音乐语言与绘画语言 / 385

 

第二节 音乐语言的使用 / 391

 

一、使用的前在性 / 393

 

二、简单使用 / 395

 

三、系统使用 / 397

 

四、反系统使用 / 402

 

 

第十二章 音乐语言的漂移 / 407

 

第一节 诗学进化论的终结 / 411

 

一、影像修辞与能指转喻 / 412

 

二、物像修辞与所指转喻 / 414

 

三、构成修辞与能指隐喻 / 418

 

四、义理修辞与所指隐喻 / 423

 

第二节 音声的诗性漂移 / 428

 

一、音声之意识形态漂移 / 431

 

二、音声之直陈其事漂移 / 435

 

三、音声之纯粹形式漂移 / 439

 

四、音声之修辞幻象漂移 / 443

 

五、音声之本在事象漂移 / 446